A arquitetura moderna estabeleceu novas prioridades em torno do habitar. Embora os arquitetos e arquitetas que integraram este movimento tivessem interesses e buscas muito heterogêneos, é possível encontrar certos pontos de contato que vinculam seus modos de operar. Com base em noções higienistas, a iluminação e a ventilação dos espaços arquitetônicos consolidaram-se como uma das buscas de maior prioridade. A conexão e continuidade entre os interiores e exteriores começou a potencializar uma arquitetura de limites indefinidos, na qual os jardins, os terraços e os pátios – bem como seus paralelos em escala urbana: parques, praças e avenidas – começaram a assumir maior relevância. Dessa forma, os solários, as piscinas, os espelhos d'água e todas as áreas associadas ao “lazer ao ar livre” começaram a ser projetados de maneira integrada, fazendo parte do projeto arquitetônico.

O foco da arquitetura deveria se voltar ao bem-estar de quem utiliza seus espaços. Ao pensar na experiência em hospitais, clínicas, consultórios odontológicos e afins, a lembrança que nos vem à mente nem sempre é a mais agradável. Grande parte da responsabilidade por essas experiências vem da percepção através dos nossos sentidos: odores específicos, as cores convencionais utilizadas nesses locais e até mesmo os sons dos instrumentos usados para a saúde bucal. No entanto, tudo isso se deve à atmosfera vivenciada nesses espaços, sendo que muitos deles carecem de um pensamento arquitetônico por trás de seu projeto.

Escondidos à vista de todos, os tetos costumam ser a última superfície em que designers de interiores e arquitetos/as pensam. No entanto, esse plano amplo e desobstruído de gesso ou concreto oferece muito mais liberdade criativa do que imaginamos. As regras do design moderno exigem que o teto seja mantido limpo — não com o uso de um esfregão telescópico, mas eliminando o acabamento chapiscado, os papéis de parede texturizados ou os ornamentos de gesso que assombram as memórias dos tetos do passado.

Se, por um lado, muitos clientes aceitam essa necessidade contemporânea de linhas limpas com resignação — optando por acabamentos de gesso liso com spots embutidos discretos, porém esquecíveis —, por outro, clientes mais ousados reconhecem o potencial do teto como um canal de expressão criativa.

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No âmbito da arquitetura comercial, o projeto de sua espacialidade pode adotar múltiplos enfoques, concebendo propostas que alcancem o equilíbrio entre estética e funcionalidade. Considerando que intervêm diversas variáveis culturais, tensões sociais e interesses econômicos, a construção desses espaços envolve diretamente a interação entre o público, as marcas e seus produtos, tornando as pessoas participantes ativas da experiência no local — desde as cores e a materialidade até a iluminação, climatização, sons, aromas, entre outros elementos.

Fundada em 1864, a Universidade Gallaudet tornou-se a primeira instituição de ensino estadunidense voltada para pessoas surdas e com deficiência auditiva. A universidade é oficialmente bilíngue, adotando a Língua de Sinais Americana (ASL) e o inglês escrito em todos os seus programas pedagógicos. Ao longo dos anos, a instituição expandiu-se, adaptando tanto seus métodos de ensino quanto suas instalações às demandas de seus estudantes. Esse processo permitiu aprender com a própria comunidade estudantil a superar desafios cotidianos e criar um ambiente mais seguro e acolhedor. Esses aprendizados consolidaram-se em diretrizes de projeto, desenvolvidas para conscientizar a comunidade de arquitetura sobre estratégias capazes de tornar os espaços mais acessíveis para todos.

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A arte e a arquitetura passam por uma série de processos interpretativos anteriores à sua criação que envolvem o reconhecimento de uma capacidade de maravilhamento, experimentação, comunicação e imaginação. Compartilhando sensibilidades e buscas criativas, são capazes de modificar a vivência do mundo em resposta a um coletivo de ideias que, por vezes, desenham, pintam e escrevem sobre temáticas relacionadas à relação com a natureza, ao papel da sociedade no ambiente construído, aos sentidos que os espaços transmitem, entre outros.

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Nesta ocasião, o arquiteto Rodrigo Rieiro Díaz, do Coletivo ARKRIT, nos traz um artigo que analisa como alguns/as arquitetos/as contemporâneos/as têm se recusado a ocultar as feridas das edificações decorrentes de seus processos materiais em projetos de reabilitação, numa espécie de aposta para enfatizar a preexistência como atrativo plástico.

Embora seja verdade que não pintar — ou não cobrir com mata-juntas — os sinais dos processos materiais na edificação durante as etapas voltadas à sua reutilização represente uma economia financeira, parece haver por parte de certos/as arquitetos/as contemporâneos/as uma vontade que vai além da mera eliminação de um item do orçamento.

De fato, existe uma tradição contemporânea, a da reutilização de edificações industriais como espaços de arte, na qual essa prática é habitual. Esse modelo de centro expositivo, a meio caminho entre a galeria e o ateliê de artistas e voltado a um público jovem e urbano, já conta com uma tradição de pelo menos 40 anos. Há, no entanto, algo de consagração do método em sua utilização pelas prefeituras de grandes cidades europeias para suas instituições culturais, bem como na excelente recepção dessas intervenções nos meios acadêmicos e profissionais.

Como em qualquer setor, a maior parte das habilidades na construção civil é adquirida por meio de anos de prática e resolução de problemas cotidianos, indo muito além do que é ensinado em sala de aula. Para recém-formados/as em arquitetura, interagir com empreiteiros/as, engenheiros/as e construtores/as durante suas primeiras visitas à obra pode parecer intimidador, especialmente por ser o primeiro contato com a prática profissional real.

Entre os muitos aprendizados adquiridos no canteiro de obras estão as terminologias utilizadas pelas equipes de execução, que nem sempre são abordadas na faculdade. Embora um dicionário de arquitetura pareça ser a solução ideal, carregar um livro com mais de 25.000 verbetes — como o clássico Dictionary of Architecture and Construction de Cyril M. Harris — não seria a opção mais prática para o dia a dia da obra. Por isso, reunimos uma seleção de 50 termos e conceitos de construção com os quais todo/a arquiteto/a se deparará pelo menos uma vez ao longo de sua trajetória profissional.

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Três projetos brasileiros foram escolhidos como vencedores do Prêmio Obra do Ano 2026 pelo público do ArchDaily Brasil. Após três semanas de votação pública, mais de 700 projetos foram reduzidos a 15 finalistas, encerrando o processo com três grandes vencedores que representam o melhor da arquitetura lusófona.

Ao longo das últimas duas semanas, a comunidade do ArchDaily Brasil nomeou mais de 14 mil projetos, resultando em 15 finalistas que representam algumas das obras arquitetônicas mais emblemáticas publicadas no último ano. Em sua 10ª edição, o Prêmio Obra do Ano existe para reconhecer o melhor da arquitetura nos países de língua portuguesa, a partir da escolha dos próprios leitores. Os finalistas compõem um retrato do estado atual da arquitetura, seja em projetos residenciais, urbanos, culturais e outros programas.

Representando Brasil e Portugal, os 15 projetos refletem as necessidades de seus contextos específicos por meio de soluções criativas propostas por arquitetos locais. De reformas de interiores a intervenções urbanas de grande escala, passando por residências unifamiliares e projetos comunitários, a seleção é heterogênea, mas unida por um traço comum: o reconhecimento do público, que busca ver suas próprias aspirações representadas.