Eva Franch I Gilabert no Design Hub Barcelona. Imagem
Eva Franch I. Gilabert divide a direção artística do Model. Barcelona Architectures Festival com Beth Galí I. Camprubí e José Luis de Vicente. O festival realiza sua primeira edição, um projeto que tomou a cidade de Barcelona como campo de experimentação e debate.
De 5 a 15 de maio, o festival ocupou o espaço público, transformando-o em um campo de experimentação e em uma plataforma para que vozes internacionais, profissionais da arquitetura local, formuladores/as de políticas, representantes políticos e a cidadania pudessem se engajar e debater o futuro de Barcelona e de outras cidades.
O perigo aviário — ou seja, o perigo para as aves, e não uma ameaça hitchcockiana para os seres humanos — é uma preocupação crescente para arquitetos/as e incorporadores/as. Embora talvez não se pense muito nisso, basta construir um edifício alto de vidro para que, mais cedo ou mais tarde, uma ave desavisada colida diretamente contra ele. E o fenômeno se repete, com frequência, com consequências fatais.
De fato, bilhões de aves colidem contra edifícios todos os anos, principalmente durante os períodos de migração. E, diante do nosso apetite insaciável por erguer prédios de vidro cada vez mais numerosos e altos, essa contagem tende apenas a crescer. Para conter esse índice de mortalidade, cada vez mais cidades — incluindo, o que não surpreende, Nova York — aprovaram ou estão aprovando legislações que exigem que arquitetos/as e incorporadores/as utilizem vidros amigáveis para aves.
A Fundação Naomi Milgrom anunciou que o escritório de arquitetura e design de renome internacional all(zone) será o responsável pelo MPavilion 2022. Demonstrando como a arquitetura e o design podem contribuir para a criação de cidades equitativas, o estúdio com sede em Bangkok foi elogiado por seu compromisso de projetar ambientes construídos onde as pessoas possam se sentir em casa, reutilizando e reciclando materiais locais de maneiras ousadas e inovadoras.
The Senate Building, Coruscant . Image via Star Wars, Revenge of the Sith / George Lucas
Descrever visualizações arquitetônicas do futuro não é uma tarefa fácil, por isso faz muito sentido que os designers usem aspectos de nossa arquitetura existente como base para estes mundos fictícios. Apesar dos avanços recentes em termos de tecnologias de animação e CGI, ainda há uso substancial da arquitetura existente para fornecer elementos estruturais palpáveis ao filme.
Em termos de reciclagem de estética arquitetônica, elementos do passado e do futuro são frequentemente integrados para criar um estilo hibridizado, uma amálgama de temas retrô, distópicos, modernistas e futuristas. Desde o ressurgimento de antigas pirâmides e templos, até panoramas que lembram a cidade de Nova York, o visual varia de acordo com as diferentes noções de como será nosso futuro.
O Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB) divulgou ontem os trabalhos vencedores da Premiação IAB 2021 – Edição do Centenário. Ao todo concorreram 165 trabalhos selecionados durante a primeira etapa do prêmio, organizada pelos departamentos estaduais e vice-presidências regionais da entidade.
Arcadia Cinema / DW9. Imagem cortesia de Iris Ceramica Group
No contexto da pandemia, em que diversos negócios foram forçados a fechar temporariamente, as salas de cinema em todo o mundo estiveram entre os setores mais afetados. Passados mais de dois anos, os efeitos remanescentes da COVID-19 ainda se fazem presentes, marcando um ponto de inflexão na experiência tradicional do cinema. Contudo, mesmo que o público ainda não esteja perto dos níveis pré-pandemia, determinados segmentos de espectadores e espectadoras continuam desfrutando dos benefícios da tela gigante, das poltronas confortáveis, dos potentes sistemas de som e da clássica pipoca de cinema.
O escritório de arquitetura nova-iorquino ODA revelou o projeto do Ombelle, uma dupla de torres residenciais em Fort Lauderdale, Flórida. Os dois edifícios de 43 andares abrigarão 1.100 unidades de aluguel, complementados por áreas de lazer e espaços comerciais. Na base do complexo, uma praça urbana conecta o empreendimento ao entorno e ao Flanger Village. O complexo Ombelle é o segundo projeto residencial de grande escala da ODA em Fort Lauderdale. O primeiro, a torre Kushner, fica no mesmo distrito.
O primeiro campus do Google, projetado pelo BIG — Bjarke Ingels Group e o Heatherwick Studio em colaboração com as equipes de arquitetura e engenharia do Google, foi inaugurado no Vale do Silício. A missão do campus é criar um espaço centrado no ser humano para o futuro do local de trabalho do Google, além de definir novos padrões globais de sustentabilidade para construção e modelos de escritórios. O local pretende operar inteiramente com energia livre de carbono até 2030; integrando o sistema de estacas geotérmicas mais extenso da América do Norte, positivo para a rede de água. O campus também inclui 6,7 hectares (17 acres) de áreas verdes privilegiadas, incluindo prados úmidos, bosques e pântanos.
No design de interiores – e em muitas outras disciplinas de design – é muito mais fácil ser insustentável. Comprar ou desenvolver soluções personalizadas para um espaço geralmente exige menos tempo e pesquisa do que a aquisição de materiais de segunda mão e de uma preocupação com o fluxo de resíduos e a economia circular.
Mas a indústria da construção civil e da decoração não pode mais se dar ao luxo de ignorar os impactos ambientais causados por suas atividades.
"A cidade é conflito, assim como a sociedade é conflito, mas que conflitos são moldados e expressos em cada cidade fala de como é cada uma delas", diz a antropóloga urbana María Cristina Cravino quando se refere ao direito à cidade na América Latina. Em um contexto crescente de cidades com processos de gentrificação, onde os altos preços dos terrenos e da habitação expulsam os moradores de baixa renda, o novo bairro Maestranza Ukamau oferece um exemplo interessante que tem muito a dizer sobre possíveis caminhos de acesso à moradia pública em Santiago do Chile.
O projeto, localizado nos terrenos da antiga Maestranza de Ferrocarriles San Eugenio, no centro, entre as ruas Santiago Watt e Exposición no bairro da Estación Central, não foi projetado apenas pelo arquiteto Fernando Castillo Velasco nos últimos anos de sua vida e continuado por seu filho Cristián Castillo junto com Elías Becerra e Pamela González, mas também pela comunidade de famílias organizada nas assembléias do Movimento Social e Popular Ukamau, onde deliberaram e discutiram passo a passo o projeto de suas casas. São quase 3 hectares de terra, 424 apartamentos.
A exposição "Intervención / Intersección" com curadoria de Su Wu no Rockefeller Center, reflete sobre a história da porosidade intelectual e criativa entre o México e outros lugares. Trata-se da primeira exposição da MASA em Nova York, apresentando obras funcionais de destacados nomes do design, da arquitetura e das artes radicados no México, ao lado de obras de arte canônicas que sugerem, por si sós, algo do que os(as) artistas buscam há muito tempo no país.
A pintura é sinônimo de cor, mesmo quando é branca. É a forma mais simples de restaurar e corrigir as imperfeições de qualquer superfície, seja interna ou externa. Sem desmerecer esse grande benefício estético, a pintura possui propriedades que, por sua composição, transformam uma obra atraente e bem-acabada em um edifício saudável e com menor impacto ambiental durante seu ciclo de vida.
Se uma pessoa é instigada a imaginar um cenário de completo relaxamento, é mais provável que a primeira imagem que vem à mente seja um lugar cercado pela natureza, algo próximo a uma floresta, montanhas, mar ou prado. Você dificilmente imaginará um escritório ou um shopping center como fonte de conforto e relaxamento. Mesmo assim, a maioria das pessoas passa quase 80-90% do tempo dentro de edificações, movendo-se entre suas casas e seus locais de trabalho.
Arquitetos e designers agora estão procurando soluções que ressoarão bem no futuro, voltando-se para a 'biofilia' como uma importante fonte de inspiração que promove o bem-estar, a saúde e o conforto emocional.
Enquanto o mundo do design se prepara para um dos eventos mais aguardados do ano, as plataformas DAAily — compostas por Designboom, Architonic e ArchDaily — prepararam para os/as visitantes da Semana de Design de Milão 2022 um espaço único com programação voltada ao storytelling, projetado por arquitetos/as e designers para arquitetos/as e designers. Este ano, as plataformas DAAily aproveitam a oportunidade para se apresentar juntas, de 7 a 10 de junho, no Swiss Corner na Piazza Cavour / Via Palestro 2, onde receberão uma série de palestras selecionadas e pontos de encontro, além de instalações de arte imersivas.
Em tempos de transformações aceleradas e evolução constante, a arquitetura vem se adaptando a novas tecnologias construtivas e complexidades para atender às demandas do mundo contemporâneo. Equipes de especialistas de diversas áreas — arquitetura, engenharia, construção civil e uma ampla gama de profissionais — unem forças para viabilizar essas soluções em nosso ambiente construído. No ArchDaily, buscamos destacar esses agentes na arquitetura que selecionamos e publicamos diariamente; contudo, frequentemente nos deparamos com outros tipos de projetos, nos quais identificamos necessidades distintas e modos de construir próprios de determinados lugares e comunidades, que demandam, na mesma medida, equipes altamente qualificadas, técnicas locais específicas e saberes que merecem ser compartilhados.
A partir do dia 25 de maio estará aberta a inscrição para o concurso público para o projeto de arquitetura do Museu da Bíblia. A competição vai selecionar a melhor e mais adequada proposta para a construção do equipamento cultural. Podem participar profissionais diplomados, legalmente habilitados e devidamente cadastrados e em situação regular perante o Conselho de Arquitetura e Urbanismo (CAU/BR), residentes e domiciliados no Brasil e em dia com suas obrigações fiscais. O proponente inscrito será responsável pelo projeto legal, assim como pela conclusão do licenciamento.
https://www.archdaily.com.br/pt/982404/inscricoes-abertas-para-o-concurso-do-museu-da-biblia-no-distrito-federalArchDaily Team
Mapa Conceitual de Crescimento de Imagine Austin / Cidade de Austin. Imagem cortesia de The Dirt
“As práticas de planejamento do passado são inadequadas para os desafios de hoje”, afirmou David Rouse, ASLA, arquiteto paisagista e urbanista, na American Planning Association‘s Conferência Nacional de Planejamento em San Diego. Rápidas mudanças tecnológicas, desigualdades socioeconômicas, o esgotamento dos recursos naturais e as mudanças climáticas estão forçando profissionais de planejamento e design a se adaptarem. “Como a prática do planejamento pode evoluir para se tornar mais sustentável e equitativa?”
https://www.archdaily.com.br/pt/1134580/planejadores-agora-devem-antecipar-o-inesperadoJared Green
Caso você ainda não saiba: a personalização de móveis e acabamentos é um dos desenvolvimentos mais significativos no setor de design de interiores atualmente. Não é exagero dizer que toda conversa que tenho com marcas de design envolve o conceito de personalização — tanto que meu dicionário mental de sinônimos está repleto de alternativas para o termo, já que costumo escrevê-lo com bastante frequência.
A personalização costuma ser apresentada como o ápice do luxo moderno, mas será que é para todo mundo? Digo, sou totalmente a favor de expressar a individualidade em nossos interiores, mas também me lembro da paralisia que sinto diante de um cardápio de entrega de comida nos Estados Unidos. Quando agradar ao paladar envolve opções aparentemente ilimitadas, qual caminho seguir? Sem habilidades culinárias profissionais, a chance de errar aumenta. Isso não importa tanto quando se trata de montar o recheio de um sanduíche, mas quando o que está em jogo é a estrutura de um edifício ou a decoração de seus ambientes, a escolha precisa ser duradoura; ela precisa ser a correta.
https://www.archdaily.com.br/pt/1135017/sofisticacao-em-pisos-com-um-toque-pessoal-os-designs-personalizaveis-da-beauflorEmma Moore
Rendering of the proposed Bët - b i museum and center for culture and community in Senegal. Image Courtesy of Atelier Masōmī
A Fundação Josef e Anni Albers/Le Korsa anunciou que a arquiteta nigeriana Mariam Issoufou Kamara, fundadora do premiado ateliê masōmī, foi selecionada para projetar o Bët-bi, um novo museu e centro cultural e comunitário no sudoeste do Senegal. Localizado perto de monumentos megalíticos nas proximidades da cidade histórica de Kaolack, Bët-bi será um museu de última geração, juntando-se à vanguarda do florescente cenário artístico da África Ocidental.
Um novo tipo de arquitetura que se distingue por características regionais únicas surgiu em meados da década de 1990, quando, na China, os arquitetos começaram a projetar independentemente dos institutos administrados pelo governo. Os principais arquitetos chineses desta época conseguiram coletivamente produzir um corpo de trabalho arquitetônico único quando muitos edifícios construídos ao redor do mundo não estavam mais enraizados em seu lugar e cultura.
Em China Dialogues, Vladimir Belogolovsky traça um panorama da arquitetura chinesa através das palavras de seus principais participantes, levantando o véu sobre uma prolífica nova geração de arquitetos, cada um compartilhando uma compreensão altamente intelectualizada e conceitual da profissão. Seguindo o curso de 21 entrevistas acompanhadas por mais de 120 fotografias e desenhos de projetos lindamente executados em todo o país desde o início dos anos 2000, o China Dialogues apresenta o processo de pensamento dos principais arquitetos do país, fornecendo uma visão de suas ideias e intenções invulgarmente reveladoras e sinceras.
Os jardins e plantas de interiores trazem diversos benefícios para a vida cotidiana. O projeto paisagístico de interior, também chamado de plantscaping, é muito mais que simplesmente alocar plantas nos espaços internos; envolve a localização estratégica de espécies vegetais dentro de uma obra, buscando potencializar e destacar certos aspectos do projeto arquitetônico.
Na cerimônia, foram anunciados os filmes vencedores nas duas categorias competitivas: longas-metragens e curtas-metragens. Conheça cada um em detalhes a seguir.
Com a missão de apoiar, capacitar e fomentar o setor de design da cidade, o festival anual de design de Nova York, o NYCxDESIGN apresentou uma seleção de instalações arquitetônicas, palestras e eventos para celebrar conquistas criativas globais, compartilhar novas ideias e inspirar por meio do design. Este ano, o festival retornou para sua décima edição, realizada de 10 a 20 de maio. Por se tratar de um marco especial, a edição deste ano evidenciou a diversidade criativa e o talento de Nova York, destacando profissionais do design, mentes criativas, fabricantes, empresas inovadoras, bem como instituições acadêmicas e culturais de design de prestígio internacional.
Haptic e Ramboll conceitualizam uma nova estrutura que busca eliminar a necessidade de demolição. A construção do arranha-céu de madeira foi projetada para oferecer máxima flexibilidade e longevidade, sendo capaz de alterar sua configuração e, consequentemente, suas funções para se adaptar às demandas dinâmicas da cidade. O conceito de projeto baseia-se na ideia de maximizar o potencial de terrenos em bairros centrais. Para exemplificar o potencial regenerativo deste modelo, a equipe de arquitetura aplicou o conceito a uma área urbana adensada no centro de Oslo, na Noruega.