O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou as três propostas co-vencedoras do concurso internacional de design "Rethink: 2025" (Repensar: 2025). Com o objetivo de identificar soluções de excelência para o mundo pós-pandemia, a competição convidou arquitetos/as e estudantes de todo o mundo a refletirem sobre como serão a vida e o ambiente construído em 2025. No total, foram recebidas 147 propostas de 18 países que repensam o nosso cotidiano.
O escritório Vincent Callebaut Architectures projetou a “The Green Line”, um protótipo de passarela ajardinada e habitada que “gera sua própria energia a partir de fontes renováveis, recicla seus próprios resíduos e águas residuais e otimiza suas necessidades graças às Tecnologias de Informação e Comunicação”. Inspirada no esqueleto de um peixe, a proposta conecta o Bercy Village ao distrito de Masséna, em Paris, restabelecendo as conexões urbanas e interligando o 12º e o 13º arrondissements.
Foram anunciados os/as vencedores/as do Concurso de Ideias para o Espaço Recreativo Cultural Regional 2 San Francisco, uma convocatória pública de caráter provincial que convidava os/as participantes a desenvolver um edifício destinado ao encontro, ao lazer, à socialização, ao intercâmbio, à formação, à difusão e à participação cidadã.
Elaborado por estudantes de pós-graduação do Instituto de Tecnologia de Massachusetts, o Senseable City Guide to Laval é o resultado de uma colaboração de pesquisa de três anos entre o SCL e a cidade de Laval. O grupo de estudantes teve a tarefa de imaginar novas experiências para o futuro parque do setor comumente conhecido como Carré Laval. De fato, o espaço foi abordado como uma interseção entre trabalho e lazer, capaz de atrair diferentes perfis de público. A esse respeito, Simone Mora, em pós-doutorado sênior no SCL, explicou que “o parque do futuro é um lugar onde as tecnologias digitais ampliam o espaço físico para viabilizar novas experiências de trabalho e lazer”.
O/A arquiteto/a francês/esa Marc Leschelier criou Black Mortar integrando o grupo de 10 artistas participantes da 7ª Bienal Artishok em Tallinn. Apresentado no EKKM, o Museu de Arte Contemporânea da Estônia, o projeto faz parte do tema COPY, no qual cada obra estreou em um local especificamente selecionado em Tallinn. Com curadoria de Laura Linsi e Roland Reemaa, a bienal reuniu uma variedade de trabalhos que, além do pavilhão interno, exploraram os conceitos de imitação, simulação e cópia.
The profession mourns the loss of a trailblazer. Robert Coles was the first African American chancellor of the AIA's College of Fellows, and a founding member the National Organization of Minority Architects https://t.co/eTCHv7S6AO
— AIA Virginia (@AIA_VA) May 19, 2020
O arquiteto norte-americano Robert Traynham Coles, membro fundador da National Organization for Minority Architects (NOMA), faleceu aos 90 anos no sábado, 16 de maio de 2020. Considerado uma das principais vozes na defesa da diversidade na arquitetura, ele foi o primeiro chanceler afro-americano do College of Fellows do AIA.
Ficciones é um experimento gráfico realizado pelo estúdio de visualização e comunicação arquitetônica Pinxcel. Situadas em cenários muito diversos – em sua maioria na cidade de Quito, Equador – essas explorações alteram o ambiente construído por meio de métodos digitais para propor, através de uma narrativa visual fictícia, uma leitura alternativa da cidade.
Após a decisão de um júri composto por referências da arquitetura nacional, somada à votação do público, foi anunciada a Melhor Obra de Arquitetura em Tijolo 2020. O prêmio busca reconhecer os maiores expoentes da arquitetura nacional e suas obras em tijolo aparente, destacando o valor arquitetônico deste material que faz parte da identidade do Chile.
Recentemente, a virtualidade tornou-se um recurso crucial para acompanhar estudantes e usuários/as de todo o mundo nos tempos atuais. Cursos, capacitações e livros souberam migrar para o formato digital para permitir a continuidade das atividades formativas, educativas e de lazer. Diante dessa realidade, o projeto Arquitectura Moderna 360 criou um banco de dados on-line de acesso livre, a modo de catálogo ou diário digital, reunindo diversos modelos tridimensionais, fotografias panorâmicas em 360° e realidade virtual (VR) de obras representativas do Movimento Moderno na Argentina. Assim, permite que pessoas de qualquer parte do planeta possam mergulhar nos espaços internos de edifícios icônicos que desempenham um papel relevante na história da arquitetura do país.
Proyecto Taller é uma série documental que tem como objetivo debater, pensar e problematizar os métodos de ensino e aprendizagem da arquitetura, buscando definir seus pontos de contato e inter-relação com o exercício da profissão. Nessa ambiguidade entre o fazer e o ensinar a fazer arquitetura, inúmeros/as arquitetos/as conseguiram articular suas carreiras como projetistas com a atividade docente em âmbitos acadêmicos, onde ensinam vários/as estudantes a projetar arquitetura.
Projetar para a saúde e o bem-estar é inerente à arquitetura. Na HED, a grande arquitetura está enraizada em resultados do mundo real que promovem espaços e ambientes mais saudáveis. Hoje, a equipe dedicada à área da saúde do escritório trabalha para entregar instalações de cuidados médicos progressivos fundamentadas no aprendizado contínuo, na adaptação e na experiência. Como Líder Nacional de Design de Saúde da empresa, Alberto Salvatore trabalha para inspirar uma Cultura de Saúde nos Estados Unidos.
Com foco em pesquisa, educação e engajamento público, o Trust for Governors Island revelou planos para desenvolver um centro de soluções climáticas, projetado pelo escritório WXY Architecture + Urban Design. Inspirado pelo ambiente singular da ilha, o projeto criará um laboratório vivo público, consolidando a posição de Nova York como líder na ação contra as mudanças climáticas.
O SOM revelou seu projeto para uma estrutura superalta recordista na província de Jiangsu, na China. Em construção desde 2017, o Greenland Int’l Finance Center se tornará a torre mais alta, com quase 500 metros de altura após sua conclusão, superando a Zifeng Tower de Nanjing, também projetada pelo SOM.
O design solar na arquitetura contemporânea está enraizado na guinada sustentável da profissão. A relação entre arquitetura e energia está atrelada tanto a estratégias passivas quanto ao desempenho proporcionado por inovações tecnológicas mais recentes. Como uma das formas de começar a enfrentar a crise climática global e as emissões de gases de efeito estufa, o design solar está redesenhando cidades e a arquitetura em todo o mundo.
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O Parque Metropolitano de Santiago está realizando atualmente uma pesquisa sobre a mobilidade dos/as usuários/as. Se você visitava o Parquemet antes da quarentena, pode ajudar respondendo aqui: https://www.parquemet.cl/ayudanos-a-mejorar-parquemet/.
O escritório AaaM Architects projetou uma série de esculturas para a reabertura do Museu de Arte de Hong Kong (HKMoA). Convidada pelo museu juntamente com o artista e arquiteto principal Billy Tam, a equipe buscou criar uma obra de arte urbana para a reabertura da instituição após quatro anos de reforma. “Rediscovering Landscape” está localizada no Salisbury Garden, ao final da Nathan Road — uma importante via comercial no coração da Península de Kowloon —, e marca a praça de arte na entrada do HKMoA.
A designer gráfica e ilustradora armênia Nvard Yerkanian criou uma nova série que explora a arquitetura modernista na Armênia. A série de ilustrações busca revelar ao público a beleza e o valor do modernismo por meio do poder das cores, que acentuam as formas simples e fantásticas desses monumentos. O trabalho é uma ode ao patrimônio arquitetônico que foi perdido e desvalorizado.
Este artigo de Maria Inés García-Reyes Röthlisberger (Pontificia Universidad Javeriana) e Stefano Anzellini Fajardo (Universidad de los Andes) foi publicado originalmente no número 24 da revista Dearq em 01/01/2019 sob o título "Saberes compartidos del hábitat: una arquitectura para el paisaje rural" (https://doi.org/10.18389/dearq24.2019.03) e faz parte de uma colaboração conjunta de difusão.
No México, oficialmente a Jornada de Sana Distancia começou no dia 23 de março de 2020. Durante esse período, diversos escritórios, empresas e universidades vivenciaram um momento em que se fez necessário discutir o presente e o futuro dos impactos da pandemia de COVID-19 nas formas de operar em diferentes níveis. Há algumas semanas, no ArchDaily lançamos uma série de entrevistas com escritórios mexicanos nas quais eles nos contam sua experiência de organização e trabalho no processo de transição da modalidade presencial para a online. Mas o que acontece nas universidades? O que acontece com as novas gerações que presenciaram essa mudança em suas instituições de ensino? O que acontece com a forma de pensar os espaços após quase dois meses de distanciamento social? O que acontece com os modelos educativos e, sobretudo, com os espaços das universidades?
O Comitê de Planejamento e Transporte da City of London Corporation aprovou os planos para a nova sede do Museu de Londres em West Smithfield. Projetado por Stanton Williams e Asif Khan, com o/a arquiteto/a de conservação Julian Harrap, o projeto é um dos maiores empreendimentos culturais em andamento na Europa. A proposta visa transformar o campus existente em um destino cultural de 24 horas que celebra suas estruturas históricas.
A "Jornada de Sana Distancia" (Jornada de Distanciamento Saudável) no México começou em 23 de março de 2020, mas algumas semanas antes, mesmo diante da recomendação do Governo Federal de manter as atividades normais, as redes sociais já mostravam pessoas que optavam por replicar o modelo europeu e se autoisolar. De imediato, alguns escritórios de arquitetura tomaron a decisão de fechar seus espaços físicos e adotar o modelo de trabalho remoto, enquanto outros levaram mais algumas semanas. No entanto, esse momento de distanciamento social e físico (espacial) é vivenciado de forma diferente em cada lar. Ao longo dos meses em que a pandemia se desenvolveu, evidenciou-se não apenas a desigualdade no acesso a necessidades básicas em áreas urbanas densas, mas também a fragilidade da forma como a ordem social foi estabelecida. Seja em escala macro ou micro, todas essas experiências acontecem e são influenciadas pelo ambiente construído, tornando a arquitetura juíza e parte da equação.
Na Nova Zelândia, 50% dos resíduos em aterros sanitários são provenientes da construção civil e de demolições. A demanda por habitação para os próximos anos e décadas está superando rapidamente a oferta que os métodos atuais de construção são capazes de suprir. Em sua palestra no TED, Ged Finch, estudante de doutorado, expõe os problemas da indústria da construção civil residencial da Nova Zelândia e suas práticas, propondo um modelo de construção que intitula de "descartável". Atualmente, as casas não são feitas para durar muito tempo e, ao longo do período de habitação, é comum que as pessoas fiquem entediadas ou frustradas com elas. Diante disso, a pesquisa de Finch foca em um modelo residencial totalmente reinventado, cujo processo de construção gera resíduo zero. Por meio das tecnologias contemporâneas de fabricação digital, torna-se possível criar uma série de componentes construtivos otimizados e reutilizáveis a partir de materiais naturais de alta durabilidade. No entanto, Finch ressalta que a solução tecnológica é apenas uma parte do processo; o ponto crucial é a real disposição das pessoas em mudar.
Pygmalion Karatzas, profissional da fotografia de arquitetura e belas artes, apresenta uma série de recursos online gratuitos de fotografia de arquitetura para os leitores explorarem durante o período da pandemia de COVID-19. Os recursos selecionados incluem e-books, inúmeras entrevistas com profissionais renomados da fotografia de todo o mundo, apresentações educacionais (artigos acadêmicos, palestras, workshops) e vídeos.
Como aponta Jeremy Lent em um recente artigo, a expressão “distanciamento social” tem sido proveitosamente reformulada como “distanciamento físico”, uma vez que esta pandemia está unindo as pessoas em solidariedade de forma inédita. Diante disso, testemunhamos uma comovente redescoberta do valor da comunidade e dos impulsos prossociais da humanidade, como o altruísmo e a compaixão, manifestando-se em diversos setores e fronteiras.
Ontem, 9 de novembro de 2020, teve início a XXII Bienal Pan-Americana de Arquitetura de Quito, BAQ2020 on-line, um dos eventos de arquitetura mais esperados em nível nacional e internacional. Com uma programação robusta de 28 debates, 4 palestras magnas, 4 entrevistas e outros conteúdos inéditos criados exclusivamente para esta edição, as atividades podem ser acessadas por meio do microsite projetado para o evento. Soma-se a isso uma ampla oferta cultural que inclui intervenções em 8 edifícios e 2 exposições.
