Como parte de nossa tradição anual, perguntamos aos nossos leitores quem deveria ganhar o Prêmio Pritzker 2024, a premiação mais importante no campo da arquitetura.
O Prêmio Pritzker — financiado por Jay Pritzker por meio da Hyatt Foundation nos Estados Unidos — tem sido concedido a arquitetos vivos, independentemente de sua nacionalidade, cuja obra construída "produziu contribuições consistentes e significativas para a humanidade por meio da arte da arquitetura”.
O Royal Ontario Museum (ROM) em Toronto passará por uma transformação arquitetônica projetada por Hariri Pontarini Architects. Sendo um dos maiores museus da América do Norte e o maior do Canadá, a equipe de arquitetura transformou seu pavimento térreo e a entrada da Bloor Street, introduzindo uma praça interna “pulsando com atividade e expressão artística”. Batizado de OpenROM, este projeto multifacetado visa “abrir ainda mais o museu ao público”, revolucionando a experiência do museu e tornando-o mais acessível para os 1,4 milhão de visitantes anuais da instituição cultural.
Em fevereiro deste ano, a rede hoteleira americana MCR Hotels adquiriu a icônica BT Tower em Londres. A torre, que está incluída na lista de patrimônio local, se localiza em Fitzrovia, no coração de Londres, e é um símbolo do passado recente da cidade. Anteriormente conhecida como Torre de Telecomunicações Britânica e Torres dos Correios, a BT Tower será transformada pelo Heatherwick Studio.
De Tafí del Valle a San Carlos de Bariloche, a implementação da pedra natural na arquitetura argentina contemporânea revela a decisão dos arquitetos de dialogarem com seu entorno, bem como destacar a pureza dos materiais. Embora a pedra seja um dos materiais de construção mais antigos que perdurou ao longo da história, sua aplicação em residências no Uruguai, Brasil ou México apresenta características diferentes em relação às texturas, formas, tons e padrões.
Algumas lições, mesmo que simples, podem ecoar de maneira duradoura em nossas práticas pessoais. É o caso de uma específica memória retomada ainda dos anos de graduação, no curso de Arquitetura e Urbanismo na Escola da Cidade, onde em uma aula de desenho técnico no segundo ano os professores sugeriram que retraçássemos as plantas da casa Butantã, do arquiteto Paulo Mendes da Rocha. A lembrança é que, de imediato, parte dos alunos considerou aquela atividade pouco especial ou sequer relevante, o que também pode ser compreensível, ao passo que para outros certamente foi prazeroso e frutífero – mesmo que não se lembrem desse específico episódio mais de uma década depois, como é aqui o caso. O valor de sermos expostos a diferentes atividades dentro das disciplinas, das mais as menos convencionais, das mais simples as mais elaboradas, é que cada indivíduo fará usufruto de uma ou de outra ferramenta e conhecimento de maneiras distintas. Daí a importância da amplitude de experiências, mesmo que dentro do aparentemente rígido ensino do desenho técnico. O que é banal para uns pode ser instrumental para outros, pontualmente ou de maneira prolongada.
O campo da arquitetura e do design é dinâmico, frequentemente gerindo investimentos em grande escala e envolvendo uma ampla gama de profissionais. Naturalmente, nesse tipo de ambiente, o sucesso não é definido apenas pela qualidade das estruturas concluídas, mas também pela capacidade interna dos escritórios de arquitetura de gerirem suas operações comerciais com eficácia. Para arquitetos/as e designers, medir o desempenho vai além das métricas financeiras; abrange uma gama diversa de fatores que refletem a eficiência, a criatividade e o impacto do escritório no setor.
Diversas métricas fundamentais podem ser mensuradas, desde objetivos financeiros até a gestão do relacionamento com clientes, inovação, influência e desenvolvimento profissional, ajudando arquitetos/as e designers a avaliarem seu desempenho sob diferentes perspectivas. Como diz o famoso ditado, "o que é medido é gerenciado". Para apoiar essa iniciativa, o 2024 Architecture Business Benchmarks Report, da Monograph, oferece uma análise minuciosa de cinco métricas fundamentais.
A intersecção entre neurociência e arquitetura/design vem apresentando inovações no ato de projetar espaços. Recentemente, a relevância do design inclusivo e regenerativo ganhou destaque, abordando a necessidade de criar ambientes que acolham a diversidade humana, incluindo idosos e pessoas com neurodiversidade. Este enfoque não só amplia a acessibilidade como também promove a regeneração ambiental e o bem-estar dos usuários.
O Joslyn Art Museum, em Nebraska, anunciou que as obras de restauração e expansão lideradas pelo escritório Snøhetta e pela Alley Poyner Macchietto Architecture (APMA) estão em fase de conclusão, com a reabertura da instituição reformulada agendada para 10 de setembro de 2024. O novo Rhonda & Howard Hawks Pavilion, projetado pelo Snøhetta e pela APMA, de 3.900 metros quadrados, adicionará novas salas de exposição ao maior museu de arte de Nebraska, tornando-se a peça central do amplo projeto de reformulação da experiência de visita.
Omã acaba de anunciar planos para um projeto de uso misto de US$ 2,4 bilhões: o novo Omani Mountain Destination, em Jabal al Akhdar. Com plano diretor desenvolvido pela AtkinsRéalis, a proposta busca atrair oportunidades de desenvolvimento sustentável, com o objetivo de "operar com emissões líquidas zero de carbono e utilizando 100% de energia renovável". O projeto está alinhado à iniciativa Oman Vision 2040, que visa a uma economia desenvolvida, diversificada e sustentável, e contará com residências, hotéis e uma vila de saúde e bem-estar.
A Biblioteca Municipal de Pequim, projetada pelo Snøhetta, abriu suas portas ao público, apresentando um espaço único para aprendizado e compartilhamento de conhecimento na cena cultural de Pequim. Um dos projetos mais aguardados de 2024, a biblioteca destaca-se pelo maior espaço de leitura climatizado do mundo, além de diversas instalações voltadas para criar um destino cultural vibrante na cidade. O escritório foi premiado com a Biblioteca Municipal de Pequim em 2018, por meio de um concurso internacional, e o projeto foi concluído com o parceiro local ECADI.
A mais nova sede do Google em Nova York, localizada no Terminal St. John’s, abriu suas portas em 26 de fevereiro, marcando presença da empresa na cidade. Projetada pela COOKFOX Architects, em colaboração com a Gensler, a sede é construída sobre o terminal ferroviário original dos anos 1930 e adaptada para se tornar um polo vibrante para mais de 14.000 Googlers. O terminal, anteriormente o ponto final do icônico High Line, agora serve como um testemunho da abordagem inovadora da empresa, crescimento rápido e compromisso vitalício com Nova York.
O efeito ilha de calor urbana ocorre quando pavimentos, estradas e edifícios absorvem o calor do sol e o irradiam de volta, causando um aumento na temperatura e impedindo a cidade de se resfriar. Com a crescente dependência de carros nas cidades, o número de vagas de estacionamento também está aumentando. Isso resultou na conversão de grandes áreas de terreno permeável coberto com vegetação em superfícies duras e impermeáveis. O uso de materiais como asfalto, combinado com a falta de sombra, as superfícies de aço reflexivas dos carros estacionados e a perda de vegetação nessas extensas áreas de estacionamento, contribui para a amplificação dos efeitos de alta temperatura e eventos de calor extremo, tornando os espaços urbanos desconfortáveis. Essa transformação está impactando o clima das regiões dependentes de carros e demanda ideias e esforços colaborativos para mitigar os efeitos negativos do aumento do calor.
Por décadas, nossa sociedade e o desenvolvimento de nosso ambiente construído têm sido fortemente associados a processos extrativos intensivos. Enquanto esses métodos foram fundamentais para o crescimento das áreas urbanas, eles também prepararam o terreno para desafios significativos que as gerações contemporâneas enfrentam hoje. Atualmente, os resíduos de construção se acumulam nas periferias de nossas cidades, e resíduos plásticos flutuam nos oceanos.
Neste contexto, e de forma semelhante à ideia expressa por Alvar Aalto, que afirmou que "a arquitetura moderna não implica o uso de novos materiais, mas sim empregar os materiais existentes de forma mais humana", é crucial reconsiderar como gerenciamos nossos recursos e resíduos. Essa mudança de direção nos oferece novas oportunidades para enfrentar os desafios que a crise climática em andamento trouxe. Em resposta, diversas ações estão sendo tomadas, utilizando materiais como resíduos de alimentos, madeira reciclada e resíduos plásticos, entre outros, explorando inovações em um contexto onde os materiais brutos estão se tornando cada vez mais escassos.
O Prêmio Pritzker é o reconhecimento mais importante que um arquiteto(a) pode receber em vida. A honraria é outorgada todos os anos a arquitetos e arquitetas cuja obra construída "tenha produzido significativas contribuições para a humanidade ao longo dos anos", segundo explica a própria organização responsável pela premiação. Por esta razão, o júri presta homenagem a pessoas e não a escritórios, como já aconteceu em 2000 (Rem Koolhaas ao invés do OMA), 2001 (Herzog & de Meuron), 2010 (SANAA), 2016 (Elemental) e 2017 (RCR Arquitectes), premiando seus fundadores (como no caso do SANAA), o então, um deles (Elemental).
O escritório UNStudio, em colaboração com o parceiro local HYP Architects, venceu o concurso para o projeto do edifício Kyklos, em Luxemburgo. O projeto faz parte do Beval, uma iniciativa de requalificação em grande escala que visa transformar uma antiga área industrial em um centro urbano completo, com universidade e centro tecnológico, além de espaços residenciais, comerciais e de escritórios. Ao projetar o edifício Kyklos, que ocupará uma posição central na praça principal do distrito, a equipe de arquitetura buscou soluções para obter a menor pegada de carbono possível, tanto em termos operacionais quanto de carbono incorporado.
O escritório de arquitetura Allford Hall Monaghan Morris (AHMM) revelou os planos para converter um edifício de escritórios dos anos 1950 em Londres em um empreendimento residencial de co-living. Promovido pela incorporadora HUB e pela Bridges Fund Management, o “Cornerstone” está situado nos limites do icônico complexo Barbican, com o objetivo de transformar o edifício de escritórios original de forma integrada para incorporar 174 residências de co-living.
Fundado em 2014 por Wang Chen e Jiang Shajun, o OUTIN.DESIGN é um escritório de design multidisciplinar baseado na China e premiado internacionalmente.
O processo criativo do OUTIN.DESIGN parte da observação de si, do cotidiano, da natureza, das pessoas, da arte e do próprio mundo, buscando coletar e traduzir impressões para refletir ideias, objetos e momentos por meio de uma linguagem de design experimental, prática e prospectiva.
Contamos com quatro equipes de design interdisciplinares — R.E.C, WMT, SIBAN e JEDI 404 —, que atuam de forma independente e em constante colaboração mútua. Suas investigações no campo do design abrangem um amplo espectro: arquitetura, interação social e comunitária, novos espaços comerciais, exposições e expografias, coworkings, hotéis criativos, projetos residenciais e de estilo de vida, design de interiores (produção e montagem), design de produto e desenvolvimento de mobiliário e suportes.
Cada equipe possui uma identidade própria e áreas de especialização distintas, o que nos permite oferecer aos clientes um suporte de projeto abrangente a partir de um rico cruzamento de conhecimentos. Essa estrutura fomenta a pluralidade e a diversidade nas comunidades criativas e na inovação tecnológica, preservando, ao mesmo tempo, a essência operacional do OUTIN.DESIGN como um escritório de atuação integrada.
O plástico policloreto de vinila (PVC) –comumente conhecido como vinil– está em toda parte. De fato, é provável que você esteja sentado perto de (ou sobre) algo que contenha PVC de alguma forma ou outra. Ele é utilizado em embalagens, autopeças, brinquedos infantis, roupas, acessórios, fios, móveis, suprimentos médicos e centenas de outros itens do dia a dia. Apenas este ano, a produção global superou 51 milhões de toneladas métricas, consolidando sua posição como o terceiro plástico mais produzido no mundo. É sobretudo na indústria da arquitetura, engenharia e construção que o material permanece soberano, respondendo por 60% a 70% de seu consumo total. A tal ponto que ele se tornou, de forma incontestável, o plástico mais utilizado em materiais de construção em todo o mundo, sendo frequentemente encontrado em tubos, conexões, pisos, coberturas, perfis de janelas e muito mais. Não é difícil entender o porquê: o PVC é durável, altamente versátil, econômico e fácil de manter. No entanto, como se costuma dizer, tudo tem um preço...
Uma ilha de cozinha corretamente dimensionada é mais do que apenas um elemento arquitetônico funcional — é um componente chave no projeto da cozinha. Além de suas funções principais, pode servir como um espaço versátil e adaptável a várias necessidades domésticas, melhorando a eficiência do fluxo de trabalho, fornecendo espaço de armazenamento adicional, promovendo a interação social e contribuindo para a estética geral do espaço.
Seja utilizada como balcão de café da manhã ou para refeições rápidas, como área de estudo para o dever de casa das crianças ou como ponto de encontro para receber convidados, sua flexibilidade melhora a funcionalidade e a habitabilidade de qualquer ambiente de cozinha. No entanto, determinar o tamanho apropriado para uma ilha de cozinha exige uma abordagem meticulosa, combinando considerações espaciais, requisitos de fluxo de trabalho e sensibilidades de projeto.
A arquitetura religiosa sempre teve um poder único para transcender o reino físico, transportando os visitantes para uma jornada espiritual. Em muitos sistemas de crença, ela funciona como um espaço entre o terreno e o divino universal. Essa experiência projetada muitas vezes pode ser facilitada por meio de diferentes escolhas, onde a luz, a forma, a materialidade e a circulação desempenham papéis essenciais. Além disso, a arquitetura e o design têm um profundo impacto na experiência espiritual vivenciada por cada indivíduo.
Esta exploração da arquitetura religiosa no sul global destaca a integração entre tradição e inovação contemporânea. Seja na Mesquita Omanense, onde a herança e a tradição islâmica são honradas, ou na Abrahamic Family House, que apresenta uma mesquita, uma igreja e uma sinagoga em diálogo e coexistência. A forma e o acesso público são explorados por meio de um projeto no Brasil, enquanto um mosteiro em Uganda expande seu tamanho para servir aos hóspedes e noviços.
Nas últimas décadas, o termo "reuso adaptativo" ganhou enorme popularidade como uma abordagem de construção ecológica. Mas e se houvesse algo mais poético em reestruturar um espaço e suas histórias para novos usuários? Estes arquitetos mostram que fachadas, paredes e texturas antes consideradas descartáveis podem obter novos significados por meio de combinações ousadas e inteligentes. Essas adaptações exibem com orgulho suas conversões e camadas de pátina histórica sob elas, como um distintivo de honra e falam da permanência dos edifícios e de sua impermanência no uso e na interpretação. Por meio de movimentos formais sutis e escolhas materiais audaciosas, eles transformaram estruturas que de outra forma teriam sido demolidas e as reimaginaram de maneiras novas e intrigantes.
Espaços imersivos são ambientes altamente sensoriais destinados a criar experiências impactantes criadas por meio de uma arquitetura com curadoria de luzes, imagens, sons e às vezes até mesmo cheiros. "Imergir" é ser envolto em um mundo moldado por estímulos sensoriais imediatos. Usar ferramentas digitais para criar esses ambientes e exibir arte, exposições cativantes e apresentar eventos de performance tornou-se cada vez mais popular. Experiências evocativas como essas podem oferecer um alívio da inundação de conteúdo digital personalizado e promover encontros compartilhados e fundamentais. O projeto desses ambientes pode existir na interseção da arquitetura, do design gráfico, da arte visual, do design de iluminação, da música e da performance. Eles destacam o poder da colaboração interdisciplinar para criar momentos memoráveis. Então, qual é o papel da arquitetura na formação desses ambientes?
Qatar Museums acaba de revelar a lista de designers e exposições da edição inaugural do Design Doha. Aberto ao público de 24 de fevereiro a 5 de agosto de 2024, o Design Doha é uma nova Bienal de Design que apresenta mais de 100 profissionais do Oriente Médio e Norte da África. O anúncio destaca seis exposições que serão lançadas durante a primeira semana, apresentando a inovação do Qatar e da região.
Desde sua introdução ao público, as tecnologias de inteligência artificial parecem propensas a mudar o cenário de trabalho para profissionais em todos os campos, e a arquitetura e o planejamento urbano não são exceção. Enquanto muitos temem seu impacto negativo, as tecnologias de IA também podem ser vistas como um conjunto diferente de ferramentas no arsenal de arquitetos e designers. Por mais revolucionárias que sejam, há uma infinidade de aplicativos e plataformas sendo desenvolvidos não para substituir, mas para ajudar, descarregar tarefas repetitivas e ajudar a visualizar ideias ou grandes conjuntos de dados, tudo para fornecer uma base para o processo de tomada de decisão do arquiteto.
