Projeto por Form4Arquitetura investigando as oportunidades de interação participativa não solicitada no espaço, como dança de rua, algo que poderia ser replicado no Metaverso se sua qualidade espacial tivesse profundidade semelhante. Imagem Cortesia de Form4 Architecture
Para os arquitetos, um dos aspectos mais cativantes da IA e do Metaverso é o placemaking. Como criamos lugares atraentes que trazem as pessoas para este novo mundo e permitem que elas aproveitem sua experiência nele, fazendo com que retornem assim que a novidade passar? Quanto deste mundo digital precisa se conectar com nossos ambientes físicos do dia a dia para que pareça significativo e como essas cidades, vilas e bairros artificiais ganham vida?
De 2000 a 2007, ensinei teoria do lugar no ciberespaço com Yehuda E. Kalay, Ph.D. na Universidade da Califórnia, Berkeley. Uma parte central deste curso foi transmitir aos alunos o fato de que os ingredientes os quais constituem um lugar não estão apenas nas mãos de arquitetos e designers.
Teatro Koblenz por MVRDV. Imagem cortesia de MVRDV
O MVRDV revelou seu projeto para a ampla reforma do Teatro de Koblenz, na Alemanha. O projeto inclui a reformulação dos interiores e uma grande transformação na área dos bastidores. A proposta, que atua nos limites da estrutura existente, equilibra as diversas exigências do programa de necessidades: a preservação histórica é conciliada com melhorias técnicas essenciais e a recuperação da cobertura. Além disso, a fachada do edifício operacional na Clemensstraße será renovada para conferir a essa entrada de serviço um aspecto contemporâneo e expressivo, destacando sua integração ao complexo teatral e diferenciando-a claramente da entrada principal histórica. A intervenção preserva uma parcela significativa da estrutura original para uso futuro e utiliza materiais biodegradáveis sempre que possível para reduzir as emissões de carbono.
As cidades precisam se preparar para uma onda de declínio dos templos religiosos. Enquanto as instituições de fé, ao menos as cristãs, vêm se perguntando "O que Jesus faria?" (WWJD, na sigla em inglês), as administrações municipais precisam induzi-las a fazer outra pergunta: "O que Jane Jacobs faria?" (WWJJD). Esse questionamento pode abrir caminho para um novo modelo de templos verdadeiramente comunitários.
Um lugar onde “criar” e “usar” estão unidos como um só, Umaki Camp. Cortesia de dot architects, Yuma Harada
O Pavilhão do Japão anunciou a exposição “Arquitetura, um lugar para ser amado – quando a arquitetura é vista como uma criatura viva”, com curadoria de Maki Onishi, para a 18ª Exposição Internacional de Arquitetura - La Biennale di Venezia. Voltado para a realidade pós-pandêmica de empreendimentos sem rosto tomando conta das cidades em todo o mundo, a principal questão da mostra explora como as pessoas podem, mais uma vez, encontrar maravilhas na arquitetura e alegria em espaços compartilhados.
Projeto de Expansão da Union Station. Cortesia da imagem de Grimshaw
As cidades que dependem do uso de carros particulares enfrentam uma variedade de problemas — longas viagens de ida e volta ao trabalho, engarrafamentos intermináveis e aumento da poluição. Embora pareça que os carros são a opção mais confiável para nos levar de um lugar para outro, os urbanistas frequentemente promovem os benefícios do transporte público e o desenvolvimento de comunidades centradas em suas várias formas. Muitas cidades estão crescendo mais rápido do que o inicialmente planejado. Como resultado, as ruas se expandiram, os terrenos estão sendo transformados em enormes estacionamentos e as conexões entre as comunidades estão diminuindo.
Sabe-se que Barragán não era alguém interessado em teorizar sobre sua obra. Na verdade, ele preferia que outros tentassem interpretar seu fazer arquitetônico. No entanto, dentre os poucos textos que escreveu com o objetivo de expor suas ideias profissionais, há um que se mostra bastante interessante.
Igreja da Luz. Foto de hetgallery, via Visualhunt.com
O uso da luz em construções religiosas, enquanto elemento de associação ao divino, perpassa a história da humanidade. Historicamente, uma série de templos, das mais variadas religiões, se utilizaram deste artifício enquanto tentativa de aproximação visual e perceptível do ser humano à uma dimensão sagrada e intangível. A luz costuma ser dotada de uma conotação espiritual e força simbólica significativa, que é capaz de modificar a relação, percepção e experiência das pessoas com os ambientes. Deste modo, ela é um elemento que foi, e ainda é, utilizado pela arquitetura para criar cenários e efeitos em muitos espaços religiosos, especialmente nas igrejas.
O design de uma fachada define sua identidade arquitetônica. Além de funcionar como uma barreira contra diversas condições climáticas, proporcionar conforto acústico e regular a penetração da luz, a pele externa de um edifício determina seu caráter e percepção. À primeira vista, uma fachada pode fazer com que o edifício se destaque ou se integre ao seu entorno urbano, ou até mesmo transmitir diferentes níveis de brilho, translucidez e suavidade. Simultaneamente, a estrutura e a cor das paredes e tetos internos podem deixar uma impressão duradoura ao entrar em um ambiente.
O escritório OPEN Architecture venceu o concurso para projetar o Grande Teatro de Yichang, na China. O projeto está situado no ponto de encontro entre o Rio Yangtzé e seu afluente, o Rio Huangbai, na ponta da Península de Pinghu. A área total construída é de aproximadamente 70.000 metros quadrados. O complexo cultural contará com um grande teatro de 1.600 lugares, uma sala de concertos de 1.200 lugares, um teatro de caixa preta (*black box*) de 400 lugares e dois teatros ao ar livre — um na cobertura e outro junto à água. Todas as instalações estão integradas a um edifício de linhas fluidas e parcialmente flutuante. O programa também inclui salas de ensaio, espaços para eventos e exposições, cafés, restaurantes e mirantes. Essa programação diversificada reflete o compromisso de tornar o grande teatro um ponto de encontro dinâmico e acolhedor para o público a qualquer hora do dia.
O pavilhão polonês apresentará Datament na Exposição Internacional de Arquitetura - La Biennale di Venezia. A instalação permitirá que os visitantes experimentem os dados em sua forma física. O objetivo central da exposição é mostrar o quão importantes os dados se tornaram, moldando a realidade em que vivemos, criamos e habitamos. Com curadoria de Anna Barlik, Marcin Strzała e Jacek Sosnowski, Datament é um ponto de partida para discutir como os dados e as novas tecnologias desempenharão um papel crucial no futuro.
AlUla Oasis. Imagem cortesia de Comissão Real de AlUla
O Centre Pompidou é uma instituição de arte e cultura presente em Paris desde o final da década de 1970. Abriga a Biblioteca Pública de Informação, o maior museu de arte moderna da Europa e um centro de pesquisa musical. Neste mês, a instituição assinou um acordo de parceria para criar um museu de arte contemporânea na Arábia Saudita com a Comissão Real de AlUla (RCU). Além disso, também assinou um acordo de parceria semelhante para desenvolver um museu moderno e contemporâneo em Seul, Coreia do Sul, com a Fundação Cultural Hanwha.
Por meio de um comunicado divulgado pelo escritório mexicano Sordo Madaleno Arquitectos, foi anunciado que o arquiteto Javier Sordo Madaleno Bringas foi nomeado Honorary Fellow do Royal Architectural Institute of Canada (RAIC), integrando o grupo de quatro profissionais selecionados, que inclui David Hughes, Tokunbo Ómisorè e Sumayya Vally. Estes profissionais influenciaram significativamente a prática da arquitetura em todo o mundo, exemplificando o tremendo impacto que os/as arquitetos/as têm não apenas no ambiente construído, mas também na vida pública e no mundo ao seu redor.
Se projetássemos um material de construção ideal, ele se pareceria com o bambu. Ao menos é isso o que afirma Neil Thomas, diretor do atelier one, escritório de engenharia estrutural de Londres. Sua forma tubular, feixes vasculares, velocidade de crescimento e facilidade de manipulação são características que o tornam ideal para a construção. Hoje, ele ganha ainda mais interesse do mercado por ser uma fonte renovável e possuir baixo impacto ambiental em comparação com outros materiais. Além disso, ele é extremamente versátil e pode ser utilizado de diversas formas numa obra. Aqui, elencamos algumas delas.
Alguns autores afirmam que o termo kitsch tem origem alemã e surgiu no vocabulário artístico por volta de 1860 a partir do verbo kitschen/verkitschen (trapacear, vender alguma coisa em lugar de outra). Outros, como Guimaraens & Cavalcanti (1979), afirmam que há também uma origem do termo na língua inglesa, provinda da palavra sketch, que significa esboço. Na segunda metade do século XIX, quando os turistas americanos queriam comprar uma obra de arte a preço barato eles pediam um sketch.
Sob o nome 'Comfort Room: La Habitación Empática', o escritório PMMT Arquitectura apresenta um novo modelo de quarto duplo de internação, que visa melhorar a experiência dos pacientes ao posicioná-los no centro do processo de projeto. Já implementado no Nou Hospital Evangèlic de Barcelona, o escritório disponibilizou para arquitetos, arquitetas e demais profissionais as plantas, que podem ser baixadas gratuitamente em seu site, para permitir a aplicação desta nova configuração em seus projetos e incentivar a inteligência coletiva interdisciplinar.
MVRDV revelou o plano diretor para expandir o Noviotech Campus, um gigante na área de inovação em saúde e alta tecnologia, em Nijmegen, no leste dos Países Baixos. O conceito combina os edifícios já dispersos do campus, adiciona novas estruturas onde há lacunas e integra o local à cidade, priorizando a ecologia. O município de Nijmegen, a Kadans Science Partner e a NXP Semiconductors colaborarão com o Noviotech Campus e o MVRDV nos próximos meses para desenvolver e refinar o plano diretor.
Quando um país se torna conhecido por sua exportação mais famosa, ambos podem passar a ser sinônimos de qualidade. Combinações como o vinho francês, o mármore italiano e a engenharia alemã são exemplos do selo de excelência proporcionado simplesmente pelo berço geográfico de um produto. Embora as exportações mais famosas e apaixonantes de Portugal pudessem ser igualmente a cortiça, o futebol ou os doces conventuais à base de ovos, há muito mais na cultura e na economia portuguesas do que jogadores vaidosos e pastéis de nata.
Se a relação da cultura portuguesa com a cerâmica é conhecida pelos pratos, tigelas e jarros de padrões característicos que milhões de turistas tentam manter intactos na viagem de volta para casa, poucos pagariam a taxa de bagagem extra por 50 m² de revestimentos cerâmicos. No entanto, o clima agradável do país, aliado a uma tradição artesanal e à resistência natural, durabilidade e pigmentação da argila portuguesa, faz com que as fachadas cerâmicas de alta qualidade sejam uma característica marcante da arquitetura portuguesa. Além disso, o material é exportado para o mundo todo, tanto para superfícies externas quanto internas.
Primer Premio. Image Cortesía de PALO arq + WEST 8 junto a la asesoría de Lucia Bocchimuzzi y Manuela Garcia Faure
O Concurso Nacional de Ideias para Buenos Aires e o rio – Parque Público Costa Urbana foi organizado pelo Governo da Cidade de Buenos Aires (GCBA) em colaboração com a Sociedade Central de Arquitetos (SCA) e com o patrocínio da Federação Argentina de Entidades de Arquitetos (FADEA). Devido ao seu caráter não vinculativo, o principal objetivo do concurso é aproximar a cidade de Buenos Aires do rio por meio de uma orla acessível que seja capaz de ampliar e conectar os espaços verdes e públicos, além de promover uma relação sustentável com a natureza ribeirinha e o meio ambiente.
Benéfica em climas que sofrem grandes amplitudes térmicas, onde há uma grande diferença entre as temperaturas diurnas e noturnas, a inércia térmica é um importante conceito para levar em consideração na hora de projetar para um melhor conforto térmico. Por se tratar de uma estratégia passiva para controle de temperatura, ela elimina a necessidade de gastos energéticos extras e torna a construção mais sustentável.
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Cadeira de escritório Sia. Imagem cortesia de Boss Design
Escolher os elementos de trabalho adequados — como mobiliário, iluminação, pisos e outros equipamentos — é fundamental para criar um ambiente corporativo ideal. Com impacto positivo na produtividade, bem como no conforto e bem-estar da equipe, o design de elementos que integram qualidades sustentáveis, de bem-estar e estéticas pressupõe uma compreensão profunda das interações entre essas três áreas. Ao minimizar o impacto ambiental e priorizar o bem-estar ao longo de todo o processo de desenvolvimento, sem abrir mão da estética resultante, a cadeira de escritório Sia Task Chair, da Boss Design, estabelece um novo padrão para o design corporativo.
O arquiteto William (Bill) Hellmuth, presidente do conselho e CEO da HOK, faleceu em 6 de abril de 2023, após uma longa enfermidade. Hellmuth foi eleito presidente da HOK em 2005 e, posteriormente, assumiu o cargo de CEO em 2016. Ele aceitou a nova função sob a condição de permanecer como diretor de design do escritório da HOK em Washington, D.C., pois gostava de manter uma abordagem prática e de trabalhar diretamente com os clientes e as equipes de projeto da HOK. Um ano depois, ele também foi nomeado presidente do conselho da empresa, ajudando o escritório a elevar seu perfil como uma companhia inovadora e influente na comunidade do design.
Shawn Basler, arquiteto radicado em Nova York, fundou seu escritório Basler Mosa Design Group em 2000; sete anos depois, fundiu-se com o Perkins Eastman, um dos maiores e mais dinâmicos escritórios de arquitetura do mundo em termos de crescimento. Atualmente, ele divide o cargo de co-CEO/Diretor Executivo — com Nick Leahy e Andrew J. Adelhardt III — dessa força global de 1.100 profissionais, sediada em Nova York e com um total de 24 escritórios, dos quais sete estão fora dos Estados Unidos, especificamente em Xangai, Mumbai, Dubai, Singapura, Vancouver, Toronto e Guayaquil, no Equador. Além de projetar diversas obras internacionais, Basler compartilha a responsabilidade de impulsionar a expansão global da empresa.
