O arquiteto Li Hua nasceu em 1972 na China. Ele estudou arquitetura na principal instituição de ensino do país, a Universidade Tsinghua, onde obteve seu bacharelado (1994) e seu mestrado (1997). Continuou seus estudos na Universidade de Yale, obtendo seu segundo mestrado em arquitetura em 1999. Em seguida, Hua permaneceu nos EUA, trabalhando em Nova York no escritório Herbert Beckhard Frank Richlan & Associates. Os fundadores da empresa haviam sido sócios no escritório de Marcel Breuer antes de iniciarem a própria prática no início dos anos 1980. Essa experiência introduziu Hua ao trabalho com alvenaria e concreto pré-moldado, atuando em projetos culturais e educacionais na região de Nova York. Ao retornar a Pequim em 2003, Hua fundou o Universal Architecture Studio (UAS) com um antigo colega de classe de Tsinghua. Paralelamente, iniciou sua carreira docente — primeiro na Academia Central de Belas Artes (CAFA) e, posteriormente, em sua alma mater. Em 2009, Hua desfez a sociedade e estabeleceu seu próprio escritório, o Trace Architecture Office (TAO). Atualmente, seu escritório conta com cerca de vinte arquitetos e arquitetas. Entre os projetos construídos mais proeminentes do TAO estão a Escola Secundária Huandao na província de Hainan (2018), a Fazenda de Café Xinzhai em Yunnan (2018), a Fábrica de Balsas de Bambu de Wuyishan em Fujian (2013) e o Museu do Papel Artesanal em Yunnan (2010). O arquiteto recebeu diversas honrarias de prestígio e foi finalista do Prêmio Aga Khan em 2013. A entrevista a seguir foi realizada no escritório do arquiteto em Caochangdi Village, um próspero polo de arte e cultura na periferia de Pequim.
A pandemia de COVID-19 reconfigurou a nossa forma de trabalhar. Do teletrabalho à programação virtual, arquitetos/as e designers estão repensando as estruturas tradicionais de escritório para reimaginar a colaboração em todo o mundo. Para a arquiteta Evelyn Lee, seu trabalho como a primeira Designer de Experiência Sênior na Slack Technologies foca em construir melhores experiências no ambiente de trabalho. Em um ano marcado pelo trabalho remoto, ela investiga o que cultura e comunidade significam hoje.
A *Jornada de Sana Distancia* no México começou em 23 de março de 2020, mas algumas semanas antes, mesmo diante da recomendação do Governo Federal de continuar as atividades normalmente, nas redes sociais já se lia sobre pessoas que optavam por replicar o modelo europeu e se autoisolar. Imediatamente, alguns escritórios de arquitetura tomaron a decisão de fechar seus espaços físicos e adotar o modelo de trabalho remoto; para outros, o processo levou mais tempo. No entanto, esse momento de distanciamento social e físico (espacial) é vivenciado de forma diferente em cada lar. Ao longo dos meses de desenvolvimento desta pandemia, evidenciou-se não apenas a desigualdade no acesso a necessidades básicas em áreas urbanas e densas, mas também a fragilidade da forma como a ordem social foi estabelecida. Seja em escala macro ou micro, todas essas experiências acontecem e são influenciadas pelo ambiente construído, transformando a arquitetura em juiz e parte da equação.
O escritório de paisagismo e design Karres en Brands venceu o concurso internacional para projetar o Museu Nacional da Exploração Madeireira da Noruega. Selecionada entre 136 propostas, a proposta vencedora da equipe de projeto foi escolhida pelo júri e pela Comissão de Museus de Akershus por estabelecer conexões com as áreas úmidas regionais e a história local. Situado no maior delta interior do norte da Europa, o novo museu terá como foco o patrimônio cultural e natural da Noruega.
A 13ª edição do International Color Awards, evento que homenageia as conquistas na fotografia colorida, realizou recentemente sua cerimônia de gala. Apresentamos a seguir alguns dos vencedores e indicados.
Jiakun Liu nasceu em 1956 em Chengdu, na China. A arquitetura não foi sua primeira opção de estudo, já que originalmente ele queria ser artista. Ao ouvir que a arquitetura tinha relação com o desenho, ele se candidatou ao Instituto de Arquitetura e Engenharia de Chongqing, sem compreender totalmente qual seria seu papel como arquiteto. Após sua graduação em 1982, Liu trabalhou na Academia de Design Arquitetônico de Chengdu por dois anos, uma experiência que não o agradou. Assim, ele partiu em uma jornada de autodescoberta que durou mais de uma década, passando temporadas no Tibet e em Xinjiang, no oeste da China, onde praticou meditação, pintura e escrita, produzindo diversas obras de ficção, enquanto trabalhava formalmente como escritor na Academia de Literatura.
OMA e o/a sócio/a Reinier de Graaf, em conjunto com o escritório Jaspers-Eyers Architects, venceram o concurso para projetar a nova sede da Companhia Nacional de Ferrovias da Bélgica em Bruxelas. O projeto preserva três edifícios monumentais na estação de trem de Bruxelas-Sul, ao longo da Avenida Fonsny. Com 75.000 metros quadrados, o projeto da sede reunirá todos os departamentos sob o mesmo teto, oferecendo espaço de trabalho para 4.000 colaboradores/as.
Esta entrevista faz parte de uma colaboração com a revista digital Hysteria.mx. Foi originalmente publicada em 24 de janeiro de 2020 com o título "Historias de la frontera entre México y Estados Unidos" como parte da edição nº 31, intitulada "Cuerpos y Territorios", e conduzida por Tadeo Cervantes.
Alejandra Aragón é uma artista visual, fotógrafa, documentarista e ativista oriunda de Ciudad Juárez, Chihuahua, cidade localizada na fronteira norte do México, tristemente famosa pelos casos de feminicídio registrados desde o início dos anos 90 até hoje. É a partir desse lugar que Alejandra narra diferentes aspectos que atravessam a vida cotidiana das mulheres em um território marcado por violências, conflitos e complexidades.
O Conselho Municipal de Parramatta aprovou o projeto do novo Centro Aquático e de Lazer, de autoria dos escritórios Grimshaw, Andrew Burges Architects e McGregor Coxall. Localizado em Nova Gales do Sul, na Austrália, o projeto foi avaliado por meio de uma solicitação de licenciamento urbano que delineava a visão da proposta desde sua concepção, em junho de 2018. O centro aquático substituirá a Piscina Memorial de Parramatta e será integrado à paisagem do parque ao redor.
A Europa dos anos 1960 funcionou como uma incubadora para radicais emergentes e provocativos da arquitetura, que desafiavam o dogma tradicional em prol de uma contracultura que transcendia o tempo e o espaço. O Coop Himmelb(l)au, uma facção desse movimento sediada em Viena, questionava as linhas limpas, a rigidez e o caráter literal dos/as arquitetos/as modernistas da época. Embora o escritório seja conhecido por seu espírito rebelde e suas formas agressivas geradas por softwares e tecnologias 3D de última geração, é fundamental reconhecer o trabalho realizado pelo grupo logo após sua fundação, em 1968, e como sua produção inicial ainda desafia incansavelmente o status quo da prática contemporânea e do discurso acadêmico.
Design With Nature Now revisita o livro homônimo de 1969 de Ian McHarg e faz um balanço das práticas atuais e projetos de resiliência em paisagismo em todo o mundo, como o Parque Nacional de Pantanal de Weishan Lake da AECOM em Shandong, China. Cortesia AECOM
Afastando-se de seu foco inicial e exclusivo em desastres naturais, a arquitetura e o design resilientes enfrentam o desafio muito mais complexo de ajudar os ecossistemas a se regenerarem.
Trinta anos atrás, como estudante de ensino médio no internato Cranbrook, no subúrbio de Detroit, escrevi uma reportagem investigativa baseada em pesquisas sobre a crise ambiental para o jornal estudantil. O incentivo para isso veio de um professor e orientador, David Watson, que levava uma vida dupla como ambientalista radical, escrevendo sob o pseudônimo de George Bradford para o tabloide anarquista Fifth Estate. Sua diatribe, How Deep Is Deep Ecology?, questionava um jargão recorrente do movimento ambientalista radical: os líderes de grupos como o Earth First! frequentemente menosprezavam o valor da vida humana em prol da proteção da natureza.
O fotógrafo Kris Provoost registrou novas imagens do Museu M+, projetado pelo escritório Herzog & de Meuron em Hong Kong. Com foco na arte, no design, na arquitetura e na imagem em movimento dos séculos XX e XXI, o M+ será o elemento central do Distrito Cultural de West Kowloon, além de um espaço fundamental para promover o intercâmbio interdisciplinar entre as artes visuais e as artes cênicas na Ásia.
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Cecilia Puga exponiendo en la XX Bienal de Arquitectura de Chile en 2017. Image Cortesía de XX Bienal de Arquitectura de Chile
A arquiteta chilena Cecilia Puga assumirá a direção do Museu Chileno de Arte Pré-Colombiana, um dos mais visitados de Santiago. A notícia foi anunciada por seu antecessor, o antropólogo Carlos Aldunate del Solar, em uma entrevista concedida recentemente à revista chilena Sábado, na qual anunciou sua renúncia após quatro décadas no comando da instituição. "Obviamente deveria vir uma pessoa mais jovem, com mais energia", comentou Aldunate na entrevista.
Dominique Perrault Architecture - A Cidade do Amanhã. Imagem cortesia de Hangang District Urban Design International Master Competition
A proposta de Dominique Perrault venceu o concurso internacional de desenho urbano para o distrito de Hangang, focado na "transformação e renascimento de patrimônios industriais", em Handan, na China. Seis equipes de escritórios de arquitetura de renome mundial, incluindo o Coop Himmelb(l)au e o UNStudio Team, foram convidadas a participar do certame e vislumbrar o futuro da cidade por meio de seus projetos criativos.
"Viajando sem sair de casa" é um projeto no qual o artista e designer Jorge Cejudo “Cejas” compartilhou, durante sete meses, uma série criada a partir da pandemia, composta por mais de 200 desenhos publicados em sua conta do Instagram @soyelcejas para retomar o vínculo que mantinha com seu público – antes do isolamento social emergencial –, convidando as pessoas a acompanhá-lo e a imaginar roteiros por diversas cidades do mundo.
A Fundació Mies van der Rohe e a Creative Europe anunciaram os 9 projetos finalistas que concorrem à edição asiática do Young Talent Architecture Award 2020 (YTAA 2020). Criado em 2016, o YTAA “apoia o talento de recém-graduados/as em Arquitetura, Urbanismo e Paisagismo que serão responsáveis por transformar nosso ambiente no futuro”.
A arquitetura se define pelas formas como as pessoas dão vida aos espaços. Para Matthew Ollier, sócio e arquiteto na Hawkins\Brown, os melhores edifícios incentivam a interação, a colaboração e a troca. Atualmente, Ollier lidera a expansão do escritório para o mercado norte-americano, em Los Angeles. Em entrevista ao ArchDaily, ele compartilha a abordagem da equipe em relação ao engajamento comunitário e à criação de valor social.
A empresa de tecnologia de construção Mighty Buildings concluiu uma nova unidade residencial acessória (ADU) impressa em 3D em San Diego, na Califórnia. A empresa foi lançada recentemente com o objetivo de utilizar a impressão 3D e a automação robótica para construir moradias mais acessíveis e sustentáveis. Seu projeto-piloto, o Mighty Duo B, é composto por duas unidades modulares que levaram um total de oito semanas desde a fabricação até a montagem no local.
Home é uma nova série documental da Apple TV+ que leva o público a visitar algumas das residências mais interessantes do mundo. Composta por nove episódios, a primeira temporada mostra como a arquitetura residencial pode ser reinterpretada em diferentes contextos e regiões geográficas, por meio de abordagens radicais, inovadoras e altamente criativas.
Projetar para a escala humana começa na cultura contemporânea e na vida cotidiana. À medida que a pandemia de COVID-19 transformou nossa forma de trabalhar e viver no mundo todo, ela também mudou nossa percepção da escala humana na cidade. Para o arquiteto brasileiro Leonardo Fernandes Dias, da LADO Arquitetura, a transformação global da vida urbana está diretamente vinculada à saúde, ao espaço público e à arquitetura.
Para os/as estudantes que se formam este ano com a economia global em pausa, a “colação de grau” pode parecer mais com a entrada em um limbo. No entanto, embora a crise atual seja única, não é a primeira recessão de que se tem lembrança. Muitos/as arquitetos/as e designers do SOM já enfrentaram períodos de incerteza e, ao longo do caminho, aprenderam lições valiosas. Diante disso, a equipe decidiu compartilhar suas trajetórias.
A empresa de fabricação e design pré-fabricado Plant Prefab anunciou sua nova linha lightHouse, um conjunto de unidades habitacionais acessórias (ADUs) disponíveis em diversos tamanhos. Desenvolvido em colaboração com o escritório de design Alchemy Architects, o conceito LivingHomes junta-se a uma lista de parcerias que inclui KieranTimberlake, Koto Design e Brooks + Scarpa. Com dimensões que variam de 29 a 56 metros quadrados, a nova linha foi inspirada nos trabalhos anteriores da Alchemy com habitações em espaços reduzidos.