O escritório Foster + Partners apresentou o projeto da House of Wisdom, uma icônica biblioteca e centro cultural para Sharjah, eleita a Capital Mundial do Livro pela UNESCO este ano. Localizado na Sharjah International Airport Road, a dez quilômetros do centro da cidade, o edifício de dois pavimentos “traduz uma sensação de clareza e leveza, com uma grande cobertura flutuante em balanço que se estende por todos os lados de um volume retilíneo transparente”.
Espera-se que, nas próximas duas décadas, a Terra não tenha absolutamente mais nada a oferecer a quem quer que — ou ao que quer que — seja capaz de sobreviver nela. Embora a raça humana seja a única responsável pelos danos causados ao planeta, ainda é possível vislumbrar um sutil fio de esperança se mudarmos radicalmente nossa forma de viver na Terra e de sustentá-la.
Como os/as arquitetos/as e designers carregam a responsabilidade de construir um futuro viável, elaboramos uma lista de A a Z com todos os termos sobre sustentabilidade com os quais você pode se deparar. A cada semana, publicaremos um novo conjunto de letras para ajudar você a se manter atualizado/a sobre tudo o que se refere à arquitetura e ao design sustentáveis. Apresentamos a seguir os termos que começam com as letras A, B e C.
Em 2018, o alcance do ArchDaily China cresceu continuamente. Conectamos a arquitetura chinesa à onda de intercâmbio global, apresentando-a ao mundo e, ao mesmo tempo, trazendo informações globais do setor para nossos/as leitores/as na China. Mantemos nosso compromisso inicial de ser uma plataforma aberta voltada ao benefício público, tornando o setor da arquitetura mais inclusivo e igualitário. Este ano, convidamos novamente nosso público na China a participar da votação do Prêmio ArchDaily China Building of the Year 2019. Ao votar de forma imparcial e sem restrições geográficas, integrando um júri de grande escala, o público selecionou os projetos arquitetônicos mais representativos do momento.
Nas últimas três semanas, foram computados mais de 300 mil votos para selecionar, entre os mais de 400 projetos chineses publicados em 2018, os dez finalistas e, por fim, os três vencedores mais representativos. Composta por profissionais da área e entusiastas da arquitetura, a comunidade de leitores/as do ArchDaily confere a este prêmio um significado especial, baseado no reconhecimento entre pares.
A seguir, apresentamos os projetos vencedores deste ano:
É uma história antiga. O/A arquiteto/a trabalha incansavelmente noite após noite para projetar a arquitetura mais bela. As pessoas ficam entusiasmadas, ansiosas para ver qual edifício novo e impressionante será erguido desta vez. O render parece incrível!
A Ponte Chengtian de Nanjing cruza o rio Qinhuai, passando sobre a ferrovia de alta velocidade Pequim-Xangai ao sul e margeando a rodovia perimetral ao norte. Conectando o centro financeiro da cidade a um parque ecológico, a estrutura se estabelece como um importante portal e marco urbano para o Novo Distrito Sul.
O Novo Distrito Sul possui uma localização geográfica privilegiada, situado no centro das montanhas “Jiangjun”, “Fang”, “Qinglong” e “Zijin”. As silhuetas desses quatro morros convergem no local, inspirando a estrutura principal da ponte. Suas linhas fluidas flutuam sobre o rio Qinhuai, evocando uma pintura tradicional de paisagem quando vista à distância. Quatro arcos triangulares simbolizam as quatro montanhas convergentes, conferindo à Ponte Chengtian uma estrutura estável e uma imagem repleta de dinamismo.
O projeto do M50 Art Hotel está localizado em Pingle, Qionglai, na província de Sichuan. Como o plano diretor da antiga cidade de Pingle a define como uma "cidade da música", o ponto de partida do projeto gira em torno desse tema. O escritório MUDA-Architects buscou resgatar e ativar a identidade cultural local, criando um edifício icônico que preserva a memória histórica e, ao mesmo tempo, apresenta uma visão de vanguarda capaz de dialogar com o futuro.
Muitas vezes é difícil detectar a olho nu as potenciais deformações e comportamentos das estruturas. Por isso, o ensino interativo e a construção de maquetes têm se mostrado alguns dos métodos mais benéficos para a aprendizagem do design estrutural.
Para auxiliar no aprendizado de estruturas de forma mais lúdica e intuitiva, a marca brasileira Mola desenvolveu os Mola Structural Kits, uma seleção de modelos físicos interativos que simulam o comportamento de estruturas arquitetônicas e possibilitam inúmeras combinações de projeto.
Após o sucesso dos Structural Kits 1 e 2, a Mola lançará o Mola Structural Kit 3 em uma campanha no Kickstarter em algumas semanas. Para comemorar, a empresa inovadora uniu forças novamente com o ArchDaily para outro sorteio exclusivo, oferecendo a 10 de nossos(as) leitores(as) a chance de ganhar um kit estrutural completo, acompanhado de acessórios adicionais.
O escritório MUDA-Architects divulgou detalhes do projeto do M50 Art Hotel, localizado em Pingle, Sichuan, na China. Situado em uma cidade antiga com forte patrimônio musical, o processo de desenvolvimento da proposta envolveu explorar e ativar a identidade cultural local, criando um marco arquitetônico que reflete seu contexto histórico por meio de uma arquitetura voltada para o futuro.
O escritório de arquitetura NUDES divulgou detalhes de seu projeto de escola secundária no Malawi, construída com fardos de palha. Em resposta a um programa focado em modularidade, expansão incremental, implantação e tecnologia sustentável, a proposta é formada por um componente modular em forma de “escada”, utilizado para criar um sistema estrutural que abriga a intenção pedagógica da escola.
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O escritório Perkins+Will revelou seu projeto para o 799 Broadway, um edifício corporativo boutique de 12 pavimentos localizado ao sul da Union Square, em Manhattan. A proposta busca reinventar o clássico edifício de lofts nova-iorquino por meio de materiais, sistemas e tecnologias contemporâneos. Um exercício de projeto de dentro para fora, o edifício de média altura apresenta uma série de plantas flexíveis que se estendem em uma cascata de terraços ondulados em quase todos os andares. A volumetria escultural responde às regras de recuo urbano, proporcionando uma expressão em escala humana com conexões significativas com as áreas externas.
Já estão abertas as inscrições para a Dubai Design Week, nos Emirados Árabes Unidos. Incentiva-se o envio de ideias e propostas para sediar eventos, expor produtos ou realizar projetos criativos durante o maior festival de criatividade da região. Grande parte da programação da Dubai Design Week é composta por eventos e atividades parceiras, realizados tanto no Dubai Design District quanto em outros locais da cidade e dos EAU.
Ao longo de sua consagrada carreira, o laureado com o Pritzker Tadao Ando conseguiu despertar os sentidos de quem adentra suas estruturas. Não foram apenas as formas de seus edifícios que lhe garantiram prestígio; a manipulação de luz e sombra e a sensação imediata de sacralidade que suas obras impõem são o que de fato o consagrou como um dos arquitetos mais renomados do mundo.
Para apresentar os trabalhos recentes de Ando e celebrar sua parceria de longa data com o arquiteto, a Oris House of Architecture publicou uma monografia intitulada Transcending Oppositions, que celebra suas obras e sua relação com a cultura contemporânea do Japão. Ao julgar este livro pela capa, o leitor terá uma ideia clara do que esperar, já que a monografia traduz a arquitetura de Tadao Ando em cada detalhe impresso.
O Aeroporto Internacional Ilan e Asaf Ramon foi inaugurado no Deserto de Negev, em Israel. Projetado pelos escritórios Amir Mann-Ami Shinar Architects e Moshe Zur Architects, o complexo foi concebido para atender à cidade turística de Eilat, no Mar Vermelho, e à região no entorno. O design do aeroporto foi influenciado pelo universo futurista da aviação e pela paisagem desértica natural ao redor. Comissionado pela Autoridade Aeroportuária de Israel, o projeto é o primeiro aeroporto civil de Israel construído do zero.
O LAB do Rockwell Group firmou uma parceria com o National Building Museum para apresentar a instalação Lawn, parte do Summer Block Party de 2019. Concebido como uma instalação imersiva que ocupa toda a extensão do Great Hall do museu, o projeto oferecerá experiências interativas para todas as idades. O gramado em si terá uma programação ativa ao longo do dia, com entretenimento e atividades de verão, incluindo noites de cinema, ioga e meditação. Por meio do desenvolvimento de um software sob medida, o LAB também criou um jogo de realidade aumentada que acompanha a instalação.
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O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver — quase como se tivesse olhos? Às vésperas da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen 2019 (UABB), o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" (Olhos da Cidade) da UABB 2019 para promover um debate sobre como as novas tecnologias — e, em especial, a Inteligência Artificial — podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o texto curatorial de "Eyes of the City", assinado por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT. Se tiver interesse em participar da exposição na UABB 2019, envie sua proposta para a chamada aberta da seção "Eyes of the City" até 31 de maio de 2019: www.eyesofthecity.net
Comparações, transposições e metáforas podem ser enganosas se não analisarmos com cuidado seu ponto de partida. A noção de que a era digital nos introduz a um novo regime de "olhos da rua", expressão celebremente cunhada por Jane Jacobs, exige compreender exatamente o que a autora de Morte e Vida de Grandes Cidades queria dizer ao utilizá-la. Para Jane Jacobs, a presença ativa dos habitantes das cidades na rua, seu monitoramento consciente ou inconsciente do que acontecia em seu entorno imediato, era a melhor maneira de garantir a segurança pública. "A paz pública — a paz da calçada e da rua — das cidades não é mantida principalmente pela polícia, por mais necessária que ela seja. Ela é mantida, acima de tudo, por uma rede intrincada, quase inconsciente, de controles e padrões voluntários entre as próprias pessoas, e por elas mesmas aplicada", escreveu Jane Jacobs.
As inscrições para o World Architecture Festival se encerram nesta sexta-feira, 3 de maio. A 12ª edição do World Architecture Festival acontecerá em Amsterdã, de 4 a 6 de dezembro, onde se espera que mais de 550 escritórios de arquitetura e design de mais de 68 países concorram aos prêmios de cada categoria e gerais.
Jennifer Bonner, do escritório MALL, foi anunciada como uma das premiadas de 2019 do The Architectural League Prize for Young Architects + Designers. Anualmente, a Architectural League seleciona seis escritórios para receber a premiação, que destaca jovens e inovadores/as arquitetos/as e designers da América do Norte. Bonner é conhecida por trabalhos que reinventam materiais, subvertem tipologias e reinterpretam de forma lúdica elementos arquitetônicos cotidianos, de telhados de duas águas a fachadas de tijolos.
Com sede em Quito, o escritório odD+ Architects projetou um arranha-céu residencial inspirado em girassóis para o Equador. Inspirada pelas formações rítmicas das sementes e pétalas da planta, a torre surge como uma resposta direta à crescente urbanização de Quito. Com o objetivo de mitigar padrões de desenvolvimento que ameaçam a paisagem natural e suas espécies endêmicas, o projeto foi concebido para ser um ecossistema vertical na cidade.
Este artigo foi publicado originalmente na Metropolis Magazine.
A construção sustentável sempre fez parte do DNA do escritório, embora, há pouco mais de dez anos, o Lake|Flato tenha criado um estúdio interno voltado especificamente para a gestão de paisagem e recursos.
Há mais de três décadas, o escritório Lake|Flato Architects, de San Antonio, vem promovendo a causa do regionalismo crítico no sul do Texas. Os sócios fundadores, David Lake e Ted Flato, conheceram-se no escritório de O’Neil Ford, um dos pioneiros do modernismo no Texas, cujo trabalho unia inovação estrutural a tradições construtivas locais. Ao fundarem a própria prática em 1984, Lake e Flato levaram esse preceito consigo, desenvolvendo uma série de casas de campo que atraíram a atenção por sua fusão refinada de modos de vida contemporâneos, materiais nativos e vernáculo agroindustrial.
A WSJ. Magazine visitou recentemente o escritório de Frank Gehry para conversar sobre sua vida, obra e planos para o futuro. Como um dos arquitetos mais famosos do mundo, Gehry e seu trabalho estão intrinsecamente ligados a Los Angeles. Hoje, ele mesmo seleciona, dentre inúmeras propostas, os projetos que deseja assumir. Gehry discute sua antiga paixão pela arquitetura de Los Angeles e pelas residências com estrutura de madeira, além de compartilhar suas inseguranças e detalhes de suas obras mais famosas.
Jonathan Ben David, do Instituto de Tecnologia de Israel, desenvolveu um projeto de conclusão de curso intitulado “Terra Nullius”, que reflete sobre as identidades e as barreiras conceituais que dividem as populações no Oriente Médio. Ao propor conceitos, mentalidades e meios alternativos de aproximação para diferentes grupos sociais, o projeto se localiza na costa de Jaffa — outrora um epicentro do urbanismo palestino —, onde um novo Estado se forma em um ato de protesto por comunidades judias e palestinas que buscam a coexistência.
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Descrição enviada pela equipe de projeto.
Antes da ascensão das redes sociais, as obras de arquitetura eram publicadas em revistas, editadas e lapidadas segundo as preferências dos/as arquitetos/as. Hoje, porém, as revistas cederam espaço a plataformas de maior impacto, um novo canal de comunicação que não está totalmente sob o controle dos/as profissionais. As mídias digitais transformaram a maneira como as pessoas visualizam e interagem com a arquitetura, ao mesmo tempo em que oferecem aos/às arquitetos/as uma perspectiva inteiramente nova sobre o próprio design.
A agência internacional de conteúdo focada em cidades, cultura e espaço social, PLANE—SITE, produziu um curta-metragem para ilustrar o impacto das redes sociais nos escritórios de arquitetura. Intitulado "Building Images" (Construindo Imagens), o vídeo apresenta as perspectivas do OMA/AMO e do UNStudio sobre as redes sociais. Ambos os escritórios adotam abordagens distintas em relação ao tema e explicam como essas plataformas digitais permitem visualizar seus projetos sob ângulos até então inéditos.
“Past, Present, Future” é uma série de entrevistas realizada pelo Itinerant Office que convida arquitetos e arquitetas de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre as transformações no campo da arquitetura. Cada entrevista é estruturada em três partes: passado, presente e futuro, nas quais os/as entrevistados/as discutem suas ideias e experiências profissionais sob uma ótica pessoal. A primeira edição da série entrevistou 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, ao passo que a segunda reúne 13 profissionais da Espanha, Portugal, França e Bélgica.
O artista italiano Federico Babina publicou sua mais recente série de ilustrações, que se soma ao seu impressionante portfólio de ilustrações arquitetônicas. “Planimal” busca transmitir a estreita relação entre arquitetura e natureza, traduzindo animais em plantas arquitetônicas. Através desta série de ilustrações, Babina reimagina o espaço arquitetônico como “temas narrativos que nos guiam por um labirinto maravilhoso de realidade onírica, imaginando a arquitetura como esculturas zoomórficas metafóricas.”
Casas, museus e igrejas são retratados como leões rugindo, serpentes rastejando e baleias nadando, moldando espaços dinâmicos por meio da simetria e assimetria, de linhas retas e curvas, de cheios e vazios, de som e silêncio, e de luz e sombra.
