“Past, Present, Future” é uma série de entrevistas realizada pelo Itinerant Office que convida arquitetos e arquitetas de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre as transformações no campo da arquitetura. Cada entrevista é estruturada em três partes: passado, presente e futuro, nas quais os/as entrevistados/as discutem suas ideias e experiências profissionais sob uma ótica pessoal. A primeira edição da série entrevistou 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, ao passo que a segunda reúne 13 profissionais da Espanha, Portugal, França e Bélgica.

O artista italiano Federico Babina publicou sua mais recente série de ilustrações, que se soma ao seu impressionante portfólio de ilustrações arquitetônicas. “Planimal” busca transmitir a estreita relação entre arquitetura e natureza, traduzindo animais em plantas arquitetônicas. Através desta série de ilustrações, Babina reimagina o espaço arquitetônico como “temas narrativos que nos guiam por um labirinto maravilhoso de realidade onírica, imaginando a arquitetura como esculturas zoomórficas metafóricas.”

Casas, museus e igrejas são retratados como leões rugindo, serpentes rastejando e baleias nadando, moldando espaços dinâmicos por meio da simetria e assimetria, de linhas retas e curvas, de cheios e vazios, de som e silêncio, e de luz e sombra.

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Este artigo foi publicado originalmente na Metropolis Magazine.

A construção sustentável sempre fez parte do DNA do escritório, embora, há pouco mais de dez anos, o Lake|Flato tenha criado um estúdio interno voltado especificamente para a gestão de paisagem e recursos.

Há mais de três décadas, o escritório Lake|Flato Architects, de San Antonio, vem promovendo a causa do regionalismo crítico no sul do Texas. Os sócios fundadores, David Lake e Ted Flato, conheceram-se no escritório de O’Neil Ford, um dos pioneiros do modernismo no Texas, cujo trabalho unia inovação estrutural a tradições construtivas locais. Ao fundarem a própria prática em 1984, Lake e Flato levaram esse preceito consigo, desenvolvendo uma série de casas de campo que atraíram a atenção por sua fusão refinada de modos de vida contemporâneos, materiais nativos e vernáculo agroindustrial.

A WSJ. Magazine visitou recentemente o escritório de Frank Gehry para conversar sobre sua vida, obra e planos para o futuro. Como um dos arquitetos mais famosos do mundo, Gehry e seu trabalho estão intrinsecamente ligados a Los Angeles. Hoje, ele mesmo seleciona, dentre inúmeras propostas, os projetos que deseja assumir. Gehry discute sua antiga paixão pela arquitetura de Los Angeles e pelas residências com estrutura de madeira, além de compartilhar suas inseguranças e detalhes de suas obras mais famosas.

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Bosske Architecture projetou uma nova instalação de fazenda de laticínios com um laticínio robótico em Northcliffe, na Austrália. Desenvolvido para a Bannister Downs Dairy, o projeto cria uma instalação no conceito "do pasto ao portão" para a produtora de gestão familiar e verticalmente integrada. O projeto foi concebido para demonstrar inovação na produção de laticínios e práticas éticas de ordenha, abrindo suas portas para a visitação pública e educação.

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Os/as arquitetos/as chineses/as contemporâneos/as podem ser divididos/as em duas categorias principais. De um lado, há uma enorme rede de institutos de projeto governamentais e universitários; de outro, escritórios de arquitetura independentes e privados — um fenômeno iniciado pelo arquiteto Yung Ho Chang quando ele abriu a primeira prática desse tipo em 1993. Embora tenham sido esses/as arquitetos/as independentes os/as responsáveis por produzir muitas obras originais, em sua maioria de pequena escala, que coletivamente estabeleceram uma nova identidade arquitetônica inconfundivelmente chinesa, são os institutos de projeto que produzem a maior parte do ambiente construído no país. Por essa razão, quis conversar com Weiping Shao, arquiteto-chefe executivo do Beijing Institute of Architectural Design (BIAD). De certa forma, Shao é o arquiteto-chefe da capital chinesa. Ele também atua como diretor executivo da Architectural Society of China. Shao formou-se na Universidade de Tongji, em Xangai, em 1984, com mestrado. Além de liderar as frentes de projeto do BIAD, o arquiteto é o diretor e principal projetista de seu escritório de 30 arquitetos/as, chamado UFo, fundado em 2003. Encontramo-nos no escritório de Shao, repleto de revistas internacionais e com uma ampla vista do centro de Pequim, e conversamos com o auxílio do/a tradutor/a e arquiteto/a Zewo Zhou, que trabalha no escritório.

O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Antes da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen de 2019 (UABB), intitulada "Urban Interactions", o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" para propor uma discussão sobre como as novas tecnologias — e, em particular, a Inteligência Artificial — podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o texto curatorial da seção “Eyes of the City”, escrito por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT. Caso tenha interesse em participar da exposição na UABB 2019, envie sua proposta para a convocatória aberta da seção “Eyes of the City” até 31 de maio de 2019: www.eyesofthecity.net

O desenvolvimento urbano intensificou o avanço de uma paisagem nacional de produção de energia – um território que poderia ser chamado de ‘rede de infraestrutura de extração’. Essa paisagem existe fora do campo de visão comum, ofuscada por uma complexa distribuição de bancos de dados corporativos, governamentais e ambientais. A cidade se beneficia dessa rede energética, ao mesmo tempo em que desvia o olhar das consequências sociais e ambientais do fluxo de energia que corre dos territórios de extração rumo às metrópoles. 

Past, Present, Future é um projeto de entrevistas idealizado pelo Itinerant Office, que convida arquitetos e arquitetas de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre o mundo da arquitetura em constante evolução. Cada entrevista é dividida em três segmentos de vídeo: Passado, Presente e Futuro, nos quais os/as entrevistados/as discutem suas reflexões e experiências sobre a arquitetura sob a ótica de cada um desses recortes. O primeiro episódio do projeto contou com 11 profissionais da Itália e dos Países Baixos, enquanto o Episódio II traz entrevistas com 13 arquitetos e arquitetas da Espanha, Portugal, França e Bélgica.

O escritório AI Studio, com sedes em Londres e Moscou, revelou planos para uma nova Media City no centro de São Petersburgo, na Rússia. O projeto incluirá espaços de escritórios para a mídia e outras indústrias criativas, além de áreas públicas, desenvolvido em colaboração com a Hyland Edgar Driver. O conceito busca fundir materiais contemporâneos e tecnologia com a história do local, e o desenho apresenta uma série de passarelas suspensas interconectadas para facilitar o acesso e a circulação.

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Oito dos principais arquitetos e arquitetas da Suécia criaram novas visões para o futuro de Estocolmo no espaço Boxen, no Centro Sueco de Arquitetura e Design. Intitulada Architecture Projects: Skeppsbron, a exposição no ArkDes apresenta propostas visionárias para Skeppsbron, em Gamla Stan. A mostra celebra o papel de arquitetos e arquitetas na concepção da cidade do futuro e busca imaginar novos usos para Skeppsbron – um dos locais mais simbólicos do centro da capital sueca.

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The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais de design de arquitetura, o programa traz uma variedade de profissionais criativos/as em conversas de formato longo e sem roteiro, abrindo espaço para reflexões aprofundadas e discussões mais pessoais. Com honestidade e humor, aborda-se uma ampla variedade de temas: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros apresentam revisões de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações do cotidiano e do design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todas as outras plataformas de podcast.

Neste episódio do podcast The Midnight Charette, a dupla David Lee e Marina Bourderonnet discute seis perguntas sobre carreira relacionadas à reputação de escritórios e colaboradores/as na arquitetura, extraídas do fórum do Archinect, The Issue of Reputation in Architecture. Se você tiver dúvidas ou conselhos sobre portfólios ou qualquer outro assunto relacionado ao design, deixe uma mensagem de voz na linha direta do The Midnight Charette: 213-222-6950.

A próspera indústria de hospitalidade de Los Angeles tem levado diversos/as designers a desenvolver espaços inovadores e de vanguarda que encantam tanto os cidadãos quanto os visitantes da cidade contemporânea. No entanto, alguns/as designers estão experimentando com estruturas abandonadas, mesclando edifícios históricos com elementos contemporâneos. A tendência relativamente nova do reuso adaptativo, que era uma novidade no início dos anos 2000, tornou-se agora uma prática altamente demandada em LA, assumindo um papel de destaque no setor de restaurantes e hotéis.

Para compreender melhor por que o setor de hospitalidade de Los Angeles está adotando edifícios históricos, a revista Metropolis conversou com importantes designers e incorporadores/as do setor na cidade — como Historic Resources Group, 213 Hospitality e Design, Bitches — para saber mais sobre suas perspectivas a respeito do reuso adaptativo.

The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, designers de arquitetura, o programa reúne diversos profissionais do meio criativo em conversas espontâneas e de formato longo, abrindo espaço para reflexões aprofundadas e discussões mais pessoais. Com honestidade e humor, aborda-se uma ampla gama de temas: alguns episódios trazem dicas úteis para profissionais de design, enquanto outros apresentam análises de projetos, entrevistas ou simplesmente reflexões sobre o cotidiano e o design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify, e em todas as outras plataformas de podcast.

“Past, Present, Future” é um projeto de entrevistas idealizado pela Itinerant Office, que convida arquitetos e arquitetas de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre as constantes transformações no campo da arquitetura. Cada entrevista é dividida em três partes: passado, presente e futuro. Ao longo desses três vídeos, os/as entrevistados/as discutem diante das câmeras suas ideias e experiências no campo da arquitetura. A primeira edição do projeto contou com a participação de 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, enquanto a segunda apresenta entrevistas com 13 profissionais da Espanha, Portugal, França e Bélgica.

DnA divulgou imagens de seu projeto Music Studio By The Sea, localizado na província de Hebei, na China. O edifício do estúdio, projetado para uma fundação musical, ergue-se junto a uma extensa praia de areia, com uma paisagem de dunas ao fundo. A partir de uma planta quadrada no pavimento térreo, os volumes se elevam por três pavimentos, culminando em um terraço na cobertura.

O Departamento de Preservação e Desenvolvimento de Habitação de Nova York (HPD) e a filial de Nova York do Instituto Americano de Arquitetos (AIANY) selecionaram cinco escritórios sediados na cidade de Nova York para avançar à fase final do concurso de projeto Big Ideas for Small Lots NYC. Lançado em fevereiro de 2019, o concurso convidou profissionais de arquitetura e design a apresentar propostas para o desenvolvimento de habitação social de alta qualidade em lotes pequenos e irregulares por toda a cidade.

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Past, Present, Future é um projeto de entrevistas idealizado pelo Itinerant Office, que convida arquitetos/as de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre o mundo da arquitetura em constante evolução. Cada entrevista é dividida em três segmentos de vídeo: Passado, Presente e Futuro, nos quais os/as entrevistados/as discutem suas reflexões e experiências na arquitetura sob cada uma dessas óticas. O primeiro episódio do projeto contou com 11 profissionais da arquitetura da Itália e dos Países Baixos, e o Episódio II reúne entrevistas com 13 arquitetos/as da Espanha, Portugal, França e Bélgica.

O objetivo da série é investigar esses escritórios de sucesso e buscar compreender seus métodos e abordagens. Ao traçar um panorama mais claro sobre o que significa ser arquiteto/a no século XXI, os vídeos também servem de inspiração para a nova geração de estudantes e futuros/as arquitetos/as que estão ingressando na profissão.

Juan Herreros é um renomado arquiteto espanhol com diversos projetos premiados até o momento. Além de suas realizações expressivas no campo da construção, ele busca redefinir a prática arquitetônica por meio da docência na Escola de Arquitetura de Madri e na GSAPP da Universidade Columbia, em Nova York. Seu escritório colaborativo, o Studio Herreros, é uma firma premiada com obras construídas em todo o mundo, que abrangem desde espaços residenciais a espaços públicos. Esses projetos variam entre intervenções de pequena escala e de caráter mais imediato e estruturas sob encomenda internacional ou concursos de projetos, consolidando-o como um dos arquitetos espanhóis mais influentes da atualidade.

O escritório Reiulf Ramstad Arkitekter revelou detalhes de seu projeto residencial em Hafjelltoppen, na Noruega. Projetado para acomodar cerca de 1.000 pessoas, o Mosetertoppen está enraizado tanto na tradição quanto na inovação, buscando inspiração na paisagem cultural e nas técnicas construtivas locais, além de propor uma reflexão sobre a arquitetura sustentável e sobre como construir na paisagem montanhosa norueguesa no futuro.

Though many designers today spend their working hours immersed in computer drawing programs, few would deny that hand-drawn work still holds a unique beauty. The traditional lightbox as a drafting tool has become sadly scarce in the modern architectural practice, but architecture graduate Tom Williams hopes to encourage more people to utilize them once again with his free monthly zine, The Lightbook.

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A arquitetura é definida por histórias. É por meio da visualização e da comunicação de ideias que construímos novos ambientes. Arquiteta de formação, Keely Colcleugh é uma designer com ampla experiência nas áreas de arquitetura, design gráfico, cinema e visualização. Em 2009, fundou a Kilograph com o desejo de combinar técnicas de visualização de ponta com animação, design interativo, design gráfico e branding. Hoje, Keely é CEO de uma agência criativa em expansão, com escritórios em Los Angeles e na Espanha.

Em entrevista exclusiva ao ArchDaily, Keely fala sobre sua transição para o design de comunicação, seu amor por Los Angeles e como a arte da visualização continua a evoluir.  

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Descrição enviada pela equipe de projeto (Traduzido para o chinês por Lu Yang).
A agência criativa libanesa JPAG produziu um curta-metragem de arquitetura intitulado “Coming Back to Life” (Voltando à Vida), que utiliza um símbolo arquitetônico abandonado da Guerra Civil Libanesa para narrar um conto de fadas contemporâneo. A Burj El Murr (Torre da Amargura) é reimaginada por meio de uma narrativa cinematográfica repleta de emoção e cenas dramáticas, buscando gerar uma nova compreensão dos conceitos arquitetônicos.

Em um novo vídeo publicado pelo Louisiana Channel, o arquiteto chileno e vencedor do Prêmio Pritzker, Alejandro Aravena, compartilha seus conselhos para jovens arquitetos/as. O aclamado profissional chileno sugere que a nova geração busque ser o mais livre, rebelde e obstinada possível. Ao ouvir, absorver e compreender o máximo de informações para então sintetizá-las em conceitos-chave no desenvolvimento de um projeto, Aravena argumenta que esse processo se traduz em uma constante autorrenovação. Seu segundo conselho enfatiza a escuta como uma virtude, especialmente quando exercitada com a mente aberta e livre de preconceitos. Ao descrever a atuação de seu próprio escritório, ele afirma: “Não somos consultores, somos criadores... Isso significa que você deve assumir o risco de ouvir esse conselho.”

O escritório libanês JPAG criou um curta-metragem de arquitetura intitulado “Coming Back to Life”, que utiliza um ícone abandonado da guerra civil libanesa para dar vida a um conto de fadas moderno. A Burj El Murr (Torre da Amargura) foi reimaginada em uma narrativa cinematográfica repleta de teor emocional e cenários dramáticos, em uma tentativa de gerar novas compreensões sobre o que constitui um conceito arquitetônico.