Em The Desert Island, Cottesloe Beach, Austrália, uma parede de espelhos de 72 metros divide uma parte da areia, criando uma enseada própria. A parede está voltada para o Oceano Índico e o reflexo curvado da areia, que se funde com as águas azuis e o horizonte, cria uma ilusão de espaço fechado; uma ilha deserta flutuando em um mar sem fim.
Concebida pelo estúdio de arquitetura dinamarquês Gjøde & Partnere Arkitekter, a instalação ganhou vida na Austrália durante a exposição anual Sculpture By The Seano mês passado. É a maior exposição de escultura pública gratuita do mundo, e qualquer um pode enviar suas ideias. Enquanto os banhistas se deparavam com esse panorama da praia sobre a areia, eles dançavam, tiravam fotos e assistiam ao pôr do sol a partir dos reflexos oscilantes da ilha mítica.
HASSELL venceu um concurso para o projeto de Qianhai Mawan Mile, um distrito de negócios para a cidade chinesa de Shenzhen, que se estende por 1,6 km e combina "parques exuberantes, novos edifícios culturais e uma passarela elevada sinuosa em uma visão centrada no bem-estar humano.
Com o objetivo de atrair residentes jovens e móveis em um ambiente urbano que muda rapidamente, o masterplan de Mawan é composto por espaços públicos integrados, zonas de vizinhança, prédios de pavilhões e um deck de 1,6 km de extensão ao longo do desenvolvimento.
https://www.archdaily.com.br/pt/892205/passarela-elevada-sinuosa-destaca-se-em-proposta-de-concurso-para-masterplan-de-bairro-em-shenzhenNiall Patrick Walsh
"Castelos de Areia (parte II)" por Markel Redondo. Imagem Cortesia de Markel Redondo
Foram anunciados os vencedores do DJI Drone Photography Award, um concurso de fotografias feitas com drones, com o principal objetivo de fomentar a exploração de temas de difícil abordagem através da fotografia tradicional. Neste ano, os projetos vencedores apresentam dois cenários completamente distintos: uma perspectiva sobre as mais de 3 milhões de casas abandonadas na Espanha e um documentário da produção de sal em diversos países da Europa.
https://www.archdaily.com.br/pt/892078/beleza-ou-tragedia-imagens-areas-de-habitacoes-abandonadas-na-espanha-ganham-concurso-de-fotografiaNiall Patrick Walsh
Durante a primavera e o verão de 2018, o Palazzo Strozzi em Florença, Itália, sediará um novo projeto site-specific que busca aprofundar nossa compreensão sobre a ecologia e a relação entre os seres humanos e o mundo natural. O “The Florence Experiment” conectará os espaços internos e externos do famoso palácio renascentista por meio de duas experiências distintas: um conjunto interligado de escorregadores de 20 metros de altura e uma “análise ao vivo” do impacto das emoções humanas no crescimento das plantas.
O The Florence Experiment foi idealizado pelo artista alemão Carsten Höller e pelo neurobiologista vegetal Stefano Mancuso, com o objetivo de transformar a fachada e o pátio do Palazzo Strozzi em áreas envolventes de experimentação científica e artística. Inspirado na aliança renascentista entre arte e ciência, o projeto visa criar uma nova consciência sobre a forma como vemos, compreendemos e interagimos com a vida vegetal.
https://www.archdaily.com.br/pt/1117019/experimento-de-florenca-busca-mostrar-como-assistir-a-filmes-impacta-o-crescimento-das-plantasNiall Patrick Walsh
Um dos principais marcos históricos e turísticos de São Paulo, o Pateo do Collegio, local de fundação da capital paulista, amanheceu com sua fachada pichada. "Olhai por nois" é a frase que, em letras vermelhas, ocupa a fachada do Museu de Arte Sacra e da capela do complexo que pertence à Companhia de Jesus.
De acordo com a lei de crimes ambientais, pichar monumentos é crime e quem o pratica pode ser condenado a até um ano de prisão. Até o momento dessa publicação, os responsáveis pelo ato não foram identificados pela Guarda Civil Metropolitana.
https://www.archdaily.com.br/pt/892289/pateo-do-collegio-um-dos-principais-marcos-historicos-de-sao-paulo-tem-sua-fachada-pichadaEquipe ArchDaily Brasil
A cidade de Roma atrai milhões de visitantes todos os anos para explorar suas ruínas antigas e compreender como sua cultura e arquitetura se transformaram ao longo de milhares de anos. Agora, após décadas de um minucioso trabalho de construção, os visitantes poderão ver a cidade de uma forma nunca antes vista, por meio de uma maquete na escala 1:250 da Roma imperial, conhecida como Plastico di Roma Imperiale. O modelo em gesso, encomendado por Mussolini em 1933 e concluído em 1971, retrata Roma como ela era no século IV, sob o reinado de Constantino I.
Há uma série de velhos conselhos que as pessoas costumam dar para aqueles que um dia revelaram o desejo de estudar arquitetura: um curso extenso e exaustivo, noites em claro e um restrito mercado de trabalho extremamente concorrido. Depois da graduação, quando finalmente começa-se a trabalhar, as coisas não costumam ser menos difíceis, muito pelo contrário. Geralmente, arquitetos e arquitetas passam meses ou até mesmo anos desenvolvendo estudos e mais estudos antes de ter qualquer projeto construído. Se existem alguém no mundo que conhece bem o significado da palavra resiliência, existe uma grande chance de que esta pessoa seja um(a) arquiteto(a).
É por isso que muitos dos nossos colegas estão encontrando outros caminhos na profissão. Horários flexíveis, trabalhos mais interessantes ou apenas a possibilidade de sair da frente da tela de um computador. Oportunidades não faltam para aqueles que desenvolveram habilidades tão variadas e abrangentes durante os anos de estudo. Arquitetos costumam desenvolver uma ampla sensibilidade espacial e são capazes de compreender rapidamente o contexto sócio-cultural dos lugares. Neste ensaio, três dos nossos editores do ArchDaily falam sobre o que significa ser um arquiteto, por que deixaram de projetar edifícios e o que eles fazem em seus trabalhos atualmente.
Jeremy Carman e Jayson Champlain, bolsistas da MADWORKSHOP, desenvolveram uma abordagem única para abrigos de emergência pós-desastres. Bolsistas de 2017 da MADWORKSHOP Foundation, a dupla criou o "Shelter Squared" como uma resposta à "escassez atual de soluções de design para situações de emergência".
No geral, o projeto utiliza materiais econômicos e recicláveis para oferecer uma alternativa significativa ao padrão atual de abrigos pós-desastre, descreveram os arquitetos.
La eterna tarea de la arquitectura es crear metáforas existenciales encarnadas y vividas que concretan y estructuran nuestro ser-en-el-mundo. La arquitectura refleja, materializa y hace eternas ideas e imágenes de la vida real. Los edificios y las ciudades nos permiten estructurar, entender y recordar quiénes somos. 1 -J. Pallasmaa
Entendemos a arquitetura como uma série de processos vinculados diretamente a duas fases: a primeira diz respeito ao nascimento das ideias, ao surgimento e à criação constante de perguntas, afirmações e negações. É um ir e vir entre a afirmação e o autoquestionamento, entre a narrativa e a utopia, resultado de nossas propostas arquitetônicas. No entanto, decidimos dedicar este documentário à segunda fase, que é o próprio processo de materialização daquele devir de ideias.
Dado antropométrico - Operador de cabine do guindaste vs operador de controle remoto. Desenho de Het Nieuwe Instituut 2017. Cortesia de Het Nieuwe Instituut
Como parte da cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018, apresentamos a proposta para o Pavilhão Holandês. Abaixo, os participantes descrevem sua contribuição com suas próprias palavras.
O Museu Het Nieuwe Instituut, uma das principais instituições acadêmicas da Holanda focada em arquitetura, design e cultura digital, apresentará "TRABALHO, CORPO, LAZER", a proposta holandesa para 16ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza. Intitulada de "FREESPACE", a exposição curada pela arquiteta e pesquisadora Marina Otero Verzier foi encomendada pelo Het Nieuwe Instituut. O projeto expositivo para o Pavilhão holandês de 2018 aborda as configurações espaciais, as condições de vida humana e o sentido háptico, provocado pelas configurações espaciais correlatas às condições de trabalho no mundo contemporâneo. O projeto busca fomentar o desenvolvimento de novas experiências criativas no campo da arquitetura em resposta às novas tecnologias.
https://www.archdaily.com.br/pt/891845/pavilhao-da-holanda-na-bienal-de-veneza-2018-aborda-as-implicacoes-das-novas-tecnologias-no-espaco-construidoAD Editorial Team
O escritório ODA Nova York divulgou imagens de sua proposta para o Dragon Gate em Chinatown, um pavilhão que busca se tornar símbolo do famoso bairro novaiorquino. Utilizando materiais modernos e formas que simbolizam as tradições chinesas, o projeto busca captar a dualidade do bairro: uma comunidade tradicional resistente às mudanças da sociedade em contraposição ao seu fenômeno exclusivamente contemporâneo, de dialogar com a diversidade inclusiva de Nova Iorque.
Localizado no ponto de cruzamento das Ruas Canal, Baxter e Walker, o projeto pretende ativar o espaço dos pedestres, atualmente subutilizado. O Dragon Gate apresenta uma forma triangular composta por uma estrutura em grelha tridimensional feita de perfis tubulares de bronze inspirados nos tradicionais andaimes de bambu da China. Na medida em que a estrutura se adensa, algumas peças são pintadas de vermelho para compor a imagem de um dragão em voo.
https://www.archdaily.com.br/pt/892069/oda-projeta-pavilhao-inspirado-em-dragao-para-chinatown-em-nova-iorqueNiall Patrick Walsh
No início de 2016, noticiamos que, em Bogotá (Colômbia), havia sido concluída a construção do BD Bacatá, o arranha-céu mais alto da Colômbia (216 metros), e que sua inauguração seria questão de meses. No entanto, ainda não há uma data oficial de abertura, enquanto em outro ponto da capital colombiana avança a construção de um projeto que superará o BD Bacatá em altura: trata-se das Torres Atrio (268 metros), projeto assinado por Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP) e El Equipo de Mazzanti.
O Workshop de Projeto Arquitetônico "Habitação Unifamiliar", organizado pelo escritório de arquitetura Cota Paredes Arquitectos, concluiu sua quarta edição, convidando arquitetos/as recém-formados/as e estudantes de arquitetura dos últimos semestres a desenvolver um Projeto de Habitação Unifamiliar em 4 semanas, nas modalidades presencial ou on-line. Conheça os melhores trabalhos:
O projeto a ser desenvolvido consistia em uma residência para uma família de 6 integrantes dentro de um loteamento fechado localizado em Zapopan, Jalisco. A proposta escolhida deveria se adaptar ao regulamento de construção do loteamento (Valle Imperial), considerando os aspectos necessários e fundamentais para conceber uma habitação familiar a partir dos conceitos da arquitetura introspectiva.
https://www.archdaily.com.br/pt/1116829/resultados-da-quarta-oficina-de-projeto-arquitetonico-habitacao-unifamiliar-por-cota-paredes-arquitectosArchDaily Team
A empresa dinamarquesa Henning Larsen divulgou imagens de seu desenvolvimento urbano em Key West, vencedor de concurso, buscando revitalizar uma área socioeconomicamente desafiadora da capital belga, Bruxelas. Desenvolvido em colaboração com a A2RC Architects, o masterplan visa equilibrar a vida urbana e recreativa ao longo da Zona do Canal de Bruxelas através de uma combinação de habitação, escolas, agricultura urbana e um mercado municipal.
Como muitas cidades européias, Bruxelas está caminhando para uma economia pós-industrial, dando novas oportunidades a antigas áreas industriais como a Zona do Canal. O redesenvolvimento de Henning Larsen procura remodelar a área como um centro urbano, ligando as áreas urbanas a oeste do canal ao centro de Bruxelas.
https://www.archdaily.com.br/pt/892084/henning-larsen-resgata-canais-e-propoe-coberturas-ajardinadas-em-concurso-para-bairro-de-bruxelasNiall Patrick Walsh
O estúdio internacional de design Woods Bagot desenvolveu um masterplan para o que define como “a próxima geração de empreendimentos de uso misto em Perth.” O empreendimento em formato de ilha com 17.469 metros quadrados, batizado de Applecross Central, conta com fachadas comerciais em três frentes no coração do Canning Bridge Precinct, com vista para os rios Swan e Canning.
Massimiliano e Doriana Fuksas divulgaram as últimas imagens de sua proposta vencedora do concurso de arquitetura “Capo Grande Tower” na Eslovênia. O projeto será implantado em na cidade costeira de Koper e será composto por uma torre e uma ponte, conectando a praia de Giusterna ao Monte San Marco. Desenvolvido em colaboração com o arquiteto esloveno Sandi Pirš, o projeto consiste em uma estrutura em dupla elipse de mais de 100 metros de altura inclinada em direção ao mar, a qual deverá se tornar imediatamente "uma nova referência urbana na paisagem costeira da cidade”.
O site New York YIMBYdivulgou as primeiras imagens do arranha-céu projetado pelo BIG na West 29th Street, Nova Iorque, no terreno onde se localizava o antigo Bancroft Bank Building. Batizado de “29th and 5th”, o projeto terá certificação LEED e, segundo os arquitetos, leva em conta questões de bem-estar e sustentabilidade, com terraços externos empilhados e uma fachada envidraçada.
A proposta do escritório londrino AIM STUDIO para o Centro de Ciências de Małopolska em Cracóvia, Polônia, recebeu recentemente o segundo lugar. Em resposta ao chamado do concurso por um projeto icônico, a equipe propôs uma estrutura que cria um novo marco urbano, diluindo as fronteiras entre paisagem e edificação, ao mesmo tempo em que considera o importante contexto histórico do local.
O artista Christo divulgou imagens da proposta para uma escultura temporária para o Hyde Park, em Londres. Este será o seu primeiro grande projeto público ao ar livre no Reino Unido, intitulado “The Mastaba (Londres, Hyde Park, Serpentine Lake)”. A escultura flutuante sobre o Serpentine Lake será composta por 7.506 barris empilhados e deverá ser inaugurada no verão de 2018.
A inauguração da “Mastaba” coincidirá com uma exposição sobre o trabalho de Christo e Jeanne-Claude na Serpentine Gallerie, onde serão exibidas esculturas, desenhos, colagens e fotografias abrangendo mais de 60 anos de atividades. Desenvolvida em parceria com a Bloomberg Philanthropies, esta será a primeira exposição dos artistas em uma instituição pública do Reino Unido desde 1979, a qual apresentará seus trabalhos desenvolvidos com barris plásticos, escolhidos inicialmente por seu efeito escultural e baixo custo.
O projeto de Heinle Wischer e Partner para um edifício triangular foi premiado com o primeiro lugar em um concurso para projetar o Centro de Ciências Malopolska em Cracóvia, Polônia. O concurso buscava um projeto que fosse ao mesmo tempo icônico e inovador, respondido com uma proposta da equipe que conforma um novo marco para a região de Malopolska, na Polônia.
A tecnologia digital se infiltrou no cenário das construções em madeira. Pesquisadores da ETH Zurique estão usando robôs e programação digital para construir módulos estruturais de madeira. Estes estão sendo utilizados para dar estabilidade aos dois pavimentos superiores da DFAB HOUSE, uma unidade residencial de três pavimentos localizada em Dübendorf, que tem como objetivo reunir diferentes métodos construtivos digitais em um mesmo edifício.
Corte da estátua e do entorno. Cortesia de Michael Graves Architecture & Design
A construção da Estátua da Unidade (The Statue of Unity) alcançou recentemente um marco importante e, quando concluída, deverá se tornar a estátua mais alta do mundo. Projetada pelo escritório Michael Graves Architecture & Design, a estrutura de 182 metros de altura retrata o primeiro vice-primeiro-ministro da Índia pós-independência, Sardar Vallabhbhai Patel. Com quase o dobro da altura da Estátua da Liberdade, o projeto também inclui instalações hoteleiras, um jardim memorial, um centro de visitantes e uma via de vários quilômetros de extensão que conecta o monumento à cidade de Kevadia.
Reuniões improdutivas tentando trabalhar com desenhos que foram impressos na escala errada, não dimensionados ou em uma unidade de medida com a qual você não está confortável, é uma frustração que todos podemos nos relacionar. Essas frustrações são o que inspiraram uma designer a criar o Smart Scale Ruler (Escalímetro Inteligente), uma régua digitalizada que muda para se adequar à sua unidade de medida escolhida ou até mesmo para uma escala que não existe.
A arquiteta belga Aude-Line Dulière foi selecionada como a vencedora do Wheelwright Prize de 2018 da Harvard University Graduate School of Design. O prêmio de US$ 100.000 apoia pesquisas baseadas em viagens e técnicas investigativas para aprofundar a exploração do design contemporâneo. A proposta vencedora de Dulière, Crafted Images: Material Flows, Techniques, and Uses in Set Design Construction, visa “examinar métodos de construção e sistemas de fornecimento na indústria cinematográfica global, envolvendo os elementos de criação espacial do cinema e do design de cenários, bem como possíveis inovações em torno do uso e reuso de materiais na arquitetura e na construção em geral.”