Como parte da nossa cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza 2018, apresentamos o Pavilhão da Turquia concluído. Para ler a proposta inicial, consulte as nossas publicações anteriores, "A participação da Turquia na Bienal de Veneza 2018 oferecerá espaço para encontros criativos" e “Pavilhão da Turquia na Bienal de Veneza 2018 sediará série de workshops para estudantes”

O arquiteto Kerem Piker, do escritório Kerem Piker Mimarlık, assina a curadoria do Pavilhão da Turquia deste ano, intitulado Vardiya (O Turno), em parceria com a equipe de curadoria associada, composta por Cansu Cürgen, Yelta Köm, Nizam Onur Sönmez, Yağız Söylev e Erdem Tüzün. Coordenado pela Fundação de Istambul para a Cultura e as Artes (İKSV) e instalado na Sale d’Armi, no Arsenale, o pavilhão funciona como um espaço de encontro, diálogo e compartilhamento de ideias, contando com uma série de videoinstalações projetadas em telas de tecido drapeado, além de uma área de palestras e reuniões concebida para acolher 122 estudantes de arquitetura de todo o mundo, que participarão de workshops, debates e palestras de destaque no local.

+ 13

O edifício proposto pela WXCA Architects foi escolhido como o vencedor para o Muzeum Książąt Lubomirskich em Wroclaw, na Polônia. Mais de 100 projetos de todo o mundo foram submetidos ao projeto. No entanto, a proposta da empresa vencedora forneceu um equilíbrio homogêneo de desenho contemporâneo com elementos clássicos, um conceito que levou ao seu primeiro prêmio.

+ 9

O ruído incessante dos canteiros de obras, as ruas caóticas da cidade, a monotonia de passar mais de 8 horas por dia em um cubículo... Todos este efeitos colaterais da vida urbana podem afetar profundamente o nosso corpo e a nossa mente. Viver em meio à natureza pode até parecer libertador, no entanto, nossa dependência tecnológica faz com que a vida fora do ambiente urbano seja praticamente inviável. Bem, e se você pudesse manter o estilo de vida moderno e, ao mesmo tempo, dormir em uma casa escondida na floresta?

A IO Houses criou a SPACE, um projeto habitacional versátil e inovador para pessoas que amam a natureza e querem preservá-la mas não querem abrir mão dos confortos e comodidades da vida contemporânea.

+ 2

Máquinas de café e gnomos de jardim à parte, os fanáticos do brutalismo agora poderão expressar seu amor pelo controverso estilo modernista de outra maneira, tudo graças ao novo trabalho do artista alemão Guido Zimmermann. Seus belíssimos “Cuckoo Blocks” reinventam o tradicional relógio de cuco da Floresta Negra com um desenho inspirado no brutalismo modernista do final da década de 1960.

Mais do que um objeto de decoração para os fanáticos brutalistas, os relógios são, na verdade, uma resposta à crise da classe média resultado do aumento dos preços dos aluguéis nas metrópoles modernas. 

+ 11

A decoração é um campo muito suscetível a variações de gosto, dependendo do profissional responsável pelo projeto. Para descobrir quais foram os maiores "crimes" do design de interiores dos últimos 50 anos, a Samsung fez uma pesquisa com o público britânico.

A gigante tecnológica pediu a duas mil pessoas que votassem nas piores tendências do design de interiores dos últimos 50 anos. Os resultados são tão controversos quanto variados, totalizando 25 "modismos" que surgiram no último meio século que que não deixaram nenhum ambiente doméstico intacto.

Como parte da 30ª edições do Encontro Nacional de Estudantes de Arquitetura (ENEA), a Associação de Instituições de Ensino de Arquitetura (ASINEA) convidou as instituições de arquitetura de maior prestígio do país a participar deste evento, organizado pela Universidad de La Salle México. O encontro foi realizado na La Salle Cuernavaca em março de 2018 e reuniu estudantes de excelente rendimento acadêmico.

As atividades desenvolvidas concentraram-se no tema proposto pela La Salle México, "Arquitetura e design para a emergência da cidade", decorrente dos acontecimentos vividos em 19 de setembro de 2017 e da necessidade iminente de conscientizar a comunidade profissional sobre a importância e a prevenção de desastres sociais causados por fenômenos naturais.

O escritório sueco Studio Esinam lançou uma nova seção de arquivos de escalas humanas, oferecendo uma ajuda para arquitetos e designers que procuram trazer vida para suas renderizações e visualizações. Os produtos do estúdio, incluindo estas fachadas de ícones da arquitetura, são feitos na Suécia com materiais ecológicos.

Em comemoração ao lançamento, o estúdio oferece um pacote misto de 50 arquivos em alta resolução de graça - o custo usual é de £100. Os usuários podem ter acesso à oferta usando o código de desconto “archdaily” na loja online.

Videos

Com a chegada da Copa do Mundo de 2018, nós, arquitetos, já podemos dar uma olhada no que está sendo construído para a próxima edição do maior evento esportivo do mundo. A Copa do Mundo da FIFA de 2022 no Qatar oferece tudo aquilo que há de mais emocionante na arquitetura de estádios, com a maioria das infraestruturas sendo construídas do zero. Vários arquitetos de renome mundial apresentaram propostas, e o seguinte conjunto de vídeos recém-lançados mostra a progressão de cada estádio, à medida que chegamos à aproximadamente quatro anos para o início da competição. Enfatizando a tecnologia da construção destas mega estruturas, os vídeos destacam um lado às vezes negligenciado dos projetos de estádios. Para materializar a incrível arquitetura destes estádios, sem a necessidade de renders fenomenais - como os produzidos por Foster + Partners e Zaha Hadid Architects - impressionantes tecnologias de engenharia e controle de compatibilização de projetos são necessários, e nos primeiros estágios da construção, isso se torna o ponto mais importante. Veja à seguir a beleza dessas maravilhas estruturais, mas esteja ciente - você poderá ficar com febre durante a próxima Copa do Mundo.

+ 20

O Instituto Nacional de Bellas Artes anunciou que o arquiteto Francisco Serrano será agraciado com a Medalha de Belas Artes de Arquitetura nesta quarta-feira, 20 de junho, às 19:00, na Sala Manuel M. Ponce do Palacio de Bellas Artes. Este reconhecimento faz alusão a mais de cinco décadas de intenso trabalho, disciplina, criatividade, colaborações e premiações que configuram a trajetória de uma das figuras mais importantes da arquitetura no México.

Para Francisco Serrano, vencedor do Prêmio Nacional de Ciências e Artes de 2003, membro da Academia de Artes e que traz em seu currículo colaborações com outros/as destacados/as arquitetos/as como Teodoro González de León e Pedro Ramírez Vázquez, assim como com a vencedora do prêmio Pritzker Zaha Hadid, entre outros/as, o trabalho em equipe continua sendo parte fundamental de sua atuação.

A linha do horizonte do centro de uma cidade é, talvez, sua característica mais emblemática. As paisagens urbanas icônicas que conhecemos e amamos são tipicamente formadas por arranha-céus, mas grande parte do contexto circundante é composta por outros edifícios de grande altura. Sim, existe uma diferença entre um arranha-céu e um edifício de grande altura. A empresa de pesquisa Emporis define um edifício de grande altura como uma estrutura com pelo menos 35 metros (115 pés) ou 12 andares de altura. Essas edificações desempenham um papel fundamental no contexto urbano mais disperso das grandes cidades atuais.

Confira a seguir a lista da Emporis com as 20 cidades do mundo com o maior número de edifícios de grande altura. Você pode se surpreender com as cidades que entraram na lista.

+ 22

Videos

A ideia de obra de arte total - Gesamtkunstwerk - norteou diversas escolas e movimentos no século passado e com a Bauhaus não foi diferente. Arquitetura indissociável do design de mobiliário; este, por sua vez, em profundo diálogo com o vestuário, design gráfico, pintura, etc., na Bauhaus os campos se influenciavam mutuamente, diluindo a fronteira entre arte e indústria e evoluindo em conjunto. Seu fechamento em 1933 pelo regime nazista deixou em suspensão centenas de projetos.

Com o objetivo de reviver alguns dos trabalhos iniciados na Bauhaus, a Adobe lançou o projeto Hidden Treasures, que pretende trazer ao mundo digital cinco fontes tipográficas inspiradas em desenhos originais de cinco mestres da escola: Joost Schmidt, Xanti Schawinsky, Reinhold Rossig, Calr Marx e Alfred Arndt.

Como parte de nossa cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018, apresentamos o Pavilhão da Romênia concluído. Abaixo, a equipe de curadoria descreve a exposição em suas próprias palavras.

Mnemonics propõe uma abordagem contemporânea ao tema do evento e apresenta um retrato essencialmente otimista do espaço público urbano que a sociedade romena viu se transformar ao longo das últimas décadas. A proposta levanta questões sobre as funções sociais e culturais do espaço público livre nas cidades romenas.

+ 11

O National Council of Architectural Registration Boards (NCARB) lançou recentemente novos dados sobre o número de arquitetos/as licenciados/as nos Estados Unidos. Realizado anualmente pelo NCARB, o 2017 Survey of Architectural Registration Boards oferece uma visão exclusiva dos dados dos conselhos de licenciamento de arquitetura dos 50 estados norte-americanos, do Distrito de Colúmbia, de Guam, de Porto Rico e das Ilhas Virgens Americanas. À primeira vista, os números refletem um crescimento promissor para a profissão. O número de arquitetos/as licenciados/as nos EUA subiu para 113.554, de acordo com a pesquisa, o que representa um aumento de 3% em relação a 2016 e de 10% em relação aos números registrados há uma década.

Ainda mais impressionante é que, ao comparar o aumento de profissionais de arquitetura registrados/as com a população dos EUA, o número de arquitetos/as licenciados/as cresceu mais de 10% desde 2008, enquanto a população total do país aumentou 8%, de acordo com dados do U.S. Census Bureau. Isso equivale a aproximadamente 1 arquiteto/a para cada 2.900 pessoas no país. Para fins de contextualização, um escritório de arquitetura de médio porte com 50 pessoas teria, teoricamente, o potencial de impactar diretamente 145.000 pessoas nos EUA.

Com base nessas estatísticas, pode-se supor que mais arquitetos/as significam, naturalmente, mais arquitetura e, consequentemente, uma maior influência da profissão de modo geral. No entanto, esse pode não ser o caso. Continue lendo para conferir mais dados do relatório do NCARB e o que isso pode representar para a categoria como um todo.

O escritório UNStudio apresentou imagens de seu projeto para o IJbaan, um teleférico que conectará as zonas oeste e norte de Amsterdã, na Holanda. Este projeto é o resultado de uma campanha de crowdfunding iniciada por Bas Dekker e Willem Wessels em 2015, com previsão de inauguração em 2025, coincidindo com as celebrações dos 750 anos da cidade holandesa. O sistema de transporte público elétrico faz parte do ambicioso plano de Amsterdã de se tornar o centro europeu de inovação urbana, integrando tecnologia de ponta ao seu sistema de mobilidade.

Com 1,5 quilômetro de extensão, o teleférico conectará dois distritos residenciais localizados no oeste (Amsterdam-West) e no norte de Amsterdã (Amsterdam-Noord) por meio de um sistema de três pilares esbeltos e duas estações. O teleférico foi projetado para permitir a instalação de uma futura terceira estação, dependendo do crescimento dos distritos vizinhos.

+ 2

Após reger um concerto na sala de espetáculos Gasteig, em Munique, Leonard Bernstein proferiu um veredito mordaz sobre o edifício: “queimem-no”.

A estrutura gigantesca de tijolos e vidro espelhado do Gasteig nunca cumpriu o decreto de Bernstein. Em vez disso, permaneceu de pé por décadas, atraindo críticas severas daqueles que rejeitam sua estética pós-moderna. Em um concurso de projeto promovido pelo próprio Gasteig, dezessete escritórios de arquitetura tentaram mudar a percepção pública da sala de concertos e centro cultural com variadas propostas de reforma.

Como parte de nossa cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018, apresentamos o Pavilhão da Indonésia concluído. Abaixo, a equipe de curadoria descreve a exposição em suas próprias palavras.

E se a arquitetura não tiver forma nem contorno? Ela será libertada.

+ 5

Entre as atividades e conferências realizadas por três dias consecutivos no Teatro Lux do centro histórico da Cidade da Guatemala, a Bienal de Arquitetura da Guatemala (BAG) apresentou nos últimos dias de maio, as obras e projetos vencedores do Danta Awards.

Nesta ocasião, a organização propôs que a arquitetura "é tratada como um compromisso com a esfera pública e privada e com o poder de negociar mudanças individuais ou coletivas para construir seus sonhos e aspirações, até para expressar seus ideais utópicos". Nesse contexto, o júri do concurso analisou mais de 100 projetos postulados em toda a Guatemala e no restante da América Central, premiando parques, habitações coletivas, ginásios e reformas, entre outras tipologias, que responderiam ao cenário descrito pela BAG 2018.

Todos os projetos premiados na categoria profissional serão registrados e premiados para participar da XXI Bienal Pan-Americana de Arquitetura de Quito 2018, onde serão expostos juntamente com projetos de todo o continente americano e submetidos ao veredicto do júri.

Videos

O Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas divulgou novas imagens da obra de expansão projetada por Steven Holl Architects em Washington DC. Com inauguração prevista para setembro de 2019, o projeto de expansão do REACH visa “oferecer aos artistas e visitantes novas e amplas oportunidades para interagir totalmente com o Centro”.

O projeto tem cerca de 7.000 metros quadrados de área construída em um terreno de 4,6 acres, o que representa um aumento de 20% na área de acesso público e o dobro de espaços ao ar livre. 

+ 8

Após a inauguração da Serpentine Pavillion 2018, projetada pela arquiteta mexicana Frida Escobedo, o fotógrafo Laurian Ghinitoiu voltou suas lentes para Londres. As imagens registram a beleza elementar do pavilhão do Escobedo, definido por uma fachada de cimento permeável inspirada nas celosias mexicanas.

Mesclando elementos típicos da arquitetura mexicana com referências locais de Londres, o pavilhão se concentra em um pátio definido por dois volumes retangulares construídos com a mesma técnica usada nas celosias mexicanas.

+ 25

Oito locais da lista de monitoramento de 2018 (World Monuments Watch), do World Monuments Fund, receberam US$ 1 milhão em financiamento da American Express para apoiar iniciativas urgentes de preservação e restauração. Os locais foram selecionados com base em sua vulnerabilidade a ameaças específicas, como desastres naturais, mudanças climáticas ou dinâmicas sociais, como a urbanização, que os deixaram negligenciados.

A arquitetura, em sua forma realizada, não é nem a visão nem o trabalho de uma única pessoa. É uma prática inerentemente coletiva em seus processos. Mas a arquitetura como a conhecemos só é celebrada depois de concluída, e raramente é celebrada pela forma como é produzida. Poucos prêmios reconhecem a vasta rede de pessoas que permite àqueles que estão no topo da pirâmide colocarem seus nomes nas obras concluídas.

Controvérsias recentes lançaram mais luz sobre esse aspecto - da petição para que Denise Scott Brown fosse reconhecida retroativamente pelo trabalho que rendeu ao seu marido, Robert Venturi, o Prêmio Pritzker em 1991 (pedido que foi rejeitado pelo Pritzker) a revelações no início deste ano sobre a maneira como arquitetos como Richard Meier abusam de seu poder no campo profissional para ganhos pessoais.

Videos

Uma das casas mais representativas do arquiteto mexicano José Díaz Infante a servir de experimento para estudar os processos da cidade foi a 'Casa Antisísmica', localizada na rua Ámsterdam, 270. Também conhecida como 'Kalikosmia', a residência abordava temas que rompiam com as formas puristas habituais da época, o que a tornou muito controversa. Além disso, é o resultado de uma análise realizada a partir dos desdobramentos do terremoto de 1985 na Cidade do México.

O arquiteto mexicano se definia como “designer espacial”, dizendo: “(…) sou atemporal, não estou na história porque estou mais na ciência do que no estilo. Não pertenço a uma época. Minha obra evoluiu de acordo com as diferentes estruturas que realizei. Trato cada programa de forma diferente e, em cada obra, trago algo que nego na seguinte”. Isso se refletia em sua trajetória: além da atuação na arquitetura, ele colaborou com a NASA e foi aprendiz de Buckminster Fuller. Autor de obras icônicas como a TAPO e a Bolsa de Valores, hoje ele figura na lista dos esquecidos.

Após deliberação de um painel julgador de especialistas do setor, seis escritórios emergentes foram selecionadas para projetar o Dulwich Pavilion 2019 em Londres, escolhido entre mais de 150. Em colaboração com o Festival de Arquitetura de Londres, os seis esquemas serão exibidos no Dulwich Picture Gallery em junho e julho de 2018.

A iniciativa segue-se ao sucesso do primeiro pavilhão da galeria em 2017, projetado por IF_DO e exibido no Festival de Arquitetura de Londres em 2017. Após a exibição dos seis esquemas selecionados para 2019, uma votação pública será combinada com um painel de votação para selecionar o pavilhão vencedor.

+ 50

O/A arquiteto/a Kris Provoost, que vive e trabalha em Xangai, registrou o novo Museu de Arte Moderna de Xangai, projetado pelo Atelier Deshaus, em uma série de fotografias que revelam tanto os detalhes do edifício quanto seu contexto na orla do rio em Xangai. O museu é um projeto de reuso adaptativo desenvolvido no antigo depósito de carvão de Laobaidu, cujo exterior industrial foi preservado e reinterpretado em uma proposta arquitetônica contemporânea. Provoost registrou o belo detalhamento do projeto, bem como sua transformação durante a temporada de floração das cerejeiras. 

+ 20