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Noticias de Arquitetura

Auer Weber entre os três finalistas do concurso de reforma do Gasteig de Munique

Após reger um concerto na sala de espetáculos Gasteig, em Munique, Leonard Bernstein proferiu um veredito mordaz sobre o edifício: “queimem-no”.

A estrutura gigantesca de tijolos e vidro espelhado do Gasteig nunca cumpriu o decreto de Bernstein. Em vez disso, permaneceu de pé por décadas, atraindo críticas severas daqueles que rejeitam sua estética pós-moderna. Em um concurso de projeto promovido pelo próprio Gasteig, dezessete escritórios de arquitetura tentaram mudar a percepção pública da sala de concertos e centro cultural com variadas propostas de reforma.

"Sunyata: A Poética do Vazio": O Pavilhão da Indonésia na Bienal de Veneza de 2018

Como parte de nossa cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018, apresentamos o Pavilhão da Indonésia concluído. Abaixo, a equipe de curadoria descreve a exposição em suas próprias palavras.

E se a arquitetura não tiver forma nem contorno? Ela será libertada.

"Sunyata: A Poética do Vazio": O Pavilhão da Indonésia na Bienal de Veneza de 2018 - Image 1 of 4"Sunyata: A Poética do Vazio": O Pavilhão da Indonésia na Bienal de Veneza de 2018 - Image 2 of 4"Sunyata: A Poética do Vazio": O Pavilhão da Indonésia na Bienal de Veneza de 2018 - Image 3 of 4"Sunyata: A Poética do Vazio": O Pavilhão da Indonésia na Bienal de Veneza de 2018 - Image 4 of 4Sunyata: A Poética do Vazio: O Pavilhão da Indonésia na Bienal de Veneza de 2018 - Mais Imagens+ 5

Conheça os ganhadores dos Prêmios Danta 2018 da Bienal de Arquitetura da Guatemala

Entre as atividades e conferências realizadas por três dias consecutivos no Teatro Lux do centro histórico da Cidade da Guatemala, a Bienal de Arquitetura da Guatemala (BAG) apresentou nos últimos dias de maio, as obras e projetos vencedores do Danta Awards.

Nesta ocasião, a organização propôs que a arquitetura "é tratada como um compromisso com a esfera pública e privada e com o poder de negociar mudanças individuais ou coletivas para construir seus sonhos e aspirações, até para expressar seus ideais utópicos". Nesse contexto, o júri do concurso analisou mais de 100 projetos postulados em toda a Guatemala e no restante da América Central, premiando parques, habitações coletivas, ginásios e reformas, entre outras tipologias, que responderiam ao cenário descrito pela BAG 2018.

Todos os projetos premiados na categoria profissional serão registrados e premiados para participar da XXI Bienal Pan-Americana de Arquitetura de Quito 2018, onde serão expostos juntamente com projetos de todo o continente americano e submetidos ao veredicto do júri.

Kennedy Center divulga novas imagens das obras do projeto de expansão de Steven Holl

O Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas divulgou novas imagens da obra de expansão projetada por Steven Holl Architects em Washington DC. Com inauguração prevista para setembro de 2019, o projeto de expansão do REACH visa “oferecer aos artistas e visitantes novas e amplas oportunidades para interagir totalmente com o Centro”.

O projeto tem cerca de 7.000 metros quadrados de área construída em um terreno de 4,6 acres, o que representa um aumento de 20% na área de acesso público e o dobro de espaços ao ar livre. 

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Serpentine Pavilion de Frida Escobedo, pelas lentes de Laurian Ghinitoiu

Após a inauguração da Serpentine Pavillion 2018, projetada pela arquiteta mexicana Frida Escobedo, o fotógrafo Laurian Ghinitoiu voltou suas lentes para Londres. As imagens registram a beleza elementar do pavilhão do Escobedo, definido por uma fachada de cimento permeável inspirada nas celosias mexicanas.

Mesclando elementos típicos da arquitetura mexicana com referências locais de Londres, o pavilhão se concentra em um pátio definido por dois volumes retangulares construídos com a mesma técnica usada nas celosias mexicanas.

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Ginásio Kenzo Tange e outros 7 locais ameaçados recebem US$ 1 milhão em financiamento para preservação

Oito locais da lista de monitoramento de 2018 (World Monuments Watch), do World Monuments Fund, receberam US$ 1 milhão em financiamento da American Express para apoiar iniciativas urgentes de preservação e restauração. Os locais foram selecionados com base em sua vulnerabilidade a ameaças específicas, como desastres naturais, mudanças climáticas ou dinâmicas sociais, como a urbanização, que os deixaram negligenciados.

Está na hora de repensarmos os prêmios de arquitetura?

A arquitetura, em sua forma realizada, não é nem a visão nem o trabalho de uma única pessoa. É uma prática inerentemente coletiva em seus processos. Mas a arquitetura como a conhecemos só é celebrada depois de concluída, e raramente é celebrada pela forma como é produzida. Poucos prêmios reconhecem a vasta rede de pessoas que permite àqueles que estão no topo da pirâmide colocarem seus nomes nas obras concluídas.

Controvérsias recentes lançaram mais luz sobre esse aspecto - da petição para que Denise Scott Brown fosse reconhecida retroativamente pelo trabalho que rendeu ao seu marido, Robert Venturi, o Prêmio Pritzker em 1991 (pedido que foi rejeitado pelo Pritzker) a revelações no início deste ano sobre a maneira como arquitetos como Richard Meier abusam de seu poder no campo profissional para ganhos pessoais.

Sobre o silencioso desaparecimento da Casa Antissísmica do arquiteto Juan José Díaz Infante

Sobre o silencioso desaparecimento da Casa Antissísmica do arquiteto Juan José Díaz Infante - Image 1 of 4Sobre o silencioso desaparecimento da Casa Antissísmica do arquiteto Juan José Díaz Infante - Image 2 of 4Sobre o silencioso desaparecimento da Casa Antissísmica do arquiteto Juan José Díaz Infante - Image 3 of 4Sobre o silencioso desaparecimento da Casa Antissísmica do arquiteto Juan José Díaz Infante - Image 4 of 4Sobre o silencioso desaparecimento da Casa Antissísmica do arquiteto Juan José Díaz Infante - Mais Imagens

Uma das casas mais representativas do arquiteto mexicano José Díaz Infante a servir de experimento para estudar os processos da cidade foi a 'Casa Antisísmica', localizada na rua Ámsterdam, 270. Também conhecida como 'Kalikosmia', a residência abordava temas que rompiam com as formas puristas habituais da época, o que a tornou muito controversa. Além disso, é o resultado de uma análise realizada a partir dos desdobramentos do terremoto de 1985 na Cidade do México.

O arquiteto mexicano se definia como “designer espacial”, dizendo: “(…) sou atemporal, não estou na história porque estou mais na ciência do que no estilo. Não pertenço a uma época. Minha obra evoluiu de acordo com as diferentes estruturas que realizei. Trato cada programa de forma diferente e, em cada obra, trago algo que nego na seguinte”. Isso se refletia em sua trajetória: além da atuação na arquitetura, ele colaborou com a NASA e foi aprendiz de Buckminster Fuller. Autor de obras icônicas como a TAPO e a Bolsa de Valores, hoje ele figura na lista dos esquecidos.

Divulgados os finalistas para o projeto do Dulwich Pavilion em Londres

Após deliberação de um painel julgador de especialistas do setor, seis escritórios emergentes foram selecionadas para projetar o Dulwich Pavilion 2019 em Londres, escolhido entre mais de 150. Em colaboração com o Festival de Arquitetura de Londres, os seis esquemas serão exibidos no Dulwich Picture Gallery em junho e julho de 2018.

A iniciativa segue-se ao sucesso do primeiro pavilhão da galeria em 2017, projetado por IF_DO e exibido no Festival de Arquitetura de Londres em 2017. Após a exibição dos seis esquemas selecionados para 2019, uma votação pública será combinada com um painel de votação para selecionar o pavilhão vencedor.

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O Museu de Arte Moderna de Xangai, do Atelier Deshaus, pelas lentes de Kris Provoost

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© Kris Provoost

O/A arquiteto/a Kris Provoost, que vive e trabalha em Xangai, registrou o novo Museu de Arte Moderna de Xangai, projetado pelo Atelier Deshaus, em uma série de fotografias que revelam tanto os detalhes do edifício quanto seu contexto na orla do rio em Xangai. O museu é um projeto de reuso adaptativo desenvolvido no antigo depósito de carvão de Laobaidu, cujo exterior industrial foi preservado e reinterpretado em uma proposta arquitetônica contemporânea. Provoost registrou o belo detalhamento do projeto, bem como sua transformação durante a temporada de floração das cerejeiras. 

O Museu de Arte Moderna de Xangai, do Atelier Deshaus, pelas lentes de Kris Provoost - Image 7 of 4O Museu de Arte Moderna de Xangai, do Atelier Deshaus, pelas lentes de Kris Provoost - Image 9 of 4O Museu de Arte Moderna de Xangai, do Atelier Deshaus, pelas lentes de Kris Provoost - Image 10 of 4O Museu de Arte Moderna de Xangai, do Atelier Deshaus, pelas lentes de Kris Provoost - Image 12 of 4O Museu de Arte Moderna de Xangai, do Atelier Deshaus, pelas lentes de Kris Provoost - Mais Imagens+ 20

Arranha-céu 53 West 53rd Street de Jean Nouvel próximo de ser concluído em Nova Iorque

Arranha-céu 53 West 53rd Street de Jean Nouvel próximo de ser concluído em Nova Iorque - Image 4 of 4
© 53W53 website via NY YIMBY

A torre 53 West 53rd Street, projetada por Jean Nouvel, atingiu sua altura máxima no centro de Manhattan, em Nova Iorque. Com 73 pavimentos, o edifício conta com 145 apartamentos e uma cobertura duplex de US$ 70 milhões, onde foi realizada, na presença do arquiteto, uma cerimônia na semana passada.

Com 315 metros de altura, o edifício assume a sexta posição no ranking de arranha-céus mais altos de Nova Iorque, empatado com o Chrysler Building e o New York Times Building

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Odile Decq sobre a importância da ousadia e por que a "arquitetura ainda é uma luta"

No último episódio da série de vídeos do PLANE — SITE, Time-Space-Existence, a arquiteta francesa Odile Decq aconselha jovens arquitetos: sejam ousados. “Se você quer construir e criar o novo século, é preciso pessoas que tenham personalidades específicas. Adoro quando as pessoas se expressam com muita força e clareza."

Odile Decq sobre a importância da ousadia e por que a "arquitetura ainda é uma luta" - Image 1 of 4Odile Decq sobre a importância da ousadia e por que a "arquitetura ainda é uma luta" - Image 2 of 4Odile Decq sobre a importância da ousadia e por que a "arquitetura ainda é uma luta" - Image 3 of 4Odile Decq sobre a importância da ousadia e por que a "arquitetura ainda é uma luta" - Image 4 of 4Odile Decq sobre a importância da ousadia e por que a arquitetura ainda é uma luta - Mais Imagens+ 17

Um novo guia elaborado por arquitetos/as explica o que torna um espaço "instagramável"

Ao tocar em uma geolocalização do Instagram, as nove publicações mais populares daquele local aparecem no topo. Às vezes, há uma semelhança impressionante entre esses posts: imagens quase idênticas de tigelas de açaí e smoothies, pisos de ladrilho decorados ou letreiros de neon. Em parte, a popularidade de um lugar no Instagram é um efeito dominó — uma pessoa posta a foto de um mural (Wynwood Walls, quem nunca viu?), e logo todo mundo faz o mesmo. No entanto, um novo Guia de Design para o Instagram do escritório Valé Architects sugere que algumas características de projeto podem ser inerentemente mais "instagramáveis" que outras. O guia da Valé é interessante por sua análise quase científica da estética do Instagram, mas também traz implicações reais para o mundo da arquitetura: a popularidade de um edifício nas redes sociais (neste caso, seu potencial instagramável) pode influenciar a forma como ele é percebido no mundo físico. A seguir, apresentamos algumas das características que, segundo a Valé, tornam um espaço bem-sucedido no Instagram:

Iphan lança edital de concurso com vagas para arquitetos e urbanistas

O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional lançou esta semana o edital para um concurso que abrirá 411 vagas, distribuídas em todo o país. Organizado pelo Centro Brasileiro de Pesquisa em Avaliação e Seleção e de Promoção de Eventos (Cebraspe), o certame foi autorizado no último dia 03 de maio pelo Ministério do Planejamento, Orçamento e Gestão (MP) e é resultado de uma forte mobilização nacional, com o objetivo de evidenciar à sociedade a importância de preservação do patrimônio cultural brasileiro.

Londres apresenta o projeto de Olympicopolis, um ambicioso masterplan de £1,1 bilhão

O prefeito de Londres, Sadiq Khan, revelou o projeto do East Bank, um empreendimento de £1,1 bilhão (US$ 1,46 bilhão) no Parque Olímpico Rainha Elizabeth da capital britânica, criando um "novo polo de cultura, educação, inovação e crescimento", como definiu Khan.

Londres apresenta o projeto de Olympicopolis, um ambicioso masterplan de £1,1 bilhão - 4 的图像 4Londres apresenta o projeto de Olympicopolis, um ambicioso masterplan de £1,1 bilhão - 3 的图像 4Londres apresenta o projeto de Olympicopolis, um ambicioso masterplan de £1,1 bilhão - 1 的图像 4Londres apresenta o projeto de Olympicopolis, um ambicioso masterplan de £1,1 bilhão - 6 的图像 4Londres apresenta o projeto de Olympicopolis, um ambicioso masterplan de £1,1 bilhão - Mais Imagens+ 7

A Glasgow School of Art, de Charles Rennie Mackintosh, está em chamas novamente

A Glasgow School of Art, de Charles Rennie Mackintosh, está em chamas novamente - Image 1 of 4
Imagem via usuário do Twitter @81Rocco

Pela segunda vez em 4 anos, o edifício da Escola de Arte de Glasgow, de Charles Rennie Mackintosh, está em chamas. A BBC relata que o incêndio começou às 23:00 BST e consumiu grande parte do edifício. Felizmente, não há registro de vítimas, mas uma testemunha ocular afirmou que o prédio está “queimando como uma caixa de fósforos”.

Ágora Tech Park: Conheça os vencedores do concurso para parque tecnológico em Joinville

O concurso consistia na elaboração de propostas para para a ocupação de 70 mil metros quadrados do complexo Ágora Tech Park, além do projeto do primeiro prédio do complexo, com área de aproximadamente 4 mil metros quadrados. Será implantado em uma quadra de 70 mil m2, no Perini Business Park, em frente ao Campus da UFSC no Norte catarinense.

Um dos objetivos dos organizadores foi desenvolver o conceito de “Human Smart Cities”, em que a infraestrutura tecnológica interage e modifica positivamente a vida das pessoas. O júri do concurso foi composto por: Gustavo Cedroni, Mário Biselli, Roberto Loeb, Emerson Edel, Marcelo Hack e Danilo Conti. O contrato para desenvolvimento do projeto já foi assinado. Essa informação renova o otimismo de qualquer arquiteto que se envolve frequentemente em concurso por acreditar que seja a forma mais democrática de se alcançar trabalhos relevantes e interessantes, mesmo no caso de escritórios jovens, como é o caso do Estúdio Módulo. A agilidade demonstra a vontade do realizador em tirar o projeto do papel, diferente da grande maioria dos concursos realizados. A obra já tem data para ser inaugurada: dia 28 de Março de 2019.

Conheça, abaixo, os premiados:

"Juntos e Separados": O Pavilhão da Letônia na Bienal de Veneza 2018

Como parte da nossa cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018, apresentamos o Pavilhão da Letônia concluído. Para ler a proposta inicial, consulte nossa publicação anterior, "Pavilhão da Letônia na Bienal de Veneza de 2018 destacará pontos de virada no projeto de edifícios de apartamentos do século XX.”

Paredes pretas e um piso de concreto aparente criam um cenário misterioso e inquietante para Together and Apart: 100 Years of Living—o Pavilhão da Letônia, que conta com a curadoria da urbanista Evelīna Ozola, do arquiteto Matīss Groskaufmanis, da cenógrafa Anda Skrējānem e da diretora Gundega Laiviņa.

"Juntos e Separados": O Pavilhão da Letônia na Bienal de Veneza 2018 - Imagen 1 de 4"Juntos e Separados": O Pavilhão da Letônia na Bienal de Veneza 2018 - Imagen 2 de 4"Juntos e Separados": O Pavilhão da Letônia na Bienal de Veneza 2018 - Imagen 3 de 4"Juntos e Separados": O Pavilhão da Letônia na Bienal de Veneza 2018 - Imagen 4 de 4Juntos e Separados: O Pavilhão da Letônia na Bienal de Veneza 2018 - Mais Imagens+ 4

Ponte flutuante de madeira poderá conectar o Brooklyn a Long Island, em Nova Iorque

A partir do Manhattan Avenue Park, no bairro de Greenpoint, no Brooklyn, é possível apreciar perfeitamente o skyline de Long Island City do outro lado do rio. Este bairro histórico da cidade de Nova Iorque, maioritariamente constituído por casas geminadas e galpões industriais, está se transformando rapidamente. Por outro lado, na margem oposta do rio, em Long Island City, centenas de arranha-céus, galerias de arte e estúdios ocupam a orla do East River. Ainda que o Greenpoint e o Long Island estejam frente à frente, o Long Island pode parecer um mundo completamente diferente a partir do Greenpoint. Isso se deve em grande parte ao fato de que apenas uma ponte faz a conexão entre estes dois bairros vizinhos - priorizando apenas os veículos motorizados ao invés de pedestres e ciclistas. Não poderia haver um outro caminho possível? O Arquiteto Jun Aizaki acredita que sim. Nos últimos anos, ele e sua equipe da CRÈME Architecture and Design têm trabalhado no projeto apelidado de “Ponte de Madeira do Longpoint Corridor”.

Ponte flutuante de madeira poderá conectar o Brooklyn a Long Island, em Nova Iorque - Image 1 of 4Ponte flutuante de madeira poderá conectar o Brooklyn a Long Island, em Nova Iorque - Image 2 of 4Ponte flutuante de madeira poderá conectar o Brooklyn a Long Island, em Nova Iorque - Image 3 of 4Ponte flutuante de madeira poderá conectar o Brooklyn a Long Island, em Nova Iorque - Image 4 of 4Ponte flutuante de madeira poderá conectar o Brooklyn a Long Island, em Nova Iorque - Mais Imagens+ 3

Pavilhão de Zaha Hadid Architects para a marca de cosméticos Il Makiage é inaugurado em Nova Iorque

O escritório Zaha Hadid Architects, em colaboração com o fotógrafo Paul Warchol, divulgou imagens de seu pavilhão para a marca de cosméticos Il Makiage, construído dentro da loja da marca no SoHo.

A conclusão do pavilhão coincide com o lançamento da nova coleção de 800 itens da Il Makiage e foi projetado para transmitir a "identidade gráfica tipicamente ousada" da marca.

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Centro de Arte Inuit do escritório Michael Maltzan Architecture tem suas obras iniciadas em Winnipeg

As obras do Inuit Art Centre, da Winnipeg Art Gallery, foram iniciadas em Winnipeg, Manitoba. Projetado pelo escritório Michael Maltzan Architecture em colaboração com o Cibinel Architecture, o projeto de aproximadamente 3.700 metros quadrados está destinado a se tornar o maior espaço de galeria do mundo dedicado à arte, cultura e história inuítes.

Distribuído em quatro pavimentos, o projeto é uma ampliação do museu de 1971 projetado por Gustavo Da Roza e busca se consolidar como um novo marco cultural para o centro de Winnipeg.

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Kéré Architecture projeta cenografia para exposição sobre racismo

Kéré Architecture concluiu recentemente o projeto expositivo para a mostra “Racismo. Uma invenção da raça humana", uma exposição promovida pelo Deutsches Hygiene-Museum, na cidade de Dresden na Alemanha. As atmosferas criadas dentro de cada um dos três espaços do museu são únicas, porém harmoniosas. O principal objetivo do projeto expográfico é conectar “a arquitetura das salas com o tema da exposição”. Utilizando uma variedade de materiais e estruturas atraentes, o percurso da mostra espera revelar os conflitos e desejos do homem por estabilidade e a necessidade orgânica por transformação social, enfatizando seu charme temporário e a importância da compreensão entre os homens.

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"Estação Rússia": O Pavilhão da Rússia na Bienal de Veneza de 2018

Como parte de nossa cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza 2018, apresentamos o Pavilhão Russo concluído. Para ler a proposta inicial, consulte nosso artigo publicado anteriormente, "Pavilhão Russo na Bienal de Veneza de 2018 explorará rica história ferroviária".

O Pavilhão Russo destaca o passado, o presente e o futuro das ferrovias russas. A exposição apresenta as ferrovias como uma resposta a uma paisagem que, em muitos lugares, é inabitável, permitindo a quem as utiliza explorar os vastos territórios da Rússia.

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Expansão de Steven Holl para o Kennedy Center começa a ganhar forma; processo de construção é revelado

Novas fotos da obra de expansão do John F. Kennedy Center for the Performing Arts em Washington, projetado pelo escritório Steven Holl Architects, foram divulgadas. O projeto de expansão REACH será inaugurado em setembro de 2019, com o objetivo de “oferecer a artistas e visitantes oportunidades novas e diversas de interagir e se engajar plenamente com o centro”.

O projeto ocupa um terreno de 4,6 acres (cerca de 18.616 metros quadrados), com uma área interna de 72.000 pés quadrados (aproximadamente 6.689 metros quadrados), o que aumenta as áreas públicas em 20% e dobra o espaço externo.

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