A quarta edição da Revista Pliego foi dedicada a um conteúdo editorial curado pela equipe da publicação.

A terceira edição da Revista Pliego explorou em profundidade as produções finais dos ateliês de arquitetura da Universidad Nacional de La Matanza. Os conteúdos foram variados, abrangendo desde pesquisas tecnológicas inovadoras até novos modelos de projeto.

A segunda edição da Revista Pliego promoveu um encontro entre a produção textual de estudantes de arquitetura e a pesquisa projetual elaborada nos ateliês da Universidad Nacional de La Matanza.

A primeira edição da Revista Pliego é dedicada ao conteúdo desenvolvido durante o estudo da Introdução ao Conhecimento Projetual, tendo sua origem na Universidad Nacional de La Matanza.

A crise financeira global de 2008 revelou os danos causados pela especulação imobiliária desenfreada; contudo, nos anos seguintes, o uso da arquitetura como ferramenta de investimento apenas se acelerou, agravando a desigualdade e contribuindo para a instabilidade financeira global. Raramente consideramos a arquitetura um fator importante nos debates econômicos e políticos contemporâneos, embora "torres lápis" ultra-finas e pouco ocupadas surjam em nossas cidades, funcionando como reserva de valor especulativo para os super-ricos, e casas "iceberg" cavernosas estendam ativos arquitetônicos muitos andares abaixo do nível da rua. Enquanto isso, comunidades ao redor do mundo são assoladas por um urbanismo zumbi e fantasmagórico, marcado por bairros desocupados e empreendimentos habitacionais abandonados.

Um design inteligente pode tornar a energia solar, eólica e geotérmica atraente, acessível e disponível para todos. Trinta e cinco projetos ao redor do mundo demonstram como a energia limpa e saudável está ao alcance em todos os setores e áreas. Os projetos incluem residências para todos os níveis de renda e climas, escolas, parques, escritórios e até mesmo usinas de energia. Harmonizando natureza, tecnologia e espaço, cada projeto em Good Energy mostra como o design pode melhorar o bem-estar planetário, ao mesmo tempo em que gera economia de custos e cria empregos verdes.

Por quase trinta anos, o escritório Claude Cormier et Associés projeta paisagens de escopo ousado e execução séria, atraindo controvérsias ao mesmo tempo em que conquista a aceitação pública. Desenvolvida sob a liderança de Claude Cormier, a gama desses projetos abrange a criação de parques e praças, a renovação de paisagens históricas e a conversão de locais industriais. Embora sempre sérios no que diz respeito à funcionalidade, seus projetos frequentemente exibem um toque de humor tanto no método quanto na forma — em suma, são obras marcadas por uma “diversão séria” (serious fun). Trata-se de uma prática única no Canadá e, possivelmente, no mundo. O fato de as pessoas utilizarem, e talvez até amarem, essas paisagens urbanas atesta o prazer proporcionado por seus projetos e as dimensões humanísticas da prática. Este, o primeiro livro dedicado exclusivamente às paisagens de Claude Cormier e sua equipe, oferece uma visão geral abrangente de suas ideias e métodos, com discussões perspicazes sobre projetos selecionados e o pensamento por trás deles.

A Blueprint for Coastal Adaptation: Uniting Design, Economics, and Policy (Data de publicação: 20 de maio de 2021), editado por Carolyn Kousky, Billy Fleming e Alan M. Berger, identifica uma nova e audaciosa agenda de pesquisa e políticas para a adaptação costeira e oferece opções viáveis para ajudar a proteger comunidades costeiras contra o aumento dos riscos, preservando, ao mesmo tempo, seu valor econômico, ambientes naturais e valores culturais.

A revista tem o simpático nome de Engawa. Simpático porque, como espaço de transição, sugere conceitos como acolhimento e convite ou, inversamente, projeção e abertura.

Um novo olhar revelador sobre a arquitetura modernista, enfatizando sua diversidade, complexidade e ampla inventividade.

À medida que mais da superfície terrestre é absorvida pelo ambiente construído, arquitetos/as buscam cada vez mais integrar a flora urbana aos seus projetos. Seja desenvolvendo telhados verdes, paredes vivas, pátios internos abundantes ou varandas que conectam espaços internos e externos, a necessidade de entrelaçar natureza e arquitetura nunca foi tão evidente.

Uma exploração fotográfica das monocidades soviéticas − assentamentos urbanos erguidos em torno de indústrias únicas no interior da antiga URSS −; algumas prósperas, outras lutando para sobreviver, e outras ainda parcialmente abandonadas.
Por meio de nove capítulos com mais de 130 fotografias feitas pelo fotógrafo russo Alexander Veryovkin, Monotowns, da Zupagrafika, captura as paisagens pós-industriais e a arquitetura da era soviética das monogorods que se estendem do Círculo Polar Ártico ao Extremo Oriente Russo, como Vorkuta, Norilsk, Mirny, Kirovsk, Tolyatti, Cherepovets, Magnitogorsk, Monchegorsk e Nikel, além do cotidiano de seus/suas habitantes.

A casa deixou de ser um assunto individual para se tornar o elemento construído com maior impacto no planeta. Neste estudo, Fernanda Canales analisa a evolução deste espaço ao longo dos últimos dois séculos por meio de projetos, exposições e livros que transformaram as formas de habitar em direção a um entendimento coletivo da habitação.

O laureado com o Pritzker, Renzo Piano, é reconhecido mundialmente como um dos arquitetos mais renomados de nosso tempo. Elementos centrais de sua estética incluem o uso lúdico da luz natural, a transparência de seus edifícios e seu detalhamento refinado. Projetos de museus estão entre suas obras mais importantes.

A publicação de 136 páginas (250mm x 180mm) possui encadernação com lombada exposta e é impressa em papel Takeo Satogami, que remete ao tradicional papel washi. A obra é organizada por estações do ano através do trabalho do fotógrafo Risaku Suzuki, que visitou o cemitério ao longo de um ano, capturando as mudanças nas condições e na atmosfera do edifício, bem como sua interação com a natureza ao redor.
As imagens de Risaku Suzuki intercalam os textos, que incluem um ensaio do autor japonês Toshiyuki Horie; uma conversa entre o fotógrafo Thomas Struth, David Chipperfield e Hideyuki Osawa (Diretor da Fundação Boenfukyukai) examinando arte, arquitetura, mecenato e conexões interculturais; além de reflexões de Hideyuki Osawa e David Chipperfield sobre as ambições e o processo colaborativo de concepção, projeto e construção do empreendimento, entre outros temas.

São poucos os dados que temos sobre as viagens que Sigurd Lewerentz fez à Itália. Dentre os documentos de seu legado, depositados no Museu de Arquitetura de Estocolmo, algumas caixas continham negativos envoltos em um papel já quebradiço pela passagem do tempo. Nessas imagens da Itália, mal se reconhecem lugares; elas revelam uma maneira enigmática de se aproximar dos vestígios da Antiguidade, centrada nos detalhes, nos materiais e nas texturas, o que pode nos ajudar a entender a obra do grande arquiteto sueco.

Arquitetura Modernista do Vietnã do Sul
por Mel Schenck, com fotografia de Alexandre Garel

Entering Architectural Practice é um guia prático e honesto para estudantes de arquitetura que estão ingressando no mundo da prática profissional. Frequentemente, existe uma desconexão entre o que é ensinado na faculdade de arquitetura e a prática real da profissão no ambiente de trabalho. Como arquiteto/a atuante e tutor/a em escolas de arquitetura, o/a autor/a possui experiência direta com essa desconexão, ajudando estudantes a superar esse abismo entre a academia e a prática.

Ao serem questionados sobre a identidade arquitetônica vietnamita, a maioria das pessoas a associaria ao período anterior à colonização francesa, que compreende a arquitetura tradicional de casas comunais de madeira ou palácios imperiais. Isso é amplamente aceito. No entanto, menos conhecido, porém mais significativo, é o fato de que essa mesma identidade de autenticidade vietnamita abriu caminho para os tempos modernos, sobrevivendo ao colonialismo para prosperar novamente em uma nova realidade material.

O livro é uma realização do Projeto C3Places - utilizando TIC para a cocriação de espaços públicos inclusivos [linkto www.c3places.eu] e publicado como o volume 4 da série Culture & Territory (https://www.ceied.ulusofona.pt/pt/serie-culture-territory) pela Lusófona University Press.
Em 17 capítulos, diferentes autores/as convidados/as compartilham suas experiências no envolvimento ativo de partes interessadas na produção de espaços públicos mais sustentáveis. O livro visa fomentar a discussão sobre a cocriação de espaços públicos abertos mais inclusivos, atraentes e responsivos. A obra pretende auxiliar pesquisadores/as, governos e agentes na compreensão e implementação de ações mais colaborativas. Os/as autores/as compartilham experiências, visões e reflexões sobre como a cocriação e os processos participativos podem abrir possibilidades para um futuro sustentável e equitativo. Este livro enfatiza três dimensões: prática, reflexão e aprendizagem. A prática diz respeito à condução de ações, experiências identificadas e analisadas que servem como modelos fundamentais. A reflexão refere-se à exploração e ao exame dos resultados e desempenhos de um processo de cocriação. A aprendizagem aborda a transferência de conhecimento e a replicação induzidas pela sinergia dos diferentes atores envolvidos nesta obra.