Por meio de uma coletânea de 13 capítulos, Peggy Deamer examina a profissão de arquitetura não como uma abstração, mas como um conjunto de trabalhadores/as da arquitetura.

"Beautiful China" é o título da política abrangente do governo chinês para garantir que as tradições e a estética da cultura chinesa não apenas sobrevivam como patrimônio, mas sejam aplicadas à sociedade contemporânea e ao futuro. A "Beautiful China" também está inserida no conceito político mais amplo de criação de uma "civilização ecológica". Aplicadas a uma nação com mais de 1,3 bilhão de habitantes e à segunda economia mais poderosa do mundo, essas políticas são, indiscutivelmente, o experimento sociopolítico mais fascinante em curso no mundo atual. Este livro é a primeira análise séria sobre essa política e o que ela significa para as profissões de projeto na China contemporânea.

Provavelmente, a história lembrará o ano de 2020 como um ponto de inflexão. Em nível global, a pandemia de Covid-19 desacelerou o avanço implacável do Antropoceno e colocou em xeque o modelo de desenvolvimento capitalista. Em nível local, por sua vez, os princípios que nos regeram nas últimas quatro décadas também foram questionados, a ponto de ser necessário definir um novo começo.

FRONTS revela uma geografia crescente de codependência entre o complexo de segurança global e as morfologias urbanas do mundo em desenvolvimento, que ele incrimina cada vez mais. Locais de treinamento militar servem como uma lente através da qual podemos compreender melhor a forma da cidade do futuro. A doutrina militar passou, recentemente e de forma drástica, a encarar as cidades do mundo como espaços suspeitos de potencial agressão. Visto que a maior parte da nova vida urbana se manifestará em assentamentos informais, o mundo está, agora mais do que nunca, explicitamente dividido em dois campos: os que veem a cidade informal como uma oportunidade e os que a veem como uma ameaça. Essa mudança paradigmática preparou o cenário para um conflito iminente entre interesses de segurança e de desenvolvimento, que utilizam a cidade informal como palco.

Em grande parte autodidata como arquiteto, John Yeon (1910–1994) projetou algumas das estruturas mais belas e influentes do Noroeste Pacífico, entre elas a Watzek House de 1937, que recebeu aclamação nacional como um novo paradigma da arquitetura regional moderna. Várias das edificações de Yeon estão listadas no Registro Nacional de Lugares Históricos ou possuem o status de Marco Nacional. Paralelamente, ele construiu um importante legado como um incansável defensor de parques e da proteção das vastas paisagens naturais da região, incluindo a Área Cênica Nacional do Desfiladeiro do Rio Columbia. Este livro dedica-se principalmente à sua arquitetura residencial e à sua abordagem única ao projeto dessas obras. As descrições do próprio Yeon enriquecem a publicação. Ilustrado com desenhos do próprio arquiteto e fotografias contemporâneas, o livro traz ainda muitos desenhos e diagramas inéditos criados especialmente para esta edição.

Scent of the Trace é uma exposição dos diálogos internos de um/a arquiteto/a durante o processo de projeto. O livro contém uma documentação detalhada e extensa do esforço interno para fundamentar e posicionar conceitualmente três obras de arquitetura distintas: a Mesquita Sancaklar, o Centro Cultural de Bergama e a Yalikavak Palmarina. Emre Arolat investiga como a arquitetura pode transcender seus limites ao vislumbrar a interação entre a obra arquitetônica e a comunidade, a interpretação singular do contexto e a relação com o entorno físico.

A ascensão de diversos líderes divisivos na política contemporânea trouxe, mais uma vez, a ação para o primeiro plano. À medida que uma nova geração faz ouvir sua voz, ela também se esforça para encontrar plataformas eficazes de ação por meio do design. A noção de ação evoca, simultaneamente, uma discussão sobre o que valorizamos e em prol do que agimos. Isso é particularmente importante de se considerar em um momento em que os sistemas autoritários — governos e corporações — parecem cada vez mais divergentes das vozes das bases. Ao mesmo tempo, em uma sociedade cada vez mais pluralista, o que valorizamos coletivamente torna-se menos claro, o que apresenta um desafio fundamental para a tomada de ação. Bracket [Takes Action] situa-se em um momento crítico da história, no qual o quem, o quê, onde e como da ação precisam ser reconceitualizados para se relacionarem com quem somos, como vivemos e como nos comunicamos hoje. O papel do design e a agência do/a designer estão em jogo ao facilitar ou reprimir a ação.
Bracket [Takes Action] reúne mais de 28 ensaios e 15 projetos de design estruturados em seis subtemas: ReAction, CounterAction, InterAction, FAction, InAction e RetroAction. O objetivo do quarto almanaque da série Bracket é desdobrar a possibilidade contemporânea de ação por meio do design. Nossa tese aqui é que uma democracia em déficit não pode ser reparada sem uma investigação mais profunda sobre como as ações podem ser projetadas, acomodadas e incentivadas. Da mesma forma, este é o nosso chamado à ação: é hora de o design assumir maior responsabilidade por suas ações em nossas esferas sociopolíticas contemporâneas. Bracket [Takes Action] provoca o potencial da prática espacial para incitar e responder à ação.

Este livro não se encaixa naturalmente em uma única categoria. Ele estará tão à vontade nas estantes de designers e artistas quanto nas de líderes empresariais e educadores. Ele reflete a crença fundamental de que o design é parte integrante de tudo o que fazemos; de que toda a existência humana tem sido o resultado de uma progressão de resultados de design bem-sucedidos. Não no sentido de que o que criamos é exclusivamente lógico e racional, mas sim de que o sucesso da Eight Inc. tem sido o resultado de resultados humanos bem-sucedidos. A aplicação da inteligência emocional criativa. Significado sendo infundido em novas formas que nos ajudaram a definir o progresso humano e a criar valor.

O trabalho magistral de Shim-Sutcliffe em Point William entrelaça paisagem e arquitetura, com rochas milenares e água, remodelando e reimaginando um local no Escudo Canadense ao longo de duas décadas. As condições preexistentes e as novas construções são entrelaçadas e coreografadas para criar uma rica experiência espacial que transita entre o interior e o exterior.

A filosofia do CLB, Inspired by Place, permeia todo o trabalho de projeto do escritório, desde obras públicas até residências personalizadas. Os projetos de seu portfólio — atemporais, reflexivos, distintos e belos — são exemplos de como intervir com suavidade no terreno em algumas das paisagens mais icônicas do mundo. O escritório introduz uma nova abordagem à forma e à materialidade em uma região onde o mundo do design é frequentemente limitado por uma visão nostálgica do passado. Inspired By Place apresenta dez residências do CLB, muitas das quais contam com interiores projetados pela equipe de design do escritório; estes são sempre sofisticados, porém confortáveis, e concebidos como uma extensão da arquitetura. De uma obra-prima moderna e aerodinâmica às margens do rio Snake, passando por arquiteturas que se assemelham a estruturas de celeiros conectadas, até um refúgio privativo em pavilhão de vidro perfeitamente orientado para a observação da vida selvagem, o trabalho do CLB faz referência a formas e vernáculos locais enquanto expressa uma nova linguagem arquitetônica para a região das Montanhas Rochosas. A estética do livro foi concebida para harmonizar com o trabalho que apresenta, com encadernação de capa dura em tecido de linho trançado de origem ecologicamente correta, fabricado nos Estados Unidos. Envolvido por uma sobrecapa com dobras francesas e acabamentos em cobre metálico, o livro é uma adição elegante a qualquer mesa ou estante, mantendo a consciência sobre sua pegada ecológica.

A evolução da projeção ortográfica de uma técnica para uma convenção proporcionou à arquitetura o desenho ortográfico — uma forma de representação continuamente utilizada para apresentar, defender e construir a arquitetura. Os princípios geométricos e a história complexa da projeção ortográfica já não fazem parte da formação do/a arquiteto/a; contudo, sua geometria euclidiana subjacente informa a materialização da arquitetura, independentemente da complexidade. Neste livro, exploro a história instrumental da projeção ortográfica para recuperar técnicas generativas de desenho que não se ocupam da visualização. Animating Guarini é, portanto, um relato histórico e uma releitura da projeção ortográfica como uma técnica de desenho que precede a convenção.

Nonument é uma investigação inovadora sobre o destino e o futuro de uma ampla gama de edifícios, estilos e estruturas ameaçados, negligenciados e celebrados. O termo Nonument descreve arquiteturas, espaços públicos e monumentos que passaram por um processo de transformação no qual adquiriram um novo significado. Nonument lança luz sobre muitos dos debates mais acalorados nas áreas de arquitetura e conservação, bem como sobre as forças políticas e culturais que os moldam. Ao empregar este conceito por meio da organização de projetos artísticos, intervenções e simpósios interdisciplinares, surgiu uma série de contribuições diversas. A publicação reflete essa natureza polifônica de abordagens por meio de três partes distintas e interconectadas.

Nesta notável tentativa de definir o sentido e a ideia de arquitetura, José Ricardo Morales propõe o substantivo Arquitectónica. Partindo de uma análise crítica das tendências predominantes na história da arte no século XIX, e de um desmantelamento preciso das teorias da arquitetura da primeira metade do século XX – forma, função e espaço –, Morales consegue limpar o terreno para propor sua própria teoria da arquitetura.

Quando os efeitos urbanos da humanização alcançam formas e extensões nunca antes vistas, compreende-se que as cidades e as paisagens estão passando por transformações derivadas de mutações culturais, sociais e econômicas, embora nem sempre dominemos os instrumentos adequados para compreendê-las.

Esta publicação reúne os programas docentes das distintas e diversas unidades do Departamento de Projetos Arquitetônicos da ETSAM e oferece a oportunidade de analisar e comparar o conjunto de iniciativas pedagógicas que, nos últimos anos, marcaram o ensino de projetos. É a radiografia de um departamento fundamental para entender o enfoque geral da docência na Escola de Madrid e deduzir, entre suas linhas, como as ferramentas de aprendizagem mudaram para torná-las mais úteis, eficazes e contemporâneas.

O conjunto de textos reunidos neste livro percorre um arco temporal que vai de 1997 até o presente e pretende colocar em discussão os relatos canônicos desenvolvidos sobre acontecimentos significativos da história da arquitetura moderna espanhola.

The Ugly é o primeiro livro póstumo de Mark Cousins (1947–2020), o renomado crítico cultural e teórico da arquitetura britânico que, lamentavelmente, faleceu há alguns meses.

Luis Fernández-Galiano, catedrático de Projetos na ETSAM e alma mater das três revistas A&V — cujas páginas têm sido uma radiografia precisa da melhor arquitetura de cada momento —, estruturou seu trabalho, como docente e crítico, a partir da posição excepcional de observador avançado. Essa dupla condição permite-lhe atuar como articulista de reflexos felinos, autor de livros como o antecipatório El fuego y la memoria: sobre arquitectura y energía, Empeños sostenibles, Fracturas y ficciones, La edad del espectáculo, Tiempo de incertidumbre, criador enciclopédico de vários Atlas de arquitectura del siglo XXI ou instigador do polifônico La quimera moderna.

Este livro é o resultado de um workshop, uma colaboração entre o departamento de Arquitetura de Interiores da HEAD e o Museu de Arte e História de Genebra. Nele, convidam-se os/as estudantes a trabalhar na projeção arquitetônica da transformação e ampliação do Museu, que será objeto de um concurso de arquitetura no próximo ano. A obra ajudará a definir o programa do concurso do museu e permitirá refletir sobre a invenção de um novo modelo de museu para o século XXI.

Este livro constitui um projeto único e emblemático, já que resgata — em um formato que potencializa tanto a informação escrita quanto a gráfica — o que é a arquitetura chilena contemporânea; um registro completo e detalhado que, além de ser uma espécie de memória criativa do nosso patrimônio, nos permite entender o passado, o presente e o futuro da arquitetura, de nossas cidades e do nosso país.

Neste nono volume da coleção de Ensaios sobre Arquitetura e Cerâmica, editado pela Cátedra Cerâmica Madrid, e com o intuito de continuar aprofundando a importância da cerâmica na Arquitetura, reúnem-se uma série de reflexões, ideias e pensamentos em relação ao material cerâmico e ao espaço arquitetônico. Amplia-se, desta forma, o campo de interesse de um material fortemente enraizado na disciplina da arquitetura, com uma contribuição que estende o conhecimento do material, unindo seus valores históricos, técnicos e espaciais.

Em seu novo livro, "Pandemic and Lockdown Through the Eyes of an Architect", Marta Miret Rodríguez aproxima a arquitetura de nós, oferecendo uma visão de como a profissão enxerga a situação vivenciada em 2020: uma pandemia global.

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Los usos de la decoración reúne quatro ensaios que investigam um conjunto de representações normativas da decoração não profissional do lar e sua instrumentalização dentro de diversas economias.

Esta é uma graphic novel sobre a profissão de arquitetura contemporânea, na qual a própria profissão atua como protagonista sob a forma de uma cidade imaginária chamada Practiceopolis. A obra narra histórias quase realistas que exageram o cotidiano arquitetônico e o que é tácito, a fim de torná-los proeminentes e tangíveis. Essas histórias retratam e dramatizam os conflitos de valores entre as diferentes culturas de prática arquitetônica, bem como entre a profissão de arquitetura e outros membros da indústria da construção, apresentando-os como conflitos políticos em torno do futuro de Practiceopolis.