CONNECTIVE TISSUES é uma obra filosófica estruturada em questões epistemológicas e éticas, sustentada por Joseph Campbell em "O Herói de Mil Faces". Além de ser uma obra filosófica, busca identificar a vitalidade contemporânea da história cultural americana e das paisagens topográficas contemporâneas. Se o Lawn é uma tabula rasa para a cidadania, seria Monticello o lugar duradouro para o engajamento tanto com o familiar quanto com o estranho? Talvez as raízes de uma imaginação topográfica sejam encontradas em cenários generativos. Em nosso caminho para o sentido coletivo de "NÓS, o Povo", é preciso lembrar do "ELE", como no herói singular de Campbell, à medida que Jefferson entra a partir da 38ª latitude norte, conectando o mito de Dédalo aos terrenos do próprio Labirinto de Jefferson.

Dos 7,8 bilhões de pessoas no planeta, mais de 70 milhões são atualmente refugiados/as e solicitantes de asilo. Com poucos países dispostos a acolher essas pessoas deslocadas, muitos/as refugiados/as ficam confinados/as em tendas ou cidades improvisadas. Essas soluções temporárias frequentemente tornam-se permanentes, o que traz desafios significativos. City of Refugees – uma pesquisa de três anos realizada pela University of Houston College of Architecture + Design sob a direção dos/as professores/as de ateliê Peter Jay Zweig e Gail Peter Borden – oferece uma abordagem provocativa para a discussão de novas soluções: quatro cidades imaginárias em quatro continentes foram projetadas como protótipos para a acomodação de migrantes, oferecendo instalações para atender às suas necessidades imediatas e oportunidades de longo prazo para seu empoderamento. Os projetos não apenas oferecem perspectivas sobre os diversos aspectos dessas utopias, mas também narram a difícil situação e as jornadas de refugiados/as na sociedade contemporânea.

O livro Future Airports reexamina a relação entre o crescimento do capital e a história do mercado imobiliário da cidade de Nova York, ao especular que os aeroportos desempenham um papel fundamental no sucesso financeiro da metrópole. Qual seria a tipologia de um aeroporto bem-sucedido para o século XXI? Que papel o aeroporto desempenha no contexto da rápida globalização e das redes logísticas internacionais em constante expansão? Poderia o aeroporto tornar-se um catalisador econômico regional e, simultaneamente, proporcionar uma experiência inspiradora e inovadora aos passageiros? O "Aeroporto do Futuro" consolida-se como um importante espaço infraestrutural, entrelaçando o desejo de Nova York de manter sua liderança nos mercados financeiros globais com a necessidade iminente de uma infraestrutura aérea aprimorada e a ascensão dos centros logísticos como uma tipologia arquitetônica relevante e em expansão.

A situação de rua é um dos monstros que assombram nossa sociedade. Milhares de pessoas tentam enfrentar esse desafio, mas não conseguem encontrar uma solução. O Valley View Senior Housing, construído em 2019 no Condado de Napa, Califórnia, é uma comunidade extremamente acessível composta por 70 chalés. Este projeto inovador voltado para pessoas em situação de rua foi organizado pelo governo municipal de American Canyon para idosos e veteranos em situação de rua da região. Este livro, focado em soluções, compartilha a história inspiradora de um projeto compassivo e humano. Imagine se cada cidade pudesse criar uma comunidade como esta; poderíamos começar a avançar na resolução do problema da população em situação de rua. Todas as cidades podem fazer isso! E, a partir daí, podemos crescer para realizar ainda mais.

Os experimentos pedagógicos da Bauhaus, trazidos por Gropius, Mies, Hilberseimer e outros para o sistema norte-americano, desafiaram o pensamento tradicional das Beaux-Arts e desempenharam um papel fundamental na estruturação do ensino moderno de arquitetura. Historicamente, a formação arquitetônica alemã diferenciou-se do modelo franco-italiano. Novos métodos interdisciplinares e voltados à tecnologia para o ensino de arquitetura e design tiveram um impacto duradouro; contudo, estão sendo transformados novamente por educadores/as com formação alemã que atuam hoje na reformulação de currículos. As conversas revelam o pensamento crítico e independente desse grupo de educadores/as, e a maneira como contribuem de forma significativa para o discurso do ensino de arquitetura adequado ao século XXI. O livro oferece uma visão sobre as formas como esses/as educadores/as nascidos/as na Alemanha influenciam o ensino de arquitetura e design nos Estados Unidos até hoje.

O livro concentra-se, inicialmente, nas forças filosóficas, artísticas e científicas que influenciaram o humanismo do final do período medieval e do Renascimento, uma época marcada por uma intensa troca de ideias e descobertas. Na base de grande parte desse movimento estava o impacto da Divina Comédia de Dante, cuja mensagem continua a reverberar através dos séculos. O que também persiste é a tensão perpétua entre ciência, religião e design, devido às suas aparentes contradições. A obra explora como podemos encontrar inspiração e motivação para adotar uma prática artística consistente e um senso de exploração diante de uma fronteira do conhecimento em constante expansão.

Our Voices II: The DE-colonial Project apresentará projetos de descolonização que trabalham para desestabilizar e inquietar os ambientes construídos coloniais. As terras, vilas e cidades onde vivemos sempre foram lugares indígenas; no entanto, em grande parte, nossos conjuntos de valores e identidades indígenas foram ignorados ou apropriados. Os povos indígenas continuam sendo expulsos pela gentrificação dos lugares aos quais pertencem, e os sistemas neoliberais trabalham para subjugar continuamente o envolvimento indígena nos processos de tomada de decisão de maneiras sutis, porém potentes. Contudo, não somos, e nunca fomos, ingênuos culturais. Pelo contrário, nós subvertemos, e continuamos a subverter, os conjuntos de valores coloniais que se sobrepõem aos nossos lugares de maneiras importantes.

12 Projects in 120 Constraints analisa um conjunto de projetos do Plan: b na Colômbia por meio das restrições ambientais, sociais e voluntárias enfrentadas, bem como dos acordos provisórios estabelecidos em torno delas. O livro detalha a reconstrução dos fatos centrais dessas edificações por meio de um exercício "inverso" — explicando cada projeto com base em restrições contextuais, em vez de ideias arquitetônicas singulares. Como prelúdio aos projetos, a obra examina o trabalho de outros autores e autoras e a forma como compreendem as limitações e dificuldades inerentes à sua atividade criativa. Essa revisão gera uma ampla base reflexiva para abordar os projetos arquitetônicos e o papel predominante que as restrições desempenharam neles.

Uma visão fascinante do passado industrial da Grã-Bretanha, evidenciado por suas edificações, ricamente ilustrado com desenhos de linha detalhados.

Este livro é a obra de uma vida de Michele Saee. Uma coleção de projetos — construídos, não construídos, conceituais e experimentais — que abrange mais de três décadas. São
mais de 50 projetos em diferentes cidades, países e continentes, todos com programas, escalas e dimensões variadas, em locais que vão das encostas de Tempio, na Sardenha, Itália, à Champs-Élysées, em Paris, França; da orla do Pacífico na Califórnia, EUA, a um condomínio de apartamentos em torres recém-construídas em Pequim, e um novo aquário em Xangai, China. Este livro trata da jornada de descoberta de um/a arquiteto/a — um exercício emocional fluido sobre a vida, o amor, o trabalho e a arquitetura.
Os projetos são apresentados com base em seu design original individual e em seu desenvolvimento. Inclui esboços manuais e digitais, desenhos e estudos de maquetes de diferentes estágios de seu desenvolvimento. A obra abrange desde a concepção
dos projetos em seus estágios iniciais até o processo de sua criação. O livro demonstra claramente a forma de trabalho de Michele e sua exploração pessoal no estabelecimento de sua filosofia e linguagem arquitetônica.

Na China rural, uma onda informal de construção, impulsionada por transformações econômicas e sociais nos últimos 40 anos, tornou algumas vilas irreconhecíveis. O boom imobiliário resultante, ocorrendo em um contexto de pouca regulamentação, criou densidades mais frequentemente encontradas em áreas urbanas. Ao mesmo tempo, a disponibilidade de novos materiais e métodos de construção industrial levou a experimentos híbridos notáveis, nos quais os/as autoconstrutores/as rurais adaptam, modificam, enxertam, dividem e envolvem tipologias tradicionais. Essas soluções inesperadas e inovadoras abordam algumas das questões mais pertinentes da arquitetura contemporânea.
As Found Houses argumenta que a evolução múltipla do vernáculo faz parte da prática cotidiana da vida dos/as habitantes das vilas. O livro documenta decisões de projeto surpreendentes na arquitetura doméstica da China rural e é um recurso para pensar sobre novas formas de viver em conjunto.

A indústria da construção contemporânea é viciada em novos materiais em uma era que exige práticas mais inteligentes. A indústria do concreto, por si só, responde por 8% das emissões globais de CO2, recebendo uma atenção alarmantemente pequena quanto à inevitável obsolescência desse material. Essas edificações estão destinadas aos aterros sanitários, com o concreto ocupando a vasta maioria dessa massa. THE CANNIBAL’S COOKBOOK extrai soluções de uma prática antiga conhecida como alvenaria ciclópea — um método que consome de forma inteligente os escombros do estoque construído para viabilizar novas estruturas. Este livro contextualiza essas práticas, decifra os mistérios incorporados em suas geometrias enigmáticas e fornece uma série de receitas que podem ser adaptadas, automatizadas e aplicadas hoje. Será que a chave para a reciclagem de nossos materiais de construção está trancada dentro das enigmáticas paredes de alvenaria ciclópea, suspeitas de terem sido erguidas por gigantes primordiais? THE CANNIBAL’S COOKBOOK desafia as práticas inadequadas que envolvem o concreto ao aprender com os mitos e lendas do canibalismo arquitetônico.

Oportunidade é uma palavra decididamente otimista, positiva, que nos remete àquele momento ideal em que tudo é possível. No entanto, também apresenta um lado sombrio ao aliar-se frequentemente ao conceito negativo de crise. Essa dualidade parece uma condição indispensável para conseguir delimitar o valor da oportunidade como inversamente proporcional ao de sua crise oposta. Nesse sentido, a proposta da VAD não poderia ser mais relevante em um momento em que nos deparamos, como sociedade, com uma das maiores e mais universais crises de que se tem memória.

Não há como negar: a vida é melhor à beira-mar. O cheiro da brisa salgada, o som das ondas quebrando e a sensação de liberdade que envolve a vida costeira são absolutamente fascinantes. Esse estilo de vida de refúgio também se reflete na arquitetura local e no design de interiores por meio do uso de técnicas tradicionais, materiais naturais e uma decoração eclética. De humildes casas de praia a refúgios de tirar o fôlego no topo de penhascos, Life’s a Beach leva os leitores a moradias costeiras notáveis ao redor do mundo — cada uma caracterizada por sua localização, clima e cultura particulares. Seja pelo charme anglo-americano das elegantes casas de praia da Costa Leste, que oferecem tanto uma sensação de amplitude quanto refúgios íntimos para o aconchego; pelas paredes brancas e pisos de madeira clara das casas à beira-mar escandinavas; pela abordagem mediterrânea de interiores que mistura uma redução austera e uma compreensão profunda dos materiais utilizados; pelas moradias de praia do Sudeste Asiático que celebram o artesanato secular; ou pelo "brutalismo tropical" da América Latina: as casas aqui apresentadas encontraram maneiras novas e inventivas de interpretar vernáculos de design clássicos.
O que as une e, ao mesmo tempo, as diferencia é o compromisso em refletir as personalidades e os estilos de vida individuais de seus moradores. Cada uma é uma tela para a expressão criativa que busca evitar os clichês da decoração praiana e, em vez disso, visa refletir e preservar histórias significativas sobre o seu entorno local e a comunidade permanente que ali habita.

Depois de Tadao Ando, Toyo Ito e Fumihiko Maki, Kengo Kuma trouxe um novo vigor e leveza à arquitetura japonesa. Afastando-se do arranha-céu modernista do século XX, Kuma viajou pelo Japão, seu país natal, para desenvolver uma abordagem verdadeiramente sustentável, traduzindo o artesanato e os recursos locais em edifícios oportunos e específicos para cada local. Inspirado pela tradição e com os pés firmemente plantados no presente, este "materialista" anuncia uma nova arquitetura tátil, marcada por superfícies envolventes, estruturas inovadoras e formas fluidas, reconectando as pessoas à fisicalidade da casa. O objetivo de Kuma, acima de tudo, é "apenas respeitar a cultura e o meio ambiente do local onde estou trabalhando".

Recém-publicado e disponível para compra online, The Future of Modular Architecture apresenta uma proposta inédita para habitação modular de média e alta densidade, customizada em massa, que pode ser fabricada e distribuída em escala global. A tese do livro parte da ideia de que a adoção dos padrões dimensionais do sistema de transporte de carga intermodal existente é a chave para alcançar economias de escala significativas.

O Amos Rex Art Museum, do escritório JKMM Architects, estabeleceu um novo padrão para o que um museu de arte pode ser, redefinindo o museu como um espaço tanto para a arte quanto para a interação social, ao mesmo tempo em que apresenta uma experiência arquitetônica inovadora e estimulante no centro de Helsinque, que convida ativamente à participação pública.

O Amos Rex Art Museum, do escritório JKMM Architects, estabeleceu um novo padrão para o que um museu de arte pode ser, redefinindo o museu como um espaço tanto para a arte quanto para a interação social, ao mesmo tempo em que apresenta uma experiência arquitetônica inovadora e estimulante no centro de Helsinque que convida ativamente à participação pública.

Acompanhe o fotógrafo Frédéric Chaubin em uma jornada única que atravessa séculos pela Europa. Com imagens de mais de 200 edifícios em 21 países, Stone Age apresenta a história e a arquitetura dos castelos medievais mais dramáticos do continente em uma coleção sem precedentes.

A arquitetura contemporânea do Japão tem sido, há muito tempo, uma das mais inventivas do mundo, reconhecida por sua sustentabilidade e criatividade infinita. Nada menos que sete arquitetos/as japoneses/as já ganharam o Prêmio Pritzker.

ARCHITECTURAL RENDERING: HAND-DRAWN PERSPECTIVES & SKETCHES é um livro singular, um compêndio de 412 perspectivas, esboços, isométricas, axonométricas, pinturas e pôsteres desenhados à mão, coletados pessoalmente de 27 arquitetos/as e artistas renomados/as. Estes desenhos foram selecionados para representar a maior variedade possível de estilos, tipos, períodos e regiões. Os/as arquitetos/as e artistas cujas obras foram incluídas neste tratado pertencem a países como Índia, Itália, Quênia, Peru e Estados Unidos da América. Eles/as representam cerca de quatro gerações de ilustradores/as — o/a mais velho/a nasceu em 1910 e o/a mais jovem em 1995. Este intervalo abrange um período de quase um século e, portanto, testemunha os muitos estilos e as tendências em constante mudança na representação arquitetônica. Espera-se que os desenhos apresentados neste livro sejam suficientes para inspirar mentes jovens a adotar, adaptar e dar continuidade à tendência de perspectivas, esboços e pinturas feitas à mão. Os desenhos apresentados no livro estão agrupados em quatro seções.

A primeira edição de 2021 retomou o caminho do primeiro número de 2020, ambos relacionados à disciplina de Introdução ao Conhecimento Projetual da Universidad Nacional de La Matanza.

Além disso, foram publicadas as fotografias vencedoras do concurso de fotografia digital organizado pela Revista Pliego, juntamente com o projeto vencedor do concurso "Espaço Público e Mobilidade da Área Central da Cidade de Resistencia", elaborado por docentes e estudantes da Universidad Nacional de La Matanza.

A quinta edição da Revista Pliego reuniu toda a produção do segundo quadrimestre dos ateliês de arquitetura da Universidade Nacional de La Matanza.

Além disso, a equipe da Pliego teve a oportunidade de entrevistar Juan José Méndez, Secretário de Transporte e Obras Públicas do Governo da Cidade Autônoma de Buenos Aires, que detalhou a gestão da cidade durante a pandemia de Covid-19, bem como as conquistas e os desafios marcados por sua passagem pela pasta governamental.