Novos campi universitários brasileiros: processos e impactos reúne experiências de implantação de nove novas universidades federais brasileiras criadas, ou que passaram por expressiva expansão, entre 2004 e 2014. Trata-se de um período fecundo de experimentações pedagógicas, metodológicas e arquitetônico-urbanísticas decorrentes do envolvimento do governo federal e das instituições de ensino superior.

Crises globais de materiais são iminentes. Em um futuro muito próximo, a reciclagem deixará de ser uma escolha feita por quem se preocupa com o meio ambiente para se tornar uma necessidade para todos/as. Isso significa que uma mudança de paradigma no comportamento doméstico, na manufatura, na construção e no design é inevitável. The Architecture of Waste oferece uma perspectiva esperançosa ao examinar as práticas atuais de reciclagem, repensar as técnicas iniciais de manufatura e propor soluções de design para dar uma segunda vida a objetos materiais.

À medida que o clima, a cultura e a tecnologia evoluem e se tornam cada vez mais imprevisíveis, a imobilidade da arquitetura torna-se mais incongruente. Werewolf explora um ramo emergente, porém pouco investigado, da arquitetura que abraça a transformação da forma, do desempenho e da capacidade de resposta aos ambientes e ao contexto. Essas ideias são estudadas por meio de precedentes arquitetônicos e estruturadas por ensaios críticos de Jesse Reiser, Greg Lynn, Jimenez Lai, Spyros Papapetros, Kari Weil, bem como dos/as editores/as. A transição de edifícios passivos para estruturas reativas é agora imperativa, uma vez que as mudanças climáticas e a instabilidade política exacerbam a imprevisibilidade dos ambientes. Werewolf amplia a agência do/a arquiteto/a para abordar criticamente a agitação política, social e ambiental. Revelando as formas astutas e ágeis pelas quais a arquitetura pode negociar, em vez de resistir à mudança, este livro parte do homem vitruviano fixo e utiliza a figura do lobisomem para propor um modelo onde mudanças de estado, mutação e decomposição são conceitualmente fundamentais.

Neste livro, os/as arquitetos/as franceses/as Anne Lacaton e Jean-Philippe Vassal, vencedores do prestigioso Prêmio Pritzker 2021, apresentam seu trabalho por meio de três conceitos, cada um deles ilustrado por um tipo específico de conteúdo. Em uma conversa com Enrique Walker, explicam a forma de pensar por trás de todo o seu projeto, em particular através de uma de suas obras mais significativas: o Palais de Tokyo, em Paris.

Esta publicação analisa a emergência sanitária existente nos setores mais marginalizados da Região Metropolitana de Buenos Aires. Com uma análise que parte do global para, em seguida, concentrar-se no local de atuação da Tejido Urbano, apresenta-se uma boa prática vigente: Módulo Sanitario, uma ONG que aborda a emergência sanitária construindo banheiros em assentamentos das periferias de cidades argentinas.

Este livro surge da primeira convocatória Buenos Aires Publica, promovida pela Fundación Tejido Urbano em 2019, e foi um dos dois projetos vencedores. A publicação é uma reelaboração da pesquisa realizada pelo/a autor/a para sua tese de doutorado. O argumento central da obra é que a cidade de Buenos Aires é produto de decisões, e não de um crescimento espontâneo. O/A autor/a compila, em um relato completo e metodológico, décadas de decisões urbanísticas plasmadas na cidade, com um caderno central colorido que investiga e reinterpreta os planos e projetos mais importantes no desenvolvimento de nossa metrópole. Uma reflexão interessante e necessária sobre a construção da cidade a partir de ações políticas e estatais.

Este livro é um estudo sobre as relações entre arquitetura e pintura por meio da obra de Francisco Méndez Labbé, um dos pioneiros da arte abstrata não figurativa no Chile e cofundador do Instituto de Arquitetura da Pontifícia Universidade Católica de Valparaíso; que migrou para a pintura após formar-se como arquiteto, em um momento em que as artes e a arquitetura no Chile passavam por um complexo período de incorporação ao debate da arte moderna.

“O deserto me mantém escravizado e fico feliz em dizer que ainda me surpreende descobrir que é assim”, escreve Reyner Banham neste livro, um dos últimos que escreveu em vida, não em seu papel habitual de historiador da arquitetura, mas como “fanático pelo deserto”, um visitante intrigado e desconcertado pelas terras áridas do sudoeste dos Estados Unidos.

Especialista renomada e defensora apaixonada da arquitetura moderna britânica, Elain Harwood oferece a melhor visão geral da arquitetura britânica entre 1938 e 1963 — os edifícios de meados do século.

Unbuilt narra as histórias de planos, desenhos e propostas que surgiram durante o século XX, em uma era de otimismo sem precedentes na arquitetura.

A inspiração que os mestres da arquitetura moderna na Suécia, Finlândia, Dinamarca e Noruega adquiriram de seus locais de origem, somada à experiência que acumularam durante suas viagens pelo mundo, deu origem a uma mudança radical na história que foi chamada de: Arquitetura Nórdica.

"A cidade dentro de casa" é uma compilação de textos de diferentes autores/as gerados durante a realização da 9ª edição do festival de arquitetura, urbanismo e inovação social URBANBATfest. A experiência do confinamento, passar tanto tempo em nossas casas, nos fez focar no âmbito do doméstico, um conceito que ganhou especial relevância nas reflexões, pesquisas, projetos e políticas públicas atuais.

Late to the party remete ao sentimento geracional de chegar atrasado ao momento ideal, à sensação de perda de uma época mais otimista ou à observação de que certas tendências ou movimentos da história da arquitetura atingiram estes edifícios valencianos alguns anos depois do esperado.

Publicado pela Rizzoli New York, texto de Philip Jodidio,
Prefácio de Kengo Kuma, posfácio de Koichi Takada

Esta pesquisa nasce no âmbito da Scuola di Dottorato Iuav e segue os interesses propostos pelo currículo em Composizione Architettonica, realizando a leitura da obra em termos de inovação, tradição e reconstrução. O estudo aborda o trabalho do arquiteto peruano Juvenal Baracco e seu projeto para a Escuela de Oficiales de la Fuerza Aérea del Perú (1981-1984), em Lima, decompondo os elementos que compõem a arquitetura e analisando profundamente sua especificidade.

Com um debate que cruzou as opiniões de quatro olhares especializados, e uma audiência composta por arquitetos/as, urbanistas, acadêmicos/as e outros atores do setor, a Associação de Escritórios de Arquitetura (AOA) realizou o lançamento da sua Revista AOA 44, uma edição que tem como eixo central a icônica Plaza Baquedano, em Santiago, revisando sua história e tentativas de renovação, o estallido social e as mudanças que nela ocorreram.

“Los hoteles pensión en la Ciudad de Buenos Aires: Precariedad habitacional, desalojos y procesos organizativos en el barrio de Constitución” é um livro editado pela Fundación Tejido Urbano, surgido da chamada Buenos Aires Publica, iniciativa que busca apoiar pesquisas e ações renovadoras que possam orientar especialistas e tomadores de decisão sobre soluções e ferramentas inovadoras voltadas à redução dos déficits habitacionais de nossa metrópole. A autora do livro é María de la Paz Toscani, graduada em Serviço Social e doutora em Ciências Sociais pela Faculdade de Ciências Sociais da Universidade de Buenos Aires.

A Fundação Alberto Cruz C., a Corporação Cultural Amereida e a Escola de Arquitetura e Design da PUCV realizaram um seminário focado na obra arquitetônica de Cruz Covarrubias, que transcende e complementa sua trajetória no âmbito acadêmico.

Uma compilação visual de grande formato de alguns dos melhores desenhos arquitetônicos da extensa coleção de Sir John Soane.

Construir é um dos poucos empreendimentos fisicamente conectados à superfície da Terra, fixos e duradouros. No entanto, durante séculos, especialmente no Ocidente, consideramo-nos separados e acima da natureza, distanciando-nos, definindo nossos próprios sistemas e ordens, e utilizando o solo como nada mais do que uma fundação passiva. Em outros momentos, buscamos conexão, recorrendo à natureza para rituais e religião, proteção fortificada e equilíbrio ecológico.

Library as Stoa é uma reflexão sobre o projeto e a construção da Charles Library, da Snøhetta, na Temple University, apresentada por meio de ensaios e fotografias. A biblioteca demonstra o papel do espaço público e da inovação na arquitetura. Ao utilizar um Sistema Automatizado de Armazenamento e Recuperação (ASRS) para abrigar todo o acervo da Temple, que inclui dois milhões de livros no local, a Charles Library foi projetada para equilibrar a quantidade de espaço destinado aos livros versus às pessoas, aumentando significativamente as áreas sociais para acomodar a pesquisa e a colaboração de estudantes e docentes. Utilizando os modelos de biblioteca como estúdio e "creative commons", o edifício torna-se um lugar para a descoberta, criação, preservação e compartilhamento de conhecimento. A biblioteca integra parceiros universitários e funções bibliotecárias importantes em locais estratégicos para aprimorar os serviços de apoio à comunidade acadêmica. As Coleções Especiais da universidade, um importante ativo institucional tanto para a instituição quanto para a cidade da Filadélfia, tornam-se visíveis e acessíveis aos visitantes da comunidade local. A abordagem projetual da Snøhetta levou em consideração a diversidade da comunidade universitária, as condições do local e as aspirações da universidade. O processo de projeto incluiu a colaboração com a comunidade do campus para compreender plenamente os aspectos sociais e as necessidades futuras da universidade. Situada em uma localização privilegiada no campus, a biblioteca é um destino inspirador para as comunidades acadêmica e urbana, servindo como um agente de mudança que reflete a direção futura da universidade.

A edição mais recente da revista de design da Universidade da Virgínia, LUNCH 14, volta um olhar crítico ao mito da fronteira e questiona qual relevância permanece para o campo do design para além da nostalgia e das dinâmicas de poder intrínsecas. Na revista, essa tarefa é dividida em quatro seções: Edges explora a forma da fronteira, desvendando a condição linear da borda e investigando as possibilidades espaciais de intervenção e interação ao longo de seus limites. Wilds inverte a narrativa, dissecando as categorizações estabelecidas de selvagem e domesticado para negar sua separação. Metrics examina a natureza recíproca entre nossa concepção de fronteira e as ferramentas que usamos para observá-la e quantificá-la. Por fim, Culture aborda o "nós" e o "eles" da fronteira, deslocando nossa percepção disso de uma divisão binária para uma crescente rede rizomática de seres: onde o encontro de culturas não significa apropriação, apagamento e domínio, mas uma esperança de complexidade generativa.

Esta segunda monografia apresenta circunstâncias e projetos que ocorreram após o período abrangido pela monografia original de Hansen. Por meio de croquis, diagramas, renderizações, fotografias e narrativas, este livro retrata os critérios e o pensamento conceitual fundamentais para encontrar uma solução arquitetônica inclusiva para uma seleção diversificada de projetos. Embora Hansen sempre tenha buscado criar uma matriz abrangente de critérios de projeto inter-relacionados — baseada na visão do/a cliente, no local, no contexto, na sustentabilidade, no clima, na cultura e na tradição —, algumas questões precisam ser priorizadas em relação a outras. E, por vezes, é preciso contar uma história que esteja inexoravelmente ligada à essência do terreno ou da edificação. Esses comentários podem, inclusive, conferir um significado mais profundo do que os próprios determinantes da edificação.