O público leitor em geral tende a pensar na arquitetura apenas como edifícios. No entanto, com este livro, Robert Steinberg busca ajudar os/as leitores/as a compreender que a arquitetura molda vidas. A arquitetura pode ajudar comunidades a se integrarem e prosperarem. Ela pode nos tocar, influenciando como nos sentimos e como interagimos com os outros. Em suma, a arquitetura pode melhorar fundamentalmente nossa qualidade de vida.
Mise-en-Scène é uma exploração imersiva das vidas sociais das paisagens urbanas — os atores e as ações que compõem o teatro cotidiano da vida urbana. Concebido como uma colaboração única entre o/a urbanista Chris Reed e o/a fotógrafo/a Mike Belleme, o livro combina ensaios fotográficos, mapas e desenhos originais, ensaios inéditos, trechos de escritos históricos e entrevistas com moradores. O livro centra-se em sete estudos de caso visuais que retratam a vida em sete cidades americanas: Los Angeles, Galveston, St. Louis, Green Bay, Ann Arbor, Detroit e Boston. O resultado é uma análise rigorosa e refinada dos desafios sociais, culturais, ambientais e econômicos da vida nas cidades americanas hoje.
Ao longo dos últimos trinta anos, o uso de tecnologias digitais na arquitetura aumentou exponencialmente. Novas ferramentas e métodos computacionais estão transformando significativamente a maneira como projetamos e executamos nossas edificações.
Source Books in Architecture No. 14: Rem Koolhaas / OMA + AMO
Spaces for Prada é o volume mais recente da série Source Books in Architecture. Entre os temas abordados no livro estão a duradoura relação com a Prada e como os objetivos iniciais dessa parceria se mantiveram e, ao mesmo tempo, se transformaram. Um tema subjacente às conversas realizadas com estudantes e docentes da comunidade da Knowlton School é a relação entre arquiteto/a e cliente, sua história, seus problemas e como têm contribuído para a disciplina ao longo do tempo. Mais especificamente, o foco da conversa recai sobre diversos projetos que o OMA desenvolveu ou concluiu com a Prada, muitos dos quais são ambientes em escala de instalação que se manifestam na forma de desfiles e exposições. O desafio de tais projetos é manter o compromisso com a agenda política e cultural que o OMA incorpora em edifícios maiores e permanentes. Dada a efemeridade e o papel desses ambientes como cenários literais para eventos de destaque, os projetos constituem cenários ideais para desenvolver uma arquitetura que, embora careça da permanência dos edifícios, mantém sua potência e contribui para discussões culturais mais amplas envolvendo, por exemplo, evento, lugar, conceito, produto, encenação, o público, iluminação e materialidade.
Tramonto é uma residência unifamiliar contemporânea que integra a beleza natural do parque estadual adjacente e as vistas para o oceano. A implantação da casa oferece vistas para o cânion, as montanhas de Santa Monica ao redor e o litoral da Califórnia. A difusão da forma construída define a abordagem para esta residência unifamiliar de 17.000 pés quadrados (14.500 pés quadrados da casa principal e 2.500 pés quadrados da edificação acessória) em relação à paisagem circundante. O terreno de dois acres abraça a topografia íngreme, dialogando com o contexto para definir a implantação e a orientação da edificação. O projeto é escalonado seguindo os contornos naturais da encosta, fragmentando a massa total da construção e utilizando sua estrutura submersa para reforçar a encosta. O livro oferece um olhar sobre a residência de 17.000 pés quadrados e seu estilo de vida que integra interior e exterior. A ênfase em elementos personalizados significativos destaca a abordagem detalhista presente em toda a residência. Desde a conceituação inicial da forma externa até o processo de construção e momentos-chave, este livro apresenta a narrativa visual da integração da casa à paisagem do sul da Califórnia. Tramonto personifica uma atitude verdadeiramente contemporânea do sul da Califórnia, os princípios essenciais da vida entre interior e exterior proporcionados pelo acolhimento da região temperada e da beleza natural da paisagem costeira.
Embora o escritório de estrutura hierárquica, com sua reivindicação de autoria individual, ainda domine o panorama arquitetônico, coletivos organizados horizontalmente, que propõem abordagens alternativas para o planejamento e a reflexão sobre a arquitetura, têm surgido de forma crescente.
Haute Couture Architecture: The Art of Living Without Walls, de Anneke van Waesberghe, é muito mais do que um livro sobre arquitetura de construções sustentáveis em tendas. A obra é, em parte, um manifesto de design, um diário pessoal e um manual para uma vida sustentável no futuro. Um futuro no qual o consumismo desenfreado é substituído por um design mais consciente, transicionando dos excessos dos tempos modernos para um novo estado de ser, focado em viver de forma sustentável e em harmonia com os ritmos do planeta. É o relato da odisseia de uma mulher que, vivendo sozinha na selva, encontrou o verdadeiro sentido da vida e manifestou sua beleza em um modo de vida sustentável que pode servir de modelo para nossa existência futura na Terra. A autora conduz o/a leitor/a a um novo paradigma ao demonstrar o luxo da simplicidade e a beleza das pequenas coisas.
Creatures Are Stirring é um manifesto otimista que reescreve as narrativas antropocêntricas da arquitetura ocidental com novos mitos para um futuro ludicamente compassivo e coabitável. O livro reconceitua edifícios como nossos amigos ao amplificar as qualidades criaturais da arquitetura — adornos formais, aprimoramentos ficcionais e estratégias organizacionais que sugerem uma agência semelhante à animal. Em um mundo instável, essas qualidades iniciam relações de maior companheirismo entre humanos e o ambiente construído e, em última análise, promovem uma solidariedade maior com outras formas de vida, humanas e não humanas. Voltado a um público amplo, Creatures Are Stirring utiliza a aparente subjetividade de objetos familiares, como bichos de pelúcia e mascotes esportivos, para guiar leitores e leitoras a uma nova forma de ver, ler e fazer arquitetura criatural. O livro combina ensaios e memórias dos/das autores/as (narrados do ponto de vista dos edifícios) com contribuições de arquitetos/as contemporâneos/as, cujo trabalho define coletivamente um território arquitetônico que é, ao mesmo tempo, fundamentado no rigor disciplinar e em realidades urgentes, e livre para suscitar futuros fantásticos.
O fotógrafo Richard Silver viajou por 50 países na última década para reunir este livro de 154 fotos requintadas. Conseguindo acesso a igrejas e catedrais ao redor do mundo, criando um formato fotográfico verdadeiramente único e capturando o que todos esticam o pescoço para vislumbrar, Silver publicou uma obra-prima de proporções religiosas. Estrangeiro e não praticante em quase todos os locais, Silver consegue ver além da denominação e exibir a beleza épica para além (e acima) do chamado.
Este livro propõe uma agenda necessária e transformadora para a prática da arquitetura contemporânea por meio de uma leitura atenta da madeira laminada cruzada (CLT) e de sua unidade material, o painel de CLT (blank). Ao mesmo tempo pragmático e multivalente, econômico e excessivo, o blank possui um potencial inexplorado para a experimentação, a inovação e a pesquisa em arquitetura em diversas escalas. Blank reúne textos e trabalhos de uma ampla gama de teóricos/as e profissionais que colocam o CLT no centro de suas investigações e, por sua vez, sugerem abordagens de projeto que ampliam o significado cultural, espacial e tecnológico do material para a arquitetura, a educação, a engenharia e a indústria.
Coincidindo com o 75º aniversário da assinatura da carta das Nações Unidas, este livro, focado no aspecto visual, narra a história da relação especial entre a ONU e a cidade de Nova York através das lentes interligadas da arquitetura, do mercado imobiliário e do planejamento urbano.
Por razões tanto óbvias quanto misteriosas, mesmo com as mudanças em nossas construções culturais e sociais da domesticidade, a casa permanece como um local fundamental para o avanço da teoria e da prática arquitetônica moderna: por acomodar um ciclo de vida diurno e anual completo, e por encenar de forma intrincada rituais e rotinas, este programa, o mais privado de todos, tornou-se um meio de publicidade e polêmica. Thirteen Ways of Looking at a House participa e, ao mesmo tempo, critica essa tradição contemporânea. A atenção do/a leitor/a nesta análise é direcionada não apenas às casas do escritório LEVENBETTS, mas a todas as casas e a todas as suas partes — fragmentos de lar e retóricas da domesticidade que aparecem em nossa memória coletiva: desde um momento furtivo em uma escadaria em um filme de John Cassavetes até o robusto modernismo de empreiteira, de linhas afiadas, da América suburbana de meados para o final do século XX. Thirteen Ways of Looking at a House é um livro acessível e universal — todas as pessoas têm uma noção de lar. O livro inclui treze textos sobre elementos domésticos que compõem a casa, diagramas comparativos, métricas de construção e anedotas, fotos informais e detalhes estruturais, tudo com o intuito de desmontar a casa para, então, montá-la novamente.
"Mucho cuento. Relatos de arquitectos" reúne 20 contos de nomes muito conhecidos no cenário da arquitetura ibero-americana, aproximando-nos deles de uma forma totalmente nova. Por meio da ficção. Entre os relatos, há propostas que flertam com o surrealismo, quase fábulas, histórias em primeira pessoa, drama, comédia, utopias, um relato epistolar, mitologia... e, sem dúvida, alguma referência à arquitetura.
Este livro narra a história da Eyes of the City — uma exposição internacional sobre tecnologia e urbanismo realizada em Shenzhen durante o inverno de 2019 e 2020, com um processo de curadoria que se desenrolou entre o verão de 2018 e a primavera de 2020. Concebida como um evento cultural que explora cenários futuros na arquitetura e no design, a Eyes of the City encontrou-se em uma posição extraordinária, ainda que instável, envolvida por uma série de eventos fortemente contingentes — a turbulência política em Hong Kong, o primeiro surto de COVID-19 na China — que impactaram não apenas o escopo do projeto, mas também o debate global em torno da sociedade e do espaço urbano.
Ruas no céu, conjuntos habitacionais de painéis pré-fabricados, discos voadores de concreto aparente, torres em formato de espiga de milho; estas são algumas das construções que remodelaram as paisagens urbanas da Europa Central e Oriental após a Segunda Guerra Mundial.
Este livro lúdico e envolvente permite que o/a leitor/a explore e aprenda sobre a arquitetura brutalista e modernista erguida no antigo Bloco Oriental e na ex-Iugoslávia, além de montar alguns de seus edifícios mais intrigantes, desde os massivos conjuntos habitacionais em Moscou até o horizonte brutalista de Tbilisi.
No sul da França, situado em uma colina de oliveiras, pinheiros-mansos (*pinus pinea*) e um vinhedo, um refúgio familiar foi projetado com a missão fundamental
de manter a vitalidade do local. Sendo um pequeno terreno agrícola, o
local oferecia a possibilidade de ampliação. Com a introdução
de um jardim e diversos espaços de convivência ao ar livre, a família tinha a intenção de cultivar a paisagem como parte de seu cuidado com o terreno. Em parte uma resposta a um programa de necessidades, mas, acima de tudo, uma resposta discursiva aos dilemas arquitetônicos de geometria, tipologia e anomalia, a casa é também uma resposta às pedagogias de Preston Scott Cohen sobre arquitetura.
Com base na experiência única de projeto do escritório Adrian Smith + Gordon Gill Architecture (AS+GG), responsável pela próxima torre mais alta do mundo e por diversas outras em construção, Supertall | Megatall: How High Can We Go? destaca o design, a sustentabilidade, a tecnologia inovadora, a programação e o contextualismo que
definem as torres supertall e megatall. A obra reúne projetos em construção e apenas em fase de projeto, divididos em diversos capítulos organizados de acordo com suas características específicas: Sistemas Inovadores, Aproveitamento de Energias, Projetando um Ícone, Expandindo Ecologias e Alcançando o Megatall. Cada projeto, concluído entre 2007 e 2020 pelo AS+GG, é explorado
por meio de seu contexto, programa, forma, pesquisa e desenvolvimento, e desempenho, evidenciando as histórias, os desafios e as lições aprendidas.
Urbanism Beyond 2020 explora inúmeras questões desencadeadas pela pandemia de COVID-19: Por que a produção da cidade é um projeto de saúde? Como o bem-estar ecológico e humano estão inter-relacionados? Como a liderança e a governança podem ajudar a reduzir as desigualdades em nossas cidades injustas? Como podemos renovar nossa relação com as habitações e os bairros? Quão resilientes e adaptáveis são nossas cidades em tempos de incerteza? Em meio às mudanças climáticas e ao aquecimento global, seria a pandemia um prelúdio para os desafios que virão?
Voltada a qualquer pessoa interessada no bem-estar de nossas cidades, esta coletânea de ensaios de um/a designer urbano/a e planejador/a urbano/a experiente nos lembra por que os caminhos para o nosso futuro não surgirão exclusivamente de nações ricas ou de sociedades menos desenvolvidas, por que vivemos em um mundo interconectado e por que esta pandemia é um período crucial para reexaminar o impacto de nossas cidades no futuro do nosso planeta.
Este livro surgiu de duas observações: a de que o projeto arquitetônico nestas primeiras décadas do século XXI passou a aceitar e buscar algumas tendências cada vez mais estranhas e perturbadoras; e a de que parece haver uma crítica arquitetônica insuficiente que questione essas tendências. Sua missão é assumir esse papel negligenciado em relação a alguns exemplos específicos dessas tendências, com temas provenientes principalmente dos mundos da arquitetura comercial e institucional. Inúmeras críticas de projetos individuais, todas acompanhadas de ilustrações feitas à mão, são apresentadas sob os tópicos principais: Obscurecimento, Fragmentação, Deformação e Degradação. O livro adota um tom um tanto ácido, para distanciar a narrativa da abordagem bastante séria e pretensiosa à qual o tema parece estar sujeito.
Este livro examina o tecido urbano da Tóquio contemporânea como uma demonstração valiosa de padrões urbanos permeáveis, inclusivos e adaptáveis que não necessitaram de um planejamento diretor extensivo nem de urbanismo corporativo para se desenvolverem. Estes padrões urbanos são emergentes: ou seja, são o resultado combinado de inúmeras modificações e apropriações do espaço por pequenos agentes que interagem dentro de um ecossistema socioeconômico mais amplo. Em conjunto, criam um grau de intensidade e vivacidade urbana que é objeto de inveja de cidades ao redor do mundo.
Este livro examina cinco desses padrões que aparecem de forma evidente por toda Tóquio: becos yokochō, edifícios zakkyo de múltiplos inquilinos, ocupações sob trilhos, bairros densos de baixa altura e as ruas ankyo, que lembram rios. Diferente de muitas discussões sobre Tóquio que enfatizam a singularidade cultural, este livro visa a validade transcultural, com foco na análise empírica das condições espaciais e sociais que permitem que esses padrões emerjam. Os/as autores/as de Emergent Tokyo reconhecem o caráter distinto de Tóquio sem essencializá-lo ou fetichizá-lo, oferecendo a visitantes, arquitetos/as e profissionais de políticas urbanas uma compreensão inigualável da paisagem urbana de Tóquio.
A filosofia exerce uma influência massiva na cultura arquitetônica contemporânea e na compreensão do ambiente construído. As discussões entre arquitetos/as e acadêmicos/as da arquitetura são densamente carregadas de ideias, conceitos e visões teóricas importadas das obras de filósofos/as. No entanto, esse uso da filosofia na arquitetura raramente vai além da tendência de extrair ideias, palavras e frases de obras filosóficas para utilizá-las — muitas vezes sem uma compreensão profunda — com o intuito de promover agendas arquitetônicas e adornar alegações teóricas feitas por arquitetos/as e acadêmicos/as. O livro apresenta a história desse fenômeno ao longo dos últimos cem anos. A obra descreve e analisa inúmeros exemplos de falsa pretensão intelectual em influências arquitetônicas proeminentes da época, bem como seus esforços para ludibriar leitores/as, colegas e o público em geral.
Em 1986, o New York Times classificou William Zeckendorf Jr. como “o incorporador imobiliário mais ativo de Manhattan”, uma afirmação atestada pelas fascinantes memórias de Zeckendorf. Segunda geração de uma lendária família de incorporadores, “Bill” Zeckendorf era um incorporador com consciência social, que não apenas erguia edifícios, mas também revitalizava partes negligenciadas da cidade e transformava comunidades inteiras. Entre os projetos que Zeckendorf relata em detalhes — e com ricas ilustrações documentais — estão o Columbia, que deu início a um boom imobiliário no Upper West Side; o Worldwide Plaza, com quatro acres, um marco em West Midtown; o Queens West, o primeiro projeto residencial na orla do Queens; o enorme Ronald Reagan Office Building and International Trade Center em Washington, D.C.; e inúmeros projetos em Santa Fe, sua amada segunda casa.
Este livro examina os fatores sociais, políticos e culturais que influenciaram e continuam a influenciar a evolução da orla urbana, observada através da produção oriunda de práticas de arte e design. Indo além das disciplinas de arquitetura e design urbano, Occupation:Boundary destila os papéis duplos que a arte e a cultura desempenharam em relação à orla urbana, como meios que registraram e instigaram mudanças no limiar entre a cidade e o mar.
Em um momento que exige abordagens inovadoras para a transformação das orlas urbanas e estratégias para promover limites resilientes, a arquiteta Cathy Simon narra sua carreira construindo junto e ao redor da beira da água, a serviço da esfera pública. Ao fazê-lo, apresenta-se o trabalho de profissionais da arquitetura contemporânea, enquanto as origens e os princípios de uma filosofia de projeto norteadora são situados em meditações sobre a arte e observações sobre cidades costeiras ao redor do mundo. As cidades portuárias de Nova York e São Francisco surgem como estudos de caso que estruturam as reflexões e medeiam uma narrativa que é, ao mesmo tempo, um memorial profissional e pessoal, ricamente ilustrado com imagens e desenhos.
Composto por três partes, as duas primeiras partes correspondentes de Occupation:Boundary estabelecem conexões entre o passado e o presente ao traçar a ascensão e a queda dos portos urbanos e industriais, fornecendo contexto — sob a forma de meios textuais e visuais — para suas transformações recentes. Tais reinterpretações, alcançadas por meio do design, frequentemente servem ao público através de estratégias ambientalmente conscientes, concretizadas por abordagens inventivas a programas culturais e recreativos. O trabalho de artistas visuais, tanto históricos quanto contemporâneos, aparece ao lado de arquitetura, poesia e referências literárias que ilustram e estabelecem conexões entre cada uma dessas seções. A terceira seção apresenta trabalhos arquitetônicos selecionados da autora, contextualizados pelo crítico John King e pela arquiteta e urbanista Justine Shapiro-Kline. Introduzido com um prefácio do proeminente arquiteto paisagista Laurie Olin, Occupation:Boundary baseia-se em intuições artísticas e culturais e na experiência de uma arquiteta cuja prática negocia o limite entre contextos urbanos e os corpos d'água que os sustentam. Juntos, os instintos, reflexões e a produção arquitetônica aqui reunidos evidenciam o papel da arte e do design na criação de uma esfera pública equitativa e convidativa.
O MASTERcrit foi inaugurado em 2015 como uma série híbrida de eventos que abrangia palestras, críticas e um charrette. Inspirado na noção tradicional de “Master Class”, o workshop reunia os/as melhores estudantes concluintes da escola, indicados/as pelo corpo docente, para trabalhar em um ambiente pedagógico intensivo com um/a profissional de renome internacional. Os chamados “MASTERcritics” convidados foram o escritório MOS em 2015, Andrew Zago em 2016 e Jürgen Mayer H. em 2017. Em todos os casos, coube a esses/as arquitetos/as a tarefa de apresentar um brief de projeto à equipe, refletindo uma preocupação atual de sua própria produção discursiva. Por sua vez, solicitou-se aos/às estudantes que produzissem artefatos que manifestassem suas respostas. Além da documentação dos workshops e dos trabalhos resultantes, o livro inclui os briefs e as transcrições das conversas.