A monografia Sabbagh Arquitectos é um daqueles livros necessários que ainda não existiam. Uma contribuição que demonstra a continuidade de mais de 30 anos de experiência do escritório, provavelmente o maior e mais destacado em arquitetura industrial, educacional, de equipamentos e serviços no Chile. O livro permite transitar por diferentes escalas que se cruzam permanentemente, de uma forma ou de outra, com uma dimensão urbana, constituindo uma contribuição para a cidade e para os bairros onde as obras se inserem.

Flavio Bevilacqua aplica segmentos da filosofia da tecnologia de Gilbert Simondon à teoria da arquitetura e à pesquisa em design. Portanto, este livro pode ser visto como a primeira transferência mais extensa da abordagem teórica de Simondon para esses campos. Este filósofo francês critica o modelo hilemórfico para afastar-se dele e propor uma “teoria da individuação”; e o argumento central deste livro segue essa lógica: na arquitetura e no design, existe a morfogênese não hilemórfica.

Este livro é uma coletânea de ensaios na qual o/a arquiteto/a Uriel Fogué reflete, a partir da arquitetura, sobre alguns dos desafios mais urgentes do nosso tempo. Em um período ameaçado pelas mudanças no regime climático, pelos desafios ecológicos ou pelo horizonte de um possível fim do mundo, a arquitetura se revela como um marco crucial não (apenas) para encontrar soluções, mas para, a partir do desejo, explorar, experimentar e ensaiar outras fantásticas potências de vida.

O Seminário do Território ao Detalhe é um espaço de reflexão em torno de diversos aspectos relacionados à arquitetura latino-americana contemporânea. Realizado na Escola de Arquitetura da Universidade de Talca (Chile) há quinze anos, parece que a condição anódina desta cidade impregnou um evento que, de forma silenciosa, se posicionou entre outros eventos que, a partir do norte, tentam se aproximar da arquitetura desenvolvida atualmente na América Latina. Se atividades como Latitudes: Architecture of the Americas (EUA) ou a Bienal de Arquitetura Latino-Americana (Espanha) olham para a América do Sul a partir de sua posição setentrional, o Seminário do Território ao Detalhe convida a observar essa arquitetura a partir de uma posição meridional.

Uma celebração belamente projetada do 40º aniversário do Barbican Arts Centre, no coração da City de Londres. É o maior centro multiartístico da Europa, abrangendo uma galeria de arte, teatros, salas de concerto, cinemas e um conservatório muito apreciado; entre seus colaboradores regulares estão a London Symphony Orchestra e a Royal Shakespeare Company.

A Jornada do/a Arquiteto/a: Dominando Tendências Futuras no Antropoceno é uma incursão no futuro da arquitetura e no domínio das forças perigosas do Antropoceno. O livro demonstra como arquitetos/as e profissionais da construção podem liderar o caminho para superar as mudanças climáticas e os perigos relacionados ao Antropoceno, dominando as tendências futuras no campo do projeto. Narrativas cativantes mostram como arquitetos/as podem deslocar sua ênfase da criação de objetos estéticos para realizações significativas e extraordinárias, ao compreender as necessidades e expectativas da sociedade enquanto abordam criticamente a tese do livro.

Grande parte do trabalho do/a arquiteto/a Todd Saunders nos últimos anos tem se concentrado em suas duas pátrias, Canadá e Noruega, além de outros países do norte. Sob certos aspectos, esses territórios distantes em ambos os lados do Atlântico parecem mundos à parte; contudo, ao observarmos mais de perto, muitas semelhanças começam a surgir, fruto de suas latitudes e paisagens. Canadá e Noruega possuem climas semelhantes, com variações extremas entre verão e inverno, ao passo que suas topografias também compartilham muitas características. São territórios onde as montanhas encontram a água e o mar, com suas ilhas, enseadas e fiordes desempenhando um papel fundamental na história, cultura e tradições de ambos os lugares. Esses múltiplos vínculos ajudam a explicar as sobreposições na arquitetura dessas regiões setentrionais, bem como a forma pela qual tanto o Canadá quanto a Noruega conquistaram o coração de Todd Saunders.

O resgate do valor arquitetônico e cultural das Igrejas de Chiloé, o encerramento do ciclo de Arquitetura da modernidade no Uruguai e a abordagem da interculturalidade no território, na geografia e no patrimônio são parte dos conteúdos da edição nº 45 da revista da Associação de Escritórios de Arquitetura (AOA), apresentada recentemente.

Nos últimos vinte e cinco anos, tanto em âmbitos acadêmicos e disciplinares quanto no campo das políticas urbanas, observa-se um ressurgimento de debates e experiências inovadoras sobre a capacidade e os limites da arquitetura e do urbanismo para operar politicamente. Diversos cursos, programas e textos de âmbito internacional exemplificam essa tendência; atividades realizadas em escolas e universidades como Barcelona, Harvard, Columbia e a Universidad de Chile dão conta desse processo. Por sua vez, no âmbito das políticas urbanas, a América Latina tem apresentado um conjunto de experiências de grande repercussão internacional, como o Urbanismo Social de Medellín, o programa Favela-Bairro no Rio de Janeiro ou as intervenções de habitação pública incremental em Santiago do Chile. O presente trabalho analisa a recente reinstalação de inquietações políticas na agenda acadêmica e disciplinar internacional, investigando as implicações conceituais de entender a arquitetura e o urbanismo como formas de ação política.

Eisenhüttenstadt – chamada Stalinstadt até 1961 – é a primeira cidade nova totalmente planejada na Alemanha após 1945. A partir de 1950, foi construída por decisão do SED como uma "cidade residencial socialista", conectada a uma siderúrgica a oeste do rio Oder, nas imediações da fronteira polonesa. Em Eisenhüttenstadt, a história da arquitetura e do urbanismo na RDA pode ser traçada sem que a cidade se torne um museu a céu aberto nostálgico. No entanto, não são apenas os edifícios, ruas e praças que testemunham seus 70 anos de história, mas também muitas obras de arte. Desde o início, a arquitetura e a arte estabeleceram em Eisenhüttenstadt uma síntese sem paralelo.
Para este guia de arquitetura e arte, o arquiteto e fotógrafo Martin Maleschka documentou 35 edifícios notáveis e 35 obras de arte – como uma valorização do traçado urbano único de Eisenhüttenstadt e um apelo por uma abordagem aberta ao patrimônio arquitetônico e artístico da RDA, que merece ser preservado.

Este livro é um banquete visual, uma oferta tanto para quem ama as belas-artes quanto para quem reconhece o pensamento por trás de sua criação. Além disso, é uma obra para fotógrafos/as que buscam aprender a tornar suas próprias fotografias mais artísticas.
O objetivo deste livro é oferecer aos leitores e leitoras um guia para quem busca capturar fotografias artísticas e interpretativas, além de proporcionar uma jornada alegre e instigante, inspirada pelas imagens presentes na obra.

O mundo atual está em transformação. O centro do desenvolvimento deslocou-se para a Ásia, onde já vive mais da metade da população urbana mundial. No futuro, os assentamentos asiáticos superarão em número os de outros continentes. E, o que é mais interessante, a urbanização do Extremo Oriente não tem nada a ver com o que ocorreu no Ocidente, onde o suburbanismo acabou por dominar a paisagem e a vida da maioria das pessoas. Na Ásia, as atividades misturam-se; é possível encontrar a produção agrícola lado a lado com habitações, templos ou fábricas de alta tecnologia. Trata-se de um novo tipo de mixité e, se bem gerido, parece algo mais sustentável do que uma periferia europeia ou americana.

No bairro de East Falls, na Filadélfia, logo após o limite norte do campus de East Falls da Thomas Jefferson University, encontra-se a Hassrick House (1958–61), projetada pelo célebre arquiteto Richard Neutra, um ícone do estilo moderno de meados do século. Frequentemente descrita como uma interpretação da Costa Leste para o modernismo californiano, a Hassrick House é um dos apenas três edifícios projetados por Neutra dentro dos limites da cidade.
A relação da Thomas Jefferson University com a residência começou no verão de 2015, quando Andrew Hart, professor assistente de Arquitetura na College of Architecture & the Built Environment, iniciou uma série de cursos de verão para estudar a casa. O primeiro grupo multidisciplinar de estudantes dedicou-se ao levantamento arquitetônico, desenho e fotografia. Cursos de verão subsequentes refinaram os desenhos arquitetônicos, seguindo os padrões do Historic American Buildings Survey (HABS) e do Historic American Landscape Survey (HALS). Outra turma de estudantes realizou pesquisas documentais para desvendar a história da casa e de seus ocupantes. Os então proprietários, George Acosta e John Hauser, foram colaboradores solidários com os estudantes durante esse processo. A arquitetura de Neutra e seu relacionamento com a família Hassrick — particularmente Barbara, que emergiu como a principal voz do cliente durante o projeto da casa — conquistaram os corações, mentes e imaginações de todos que se envolveram com a residência. Como um/a estudante relembrou: “Todos nós nos deixamos levar pelas histórias que surgiram de nossa pesquisa”. Em 2018, Hauser e Acosta venderam a propriedade para a universidade com o entendimento de que a casa continuaria a ser usada para fins educacionais. Nas palavras de George: “Percebi que os estudantes podem ser os futuros guardiões daquele lar. Eles podem ser os olhos. Eles podem ser os arquivos. De certa forma, torna-se algo que todos nós podemos compartilhar”.
Esta publicação narra as descobertas dos estudantes que lançam luz sobre o processo de projeto de Neutra, sua colaboração com os clientes, bem como o papel pouco reconhecido de Thaddeus Longstreth como negociador representante de Neutra ao longo das etapas de projeto e construção. Ao longo de seus aproximadamente sessenta e três anos de existência, a Hassrick House conta uma saga de projeto, habitação, negligência, restauração e reinvenção, hoje como um laboratório de aprendizado. Em muitos aspectos, a história da Hassrick House narra uma trajetória importante do movimento modernista nos EUA, tanto regional quanto nacionalmente.

A Índia é historicamente reconhecida por seu repertório em arquitetura e design. Após a Independência, o país lutou para se reerguer em termos de políticas, direção econômica e desenvolvimento de infraestrutura. No entanto, o país testemunhou uma transformação tremenda em seu ambiente construído nas últimas cinco décadas. A maioria dos projetos na década de setenta concentrou-se em fornecer habitação e construir municípios, estabelecendo indústrias e escritórios para gerar empregos, além de criar instituições para capacitar as pessoas por meio da educação. Com o início da década de oitenta, o foco expandiu-se para o projeto de centros culturais e embaixadas, integrando-os ao tecido urbano.

Uma celebração visual impressionante do modelo de habitação social, o Golden Lane Estate.

Este volume apresenta cinquenta pinturas (1985–2020) com breves referências para cada uma. As pinturas — executadas em tinta látex acrílica sobre painéis de madeira com cinco centímetros de profundidade — referem-se a, ou são informadas por, uma maneira particular de observar a arquitetura. São de natureza abstrata, mas com temática representativa. Propõem uma leitura ambígua de espaço profundo e raso — sempre frontal — em um mundo reforçado por um vocabulário baseado em um leitmotif purista e organizado em uma sintaxe de centros, bordas, grades e alinhamentos sobrepostos, justapostos e espacialmente obscuros. As pinturas foram exibidas esporadicamente em locais selecionados, incluindo o High Museum of Art em Atlanta, Geórgia, a Biennale Architettura em Veneza, Itália, e na enigmática e bela Casa Curutchet de Le Corbusier em La Plata, Argentina. Elas são apresentadas aqui com uma introdução perspicaz de Andrea Simitch e um prefácio atemporal de Dean Almy.

As mulheres abriram novos caminhos para o exercício da profissão, não apenas ao se especializarem em temas periféricos e, muitas vezes, transdisciplinares, mas também ao proporem novas formas de organização empresarial que, em geral, facilitam a conciliação entre a vida profissional e a pessoal. Formas de trabalho que, diante de uma revisão dos modelos produtivos e empresariais, dos locais e horários de trabalho, tornam-se fundamentais ao enfrentar os desafios de uma profissão que — em pleno processo de reconversão interna — encara o desafio da sustentabilidade econômica, social e ambiental.

O Architectural League Prize for Young Architects + Designers é uma competição, série de palestras, exposição e publicação anual organizada pela Architectural League of New York. Há mais de trinta anos, o League Prize reconhece trabalhos notáveis e provocativos de arquitetos/as e designers norte-americanos/as em ascensão. O tema da competição de 2019, Just, convidou os/as participantes a refletirem sobre o conceito de justiça na forma como abordam a prática da arquitetura, seja por meio da experimentação em pesquisa e defesa do design, ou pelo avanço de técnicas especulativas e aplicadas dentro da disciplina.

Descrição via Amazon. Este livro explora a computação, especificamente o ofício de escrever código de computador, como um meio para o desenho. Exercícios, ensaios, algoritmos, diagramas e desenhos são entrelaçados para oferecer instrução, percepções e teorias valiosas para arquitetos/as, artistas e acadêmicos/as em exercício. Este livro pode servir como uma introdução para aqueles/as que estão começando na programação, ou como motivação e contexto para aqueles/as com experiência. “Computação” e “desenho” são termos profundamente históricos e carregados de significado. Embora a mídia digital seja frequentemente posicionada em oposição ao ato “manual” de desenhar, o território mais amplo da “computação” inclui questões de linguagem, regras, procedimentos e ordens que são perfeitamente compatíveis com a presença de tinta sobre o papel. De fato, a natureza do desenho — um meio temporal regido por marcas que podem ser definidas com precisão, mas não facilmente editadas — fornece uma estrutura bem-vinda para métodos computacionais.

Estes tempos de pandemia e mudanças constitucionais são uma oportunidade para analisar a relação entre a propagação da covid-19, as condições de vida urbana e a presença do higienismo em nosso direito urbanístico. O advogado Rodrigo Valdés Alé analisa esses aspectos que estabelecem as bases para o direito a uma cidade saudável no novo livro da Sa Cabana Editorial.

Atualmente, mais da metade dos habitantes do nosso planeta vive em áreas urbanas, em um processo de crescimento contínuo que se consolidou nas cidades e se materializou em sua expansão. Prevê-se que esse fenômeno se intensifique nos próximos anos devido a diversos fatores, entre eles a concentração de capitais, serviços, equipamentos e infraestruturas, o que consolidou a percepção da cidade como um lugar de "oportunidades".

Este livro aborda a questão do método na arquitetura, focando sua análise principalmente em 5 obras concretas do panorama contemporâneo, buscando revelar as motivações últimas que as constituem.

Na antiguidade, arquitetos/as buscavam burlar a passagem do tempo por meio de suas construções sólidas. Essa quimera foi questionada no início do século XX com a obsolescência programada dos futuristas: “As casas durarão menos que nós... Cada geração deverá construir sua própria cidade”.

O presente texto nos explica como o tempo se tornou mais uma matéria ativa no trabalho do/a arquiteto/a contemporâneo/a. A arquitetura, assim como a música, a literatura ou o cinema, é uma disciplina temporal. Veremos que, no Renascimento, a arquitetura tomará consciência de sua própria história. Também veremos como, com Palladio, o papel impresso se tornará um meio mais eficaz para conquistar o futuro do que a própria realidade construída. Contudo, a verdadeira mudança virá no século XX, quando, a partir das ciências, das artes e dos meios de comunicação, se infiltrará uma nova consciência temporal que mudará o discurso de arquitetos/as na segunda metade do século. Desde a assimilação do espaço-tempo, passando pela imagem-tempo cinematográfica ou pelo tempo espetacular do capitalismo, o autor propõe uma viagem através da multiplicidade do tempo que, inevitavelmente, reverbera na arquitetura atual.

A condição do "falso" e do "real" na arquitetura raramente é discutida publicamente, nem tem recebido ampla atenção jornalística ou acadêmica. Este livro explora o campo da verdade, da autenticidade e da falsidade na arquitetura, oferecendo uma coleção oportuna de ensaios analíticos e projetos. Os/as autores/as desafiam nossa percepção de "autenticidade" por meio da análise de ambientes construídos e simulados, ficção arquitetônica, ilusões teatrais e artifícios maneiristas. Expandindo a discussão sobre materialidade e tectônica verdadeiras, este livro proporciona uma compreensão do real, do autêntico e do falso no urbanismo e na arquitetura.