O OODA é um coletivo de arquitetura português que celebra agora 10 anos de prática. Sediado no Porto e com experiência adquirida internacionalmente em escritórios de renome, como o OMA-Rem Koolhaas e o Zaha Hadid Architects, o coletivo visa a expansão internacional, nomeadamente para Nova Iorque, São Paulo e Xangai. Com uma vasta gama de trabalhos (sejam eles ideias ou obras construídas, novas ou reabilitações) e participação em concursos internacionais em África, América, Ásia, Médio Oriente e Europa, o seu trabalho inclui parcerias com Kengo Kuma e com o vencedor do prémio Pritzker, Souto de Moura.
BIG. Arquitetura e Detalhes Construtivos / BIG. Architektur und Baudetails
O BIG é um grupo criativo de atuação internacional que reúne arquitetos/as, designers, planejadores/as urbanos/as e paisagistas, designers de interiores e de produto, pesquisadores/as e inventores/as. A arquitetura do BIG nasce da observação do ambiente e adapta-se a uma forma contemporânea de viver. O segredo de sua arquitetura reside na combinação entre utopia e pragmatismo. Esta monografia mostra como isso funciona na prática. De pequenos projetos a um gigantesco bloco habitacional, do espaço urbano a museus – tudo o que torna a arquitetura urbana fascinante está contemplado. Esta monografia apresenta 20 projetos instigantes do ateliê criativo do BIG. Ela convida a uma nova experiência da arquitetura.
A habitação em massa nos países socialistas do pós-guerra foi uma forma rápida e eficaz de fornecer moradia para as populações urbanas em expansão após a Segunda Guerra Mundial; contudo, após o colapso do Bloco Soviético, o destino dessas construções tornou-se incerto. Enquanto conjuntos habitacionais modernistas são reformados ou demolidos prematuramente, seus/suas moradores/as permanecem inabaláveis. Eles/elas vivenciaram tanto os anos dourados quanto os períodos mais sombrios dessas edificações. Na última década, a Zupagrafika documentou conjuntos habitacionais erguidos na Europa Central e Oriental — ainda vistos por muitos como "aberrações visuais" — por meio de fotografias e modelos de papel ilustrados. The Tenants apresenta mais de 40 projetos habitacionais em 37 cidades do antigo Bloco Oriental e da ex-Iugoslávia. De Berlim a Norilsk, passando por Kiev até Tallinn, o álbum retrata os/as habitantes desses complexos segurando modelos de suas casas, enquanto compartilham histórias de vidas vividas nos blocos de painéis pré-fabricados.
“Donde la Arquitectura No Llegó / Where Architecture did not Reach” é nosso primeiro livro (espanhol / inglês) pertencente à série “Conversaciones Abiertas”, no qual a América al Cuadrado conversa com o Grupo Talca sobre sua trajetória fazendo arquitetura fora dos lugares-comuns.
Este segundo volume da coleção do Guia de Arquitetura da Grande Concepción apresenta 74 obras de arquitetura de um dos territórios mais relevantes na história do Chile: a baía de Concepción, localizada na costa da província de Concepción, na região de Biobío.
«In Conflict Vol. 1», publicado pela Circo de Ideias, com edição de depA architects, Carlos Azevedo, João Crisóstomo, Luís Sobral e Miguel Santos, apresenta a investigação realizada no âmbito da representação portuguesa na 17ª Exposição Internacional de Arquitectura da Bienal de Veneza. O livro responde à pergunta de Hashim Sarkis, curador-geral da Biennale Architettura 2021: ‘How will we live together?’, revisitando uma seleção de processos da arquitetura portuguesa em Democracia moldados por um amplo debate público entre o poder político, a imprensa e a sociedade civil.
Esta publicação é um trabalho conjunto entre pesquisadores/as e estudantes que consiste em uma seleção de noventa e quatro obras de arquitetura construídas nas comunas de Concepción, Hualpén, San Pedro de la Paz e Chiguayante entre 1850 e 2017.
“Sob a perspectiva em que concebemos e realizamos nosso trabalho, a obra de arquitetura transmite sensações para alguns, e ideias para outros, sendo decodificada por cada observador/a ou usuário/a para ser interpelada e assimilada. Daí a tarefa de editar um livro que busque, pela primeira vez para nós, estabelecer a convergência entre o diálogo e a obra materializada.
Este trabalho oferece um registro panorâmico da vida e da obra do arquiteto Javier Lisímaco Gutiérrez (1928-1972), dividida entre Chile, Cuba e Bolívia. A maior parte do material é inédita, reunida graças à colaboração de instituições e de inúmeras pessoas que compartilharam generosamente conosco a memória de suas vivências.
«Bande à part» é o título de uma longa-metragem realizada por Jean-Luc Godard em 1964, cuja narrativa é centrada em torno de um triângulo relacional. Numa das cenas mais memoráveis do filme, as três personagens atravessam o Museu do Louvre, em Paris, correndo a grande velocidade, estabelecendo um irônico recorde nessa visita. Neste sentido, a série «Bande à Part», publicada pela editora Circo de Ideias, é o título do projeto teórico realizado em três volumes da autoria de Nuno Brandão Costa sobre trípticos de obras de arquitectura na Europa concebidas por arquitectos europeus. Por razões e contextos distintos, estas obras tornaram-se relevantes para o autor, convertendo-se em objetos do seu fascínio e influenciando de modo diverso o seu percurso como arquiteto e professor, desde a sua formação até aos dias de hoje.
Estas páginas são depositárias de um percurso por diferentes camadas de uma cidade da qual pouco resta ou que poderíamos imaginar, formando um relato que percorre uma época da qual nos separa quase um século.
Uma livraria independente queer em Glasgow; uma sorveteria em Cuba, onde o morango é a escolha mais queer; uma catedral em ruínas na Nicarágua, ocupada pela comunidade LGBTQIA+ underground. Pessoas queer sempre encontraram formas de existir, reunir-se e celebrar, e continuarão a fazê-lo. Portanto, sempre haverá necessidade de espaços queer.
O Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP), dirigido por Dirk Denison no Illinois Institute of Technology (IIT), promove um prêmio acadêmico concedido à melhor arquitetura construída no continente americano durante um período específico. “MCHAP The Americas 2, Territory & Expeditions” inspira-se nas discussões realizadas durante o segundo ciclo do prêmio, ocorrido em 2016.
Este livro apresenta as estratégias arquitetônicas radicais e os projetos culturais poéticos desenvolvidos pelo OPEN Architecture, bem como as oportunidades e os desafios que surgem da redefinição das formas construídas. A partir de uma série de conversas e visitas a seis projetos recentes e inovadores, a escritora de arquitetura Catherine Shaw descreve como o OPEN Architecture, sediado em Pequim, está reinventando e respondendo ao complexo e dinâmico cenário cultural da China com projetos que marcam uma nova era para a arquitetura cultural chinesa contemporânea. O OPEN Architecture foi fundado em Nova York em 2003 por Li Hu e Huang Wenjing, enquanto seu escritório em Pequim foi inaugurado em 2008. De uma galeria de arte contemporânea enterrada sob uma duna de areia a um teatro escultural ao ar livre em um vale remoto nas montanhas próximo à Grande Muralha, os cofundadores Li Hu e Huang Wenjing reavaliam as premissas ocidentais convencionais sobre cultura e design, baseando cada projeto pioneiro nas necessidades e prazeres da humanidade dentro do contexto de diversos terrenos e climas. Ao fazer isso, eles/elas não consideram apenas a estética da arquitetura cultural, mas também como ela funciona. Os projetos são apresentados com comentários e informações contextuais, além de novas análises e material de arquivo, incluindo fotografias coloridas notáveis, plantas, desenhos e esboços exploratórios. Este livro oferece uma nova perspectiva sobre a arquitetura cultural contemporânea e a criação de lugares, destacando as fontes de inspiração, os desafios e os métodos construtivos dos/as arquitetos/as, mostrando como cada projeto impactante responde ao contexto distinto da China.
O Warming Huts é uma instalação de arte e arquitetura pública realizada anualmente em pleno inverno nos principais rios de Winnipeg, no Canadá. As cabanas são selecionadas por meio de um concurso internacional de projeto e por convite a designers ou artistas selecionados. Este livro, publicado para coincidir com o décimo aniversário do projeto, celebra e discute a iniciativa anual como um conjunto crítico de obras que coloca em primeiro plano a poética e a política do espaço público, ao mesmo tempo em que destaca a variedade de narrativas arquitetônicas expressas nas cabanas. Uma análise comparativa das mais de mil propostas está incluída no volume.
Esta publicação parece ser tão diversa e flexível quanto o projeto que ela descreve. Um projeto desenhado sob regras autoimpostas a partir de questionamentos pessoais de sua equipe gestora, cujos interesses parecem conectar-se conscientemente, de forma biográfica, com sua geração: o descrédito daquela figura rotulada como Starchitect; o surgimento, em parte do continente americano, de uma nova ideia de prática arquitetônica situada; a falta de referências profissionais para arquitetos/as que não projetam edifícios; e a sensação de que a arquitetura é um curso universitário que define um destino conforme quem o estuda, mais do que o que realmente possibilita, gerando um choque entre a prática e o estudo. Esses interesses foram influenciados pelas mudanças sociais e culturais do início do século, pelas crises políticas e por uma economia global em declínio, gerando reflexões críticas sobre a profissão. As duas partes que compõem esta publicação, distribuídas em dois livros independentes, porém complementares, dão conta das múltiplas possibilidades de #XFORMAS, de seus derivados e dos questionamentos frente à disciplina.
Marc Thorpe . Rumo a uma Arquitetura de Responsabilidade
Os trabalhos apresentados neste livro refletem uma visão otimista do futuro. As edificações apresentam-se de maneira humilde e respeitosa por meio de sua integração sistêmica com o meio ambiente. Honesto no uso de materiais e na construção, cada projeto emprega estratégias sustentáveis, como madeiras de origem local, construção em tijolos de terra, captação de água, design passivo, paisagismo nativo e produção de energia renovável. Únicos em narrativa, contexto, história e localização, todos compartilham um tema comum: a autoconsciência.
O Harquitectes é um dos escritórios de arquitetura mais interessantes do panorama internacional atual. Embora sua obra tenha sido extensamente publicada — em várias edições monográficas de revistas, entre outras publicações —, não se prestou tanta atenção ao pensamento que subjaz aos quase vinte anos de trabalho dos/as arquitetos/as catalães/ãs. Este livro reúne uma série de textos e entrevistas que oferecem momentos de reflexão e de construção teórica inédita — e aguardada — sobre a produção arquitetônica e a postura profissional do Harquitectes, proporcionando um amplo contexto a respeito do escritório como projeto em si e indícios sobre o caráter específico de seu trabalho.
Esta seleção de textos representa parte do interesse que a figura de Aldo Rossi tem despertado na última década. Seu trabalho foi uma presença quase constante nos debates internacionais sobre a arquitetura no último terço do século XX, especialmente nas décadas de 1970 e 1980, e, no entanto, foi igualmente erradicado sem concessões quando já nos aproximávamos da virada do século. Trata-se de textos "de arquitetos/as"; ou seja, de produção de pensamento em relação à própria prática da arquitetura, de esclarecer como cada um/a se situa diante da arquitetura e da cidade em seu próprio fazer, e nos mostram um vasto território de investigação que ainda está bem longe de chegar ao seu esgotamento.
A retórica tem sido amplamente definida como a arte da persuasão. Infelizmente, nos últimos dois séculos, a retórica adquiriu uma reputação bastante negativa, uma vez que tem sido deliberadamente utilizada de forma excessiva para enganar e manipular. No entanto, o presente argumento defende que a retórica é, acima de tudo, um método de criação, considerando-a como o estudo das relações gerais do inesperado para a invenção e a persuasão.
A Arte da Colaboração // Pickard Chilton // Michael J. Crosbie
As relações entre arquitetos/as e clientes — construídas sobre valores expressos, bem como sua importância na obra arquitetônica final — geralmente não são discutidas na formação acadêmica, raramente são consideradas na crítica ou teoria arquitetônica e, via de regra, estão ausentes na maior parte da literatura sobre arquitetura. Esta monografia busca destacar e suprir essa lacuna. O livro concentra-se no processo que o escritório utiliza para ajudar seus/suas clientes a definir valores e traduzi-los por meio do projeto arquitetônico. Com uma apresentação primorosa, este volume reúne uma série de obras construídas e em desenvolvimento, abrangendo diversas escalas, complexidades e localizações, com os mais variados clientes. A maioria desses projetos não foi publicada anteriormente. Os projetos são documentados e discutidos dentro do contexto da proposta de valor e do processo de projeto que distinguem a abordagem da Pickard Chilton à arquitetura.
Nesta coletânea de ensaios, o arquiteto Josep Llinàs se aventura em novos formatos, como os stories do Instagram, sem prestar contas a ninguém além de alguns dos heróis que aparecem na narrativa. Sempre presente, a obra de Josep Maria Jujol, que amassa, retorce e borra tudo o que faz — uma obra distante de qualquer épica calvinista do trabalho, que Llinàs associa à sabedoria popular e, em última análise, ao comportamento de uma criança. Além disso, outros personagens surgem para além de Jujol: de Alejandro de la Sota a José Antonio Coderch, de David Lynch a Peter Handke, de seu neto a seus pais, e daí aos seus bisavós… E, enquanto isso, sem nunca perder o sorriso, ele desenha, recorta papéis, faz maquetes e colagens, e escreve histórias por puro prazer — sua condição de septuagenário o libertou do trabalho como castigo — para, em seguida, revertê-las em seu trabalho como arquiteto.
