Já se perguntou quais são as madeiras mais duras e macias do mundo? Como arquitetos, estamos todos muito familiarizados com a mais macia: Balsa. Suas qualidades materiais são o que a tornam tão atraentes para fazer maquetes. Mas e a madeira mais dura do mundo? Já ponderou quantos quilos de força elas podem suportar?

Becoming, pavilhão da Espanha na Bienal de Veneza 2018 procura responder ao tema geral do evento por meio das propostas e pesquisas que estão sendo desenvolvidas nos diferentes entornos de aprendizagem dentro do país, enfatizando especialmente o novo perfil multidisciplinar do arquiteto/a.

A exposição, organizada pela arquitetura Atxu Amann, ocupou a maior parte do orçamento ao restaurar o edifício em que está situada, "tatuando" suas paredes interiores para carregá-las de 143 propostas que se unificam através de 52 conceitos relevantes para nossa disciplina na atualidade.

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Enquanto a Bienal se prepara para abrir ao público neste sábado, 26 de maio, a PLANE — SITE conversou com as curadoras Yvonne Farrell e Shelley McNamara sobre o tema desta edição: Freespace. A dupla procura enxergar a arquitetura para além de um objeto, imaginando, em vez disso, o espaço livre [free space] como um convite para pensar a arquitetura enquanto campo de oportunidades. Literalmente e metaforicamente, o espaço livre apresenta ambientes de generosidade, acessibilidade e liberdade e celebra as experiências cívicas que isso cria.

O ArkDes, o Centro Sueco de Arquitetura e Design, lançou uma nova conta no Instagram mostrando “objetos surpreendentes” e joias nunca antes vistas da arquitetura da Suécia. A ArkDes Collections, que apresenta uma mistura eclética de desenhos, modelos e fotografias de arquitetos como Ralph Erskine, Gunnar Asplund, Sigurd Lewerentz e Bernt Nyberg, também destacou o trabalho significativo de profissionais menos conhecidos, como Léonie Geisendorf e Mariana Manner.

Com quatro milhões de objetos, o museu cuida de uma das maiores coleções de objetos arquitetônicos da Europa. Cobrindo a arquitetura sueca de meados do século XIX até os dias de hoje, com ênfase na primeira metade do século XX, os objetos postados na conta são selecionados por curadores, arquitetos, designers e pensadores.

Como parte da cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018, apresentamos a proposta para o Pavilhão Canadense. Abaixo, os participantes descrevem sua contribuição com suas próprias palavras.

Quase sessenta anos depois de sua inauguração, tendo recebido inúmeras exposições com o trabalho de alguns dos artistas e arquitetos mais importantes do país, o Pavilhão do Canadá em Veneza está passando por uma grande reforma. O histórico edifício é um dos marcos arquitetônicos dos Jardins da Bienal, o tradicional espaço expositivo das Bienais de Arte e Arquitetura de Veneza.

Como parte de nossa cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza 2018, apresentamos a proposta para o Pavilhão do Egito. A seguir, os participantes descrevem sua contribuição.

O pavilhão egípcio, com curadoria dos arquitetos Islam El Mashtooly e Mouaz Abouzaid, e do professor de arquitetura Cristiano Luchetti, propõe o tema do redesenvolvimento e estratégias de requalificação de espaços comerciais espontâneos em todo o país. O fenômeno do comércio "livre", não estruturado, muitas vezes abusivo e ilegal é predominante em muitas áreas urbanas e suburbanas. O souk tradicional não está mais confinado a ruas estreitas e espaços intersticiais do tecido histórico. De fato, o espaço do comércio estende seus tentáculos sem problemas ao longo das linhas de fluxos urbanos sem qualquer regra aparente. O projeto para o pavilhão se concentra nessas espacialidades estratégicas, mas também em seu conteúdo. O comércio de Roba Becciah é uma grande parte de todas as atividades do mercado. Os itens em desuso produzidos e descartados pelas sociedades consumistas são primeiro coletados e depois empilhados em grandes áreas para criar enclaves monofuncionais para fins comerciais futuros. Roba Becciah representa para os curadores uma importante metáfora da condição antropológico-urbana do mundo contemporâneo.

A WeWork anunciou que Bjarke Ingels será seu novo arquiteto-chefe. Ingels, que se impôs no mundo da arquitetura com a criação de seu escritório BIG em 2005, continuará atuando como sócio fundador e diretor de criação de sua empresa, no entanto, em sua nova função na WeWork, "oferecerá suas ideias e visões para nos ajudar a ampliar e ultrapassar os limites da arquitetura, do imobiliário, da tecnologia e do design", explicou a WeWork em comunicado à imprensa.

Até 2020, um campus de inovação com escritórios e laboratórios para jovens empresas no campo da alta tecnologia será desenvolvido em Suzhou, a metrópole do leste da China. 330.000 metros quadrados de área bruta distribuem-se em cinco conjuntos de edifícios de tamanhos diferentes, dispostos de forma deslocada em torno de uma paisagem de parque e lago. Na primavera de 2018, o projeto dos arquitetos paisagistas Architects von Gerkan, Marg and Partners (gmp) e WES landscape architects ganhou o primeiro prêmio no concurso para o projeto.

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Em uma manhã no Chelsea, profissionais de terno recebiam os convidados na XI Gallery, em uma área expositiva escura de 12.000 pés quadrados. No interior, uma instalação artística inspirada na silhueta urbana de Nova York iluminava todo o espaço, projetando seus reflexos até o teto. Projetado por Bjarke Ingels, o empreendimento “The Eleventh” consiste em um par de torres retorcidas situadas entre as ruas 17 e 18 e as avenidas 10 e 11, em Nova York. A artista britânica Es Devlin, que já assinou cenários para Beyoncé e Katy Perry, foi selecionada pelo HFZ Capital Group para conceber três instalações artísticas dedicadas ao projeto.

Na galeria, o projeto de Bjarke Ingels é apresentado por meio de um mapa escultórico de Manhattan em formato de ovo — uma meia-esfera côncava de 30 pés de diâmetro. Nele, o par de torres reluzentes gira suavemente sobre uma superfície espelhada de água (uma metáfora para a dança), enquanto projeções em 360 graus dos croquis e ideias de Ingels preenchem uma sala em formato de ferradura (simbolizando papel, pedra, vidro e água).

Ao apontar para a silhueta sinuosa e dançante das torres, Devlin comentou com os jornalistas: “A evolução é um movimento constante”.

Bjarke respondeu com um sorriso: “Eu resumiria isso como pragmatismo”.

No mês passado, a Mercer divulgou sua lista anual das Cidades Mais Habitáveis do Mundo. O ranking classifica 231 cidades com base em fatores como índices de criminalidade, saneamento básico, padrões de educação e saúde, com Viena em primeiro lugar e Bagdá em 231º. Os resultados sempre geram debates, o que é natural quando uma cidade que amamos fica de fora do top 20, ou quando vemos uma cidade bem classificada, mas nos lembramos daquela vez em que a visitamos e não víamos a hora de ir embora.

Cabe esclarecer que a Mercer é uma consultoria global de recursos humanos, e seus rankings têm como objetivo atender às corporações multinacionais que são suas clientes. A lista auxilia na definição de pacotes de transferência e remuneração para seus profissionais. No entanto, a primeira opção de uma empresa para enviar sua equipe nem sempre é o lugar que você escolheria para viver por conta própria.

Além disso, esses rankings, devido à forma como são calculados, também variam dependendo de quem realiza a avaliação. A revista Monocle publica sua própria lista, assim como o The Economist. Por isso, os editores e as editoras do ArchDaily resolveram entrar no debate. A seguir, discutimos o que consideramos essencial para tornar uma cidade habitável e o que esperamos ver mais no futuro.

Era uma manhã cedo no Chelsea, e homens de terno estavam na rua, conduzindo convidados para um espaço expositivo escuro de 1.100 metros quadrados na galeria XI. No interior, a sala era iluminada por uma instalação central do horizonte de Nova York, que se estendia em direção ao teto junto com seu reflexo. Bjarke Ingels apresentaria os novos planos para o The XI (“The Eleventh”), um par de torres retorcidas localizadas entre as ruas 17 e 18 e as avenidas 10ª e 11ª. Es Devlin, artista britânica que já assinou cenografias para Beyoncé e Katy Perry, foi convidada pelo HFZ Capital Group para criar três instalações de apresentação do projeto.

Na galeria, a obra de Bjarke Ingels é vista através de um mapa escultórico de Manhattan construído dentro de um hemisfério côncavo de 9 metros de largura (Egg); um par de torres iluminadas que giram suavemente sobre a água cintilante (Dance); e uma projeção cinematográfica em 360 graus de Ingels e seus croquis deslizando por uma sala em formato de ferradura (Paper, Stone, Glass, Water).

“Evolução em movimento constante”, disse Es Devlin à imprensa ao gesticular em direção às curvas das torres dançantes.

Bjarke riu. “Vou trazer o assunto de volta ao pragmatismo.”

Viajando sete horas de carro na direção sudoeste a partir de Xangai, chega-se ao condado de Songyang. O nome é desconhecido para muitos chineses, e ainda mais estrangeiro para quem vive no exterior. O condado é composto por cerca de 400 vilarejos, de Shicang a Damushan.

Aqui, terraços verdejantes e ondulados abraçam as encostas do vale do rio Songyin, ele próprio o único movimento sinuoso a unir as terras. Siga o rio e você verá: aqui, uma Fábrica de Açúcar Mascavo; ali, um Teatro de Bambu; e, do outro lado, um Museu Hakka de pedra, construído recentemente, mas erguido com métodos tão antigos que até mesmo profissionais de alvenaria da cidade tiveram que aprender essas técnicas pela primeira vez, como se fossem métodos modernos, como se fossem revolucionários.

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E talvez sejam. O condado de Songyang, também conhecido como a “Última Terra Oculta de Jiangnan”, pode parecer uma pintura tradicional chinesa com seus paredões rochosos escarpados, campos de arroz e plantações de chá, mas também se tornou um modelo de renascimento rural. A arquiteta de Pequim Xu Tiantian, do escritório DnA_Design and Architecture, passou anos mapeando os vilarejos de Songyang, conversando com representantes locais do condado e residentes, e propondo o que ela chama de “acupunturas arquitetônicas”.

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Tornar-se arquiteto e trabalhar na área não parece ser das tarefas mais saudáveis. Longas jornadas, cobrança intensa e a necessidade de tomar decisões rapidamente, aliado com perspectivas de salários baixos e frequentes relatos de precarização das relações trabalhistas, tornam a arquitetura uma das profissões mais estressantes.

Uma pesquisa realizada pelo Architect’s Journal em 2016, constatou que 25% dos estudantes de arquitetura do Reino Unido buscam tratamentos relacionados a saúde mental. Em um artigo publicado em maio de 2014 sobre a saúde mental de estudantes de arquitetura, Jennifer Whelan debate resultados de uma pesquisa desenvolvida pela União do Estudante de Pós Graduação de Arquitetura, Paisagem e Design (GALDSU) da Universidade de Toronto, onde muitos alunos admitiram que regularmente viravam noites, pulando refeições, abandonando atividades sociais extracurriculares e raramente se exercitando para conseguir terminar os projetos no prazo.

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Em The Desert Island, Cottesloe Beach, Austrália, uma parede de espelhos de 72 metros divide uma parte da areia, criando uma enseada própria. A parede está voltada para o Oceano Índico e o reflexo curvado da areia, que se funde com as águas azuis e o horizonte, cria uma ilusão de espaço fechado; uma ilha deserta flutuando em um mar sem fim.

Concebida pelo estúdio de arquitetura dinamarquês Gjøde & Partnere Arkitekter, a instalação ganhou vida na Austrália durante a exposição anual Sculpture By The Seano mês passado. É a maior exposição de escultura pública gratuita do mundo, e qualquer um pode enviar suas ideias. Enquanto os banhistas se deparavam com esse panorama da praia sobre a areia, eles dançavam, tiravam fotos e assistiam ao pôr do sol a partir dos reflexos oscilantes da ilha mítica.

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Como parte da cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018, apresentamos a proposta para o Pavilhão Holandês. Abaixo, os participantes descrevem sua contribuição com suas próprias palavras.

O Museu Het Nieuwe Instituut, uma das principais instituições acadêmicas da Holanda focada em arquitetura, design e cultura digital, apresentará "TRABALHO, CORPO, LAZER", a proposta holandesa para 16ª Bienal Internacional de Arquitetura de Veneza. Intitulada de "FREESPACE", a exposição curada pela arquiteta e pesquisadora Marina Otero Verzier foi encomendada pelo Het Nieuwe Instituut. O projeto expositivo para o Pavilhão holandês de 2018 aborda as configurações espaciais, as condições de vida humana e o sentido háptico, provocado pelas configurações espaciais correlatas às condições de trabalho no mundo contemporâneo. O projeto busca fomentar o desenvolvimento de novas experiências criativas no campo da arquitetura em resposta às novas tecnologias.

O projeto, inscrito em um gasômetro em São Petersburgo, visa transformar uma área industrial em um centro educacional e científico, com uma grande tela de projeção localizada em uma cúpula geodésica de 37 metros de diâmetro.

Materializado principalmente com madeira e ligações metálicas, baseia-se num modelo geométrico estrutural ideal para criar um grande impacto com uma construção leve e resistente.

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Projetar espaços públicos sem considerar a circulação e o estacionamento de bicicletas não é mais uma opção no mundo de hoje. A acessibilidade para o tráfego livre de ciclistas também deve ser acompanhada de condições de segurança adequadas, incorporando esses dispositivos da melhor maneira possível a parques, calçadas, estacionamentos e a paisagem urbana como um todo.

Você está projetando um espaço urbano, ou os exteriores do seu projeto exigem uma conexão correta com a circulação de bicicletas? Verifique esses elementos de suporte que podem ajudar você a criar uma cidade melhor para os ciclistas.

De 30 de março a 10 de junho de 2018, a Fondation Cartier pour l'art contemporain apresenta a exposição Freeing Architecture, de Junya Ishigami. Esta é a primeira grande mostra individual que a Fondation Cartier de Paris dedica a um/a arquiteto/a, sendo bastante oportuno que seja dedicada a uma figura tão importante e singular da jovem cena da arquitetura japonesa.

Ishigami — que recebeu o prêmio Leão de Ouro na Bienal de Veneza de 2010 — imprime neste conjunto de obras conceituais sua marca registrada: uma fluidez calma e livre, com tons claros e curvas lúdicas. Os projetos expostos variam de maquetes em grande escala a filmes e desenhos que, inseridos no contexto da mostra, também dão vida ao icônico edifício de Jean Nouvel.

Laurian Ghinitoiu nos mostra um vislumbre do interior da exposição antes da abertura oficial. Suas fotos revelam a leveza e a qualidade etérea do traço de Ishigami.

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