***As inscrições encerram às 00:00 EST do dia 8 de abril de 2019***

CINCUENTA é a mostra de arquitetura que celebra o cinquentenário da Escola de Arquitetura da Universidad del Bio-Bío, após sua fundação sob o abrigo institucional da Universidad Técnica del Estado (UTE) em 1969.

CINCUENTA é uma mostra retrospectiva que selecionou, por meio de três modalidades distintas, 35 obras construídas ao longo destes 50 anos, com o intuito de oferecer um panorama que permita ao espectador conhecer a produção arquitetônica da primeira escola de arquitetura do sul do Chile, destacando a ideia de conjunto ou coletividade de obras sob um mesmo abrigo formativo, acima das diferenças de escala, localização ou época que possam existir entre elas.

O Parque Metropolitano de Santiago está realizando atualmente uma pesquisa sobre a mobilidade dos/as usuários/as. Se você visitava o Parquemet antes da quarentena, pode ajudar respondendo aqui: https://www.parquemet.cl/ayudanos-a-mejorar-parquemet/.

“Uma cidade é uma unidade de elementos dessemelhantes”, disse Aristóteles, e suas palavras continuam atuais. Hoje, milhões de pessoas vivem em megacidades com interesses diferentes e, muitas vezes, conflitantes, e a tarefa de urbanistas é tornar as cidades convenientes para todos, levando em conta as características de seus habitantes.

Na IE School of Architecture and Design, sabemos que o mundo do trabalho está mudando tão rapidamente que nem sempre conseguimos acompanhar. Fatores de disrupção do setor, como as tecnologias emergentes, estão desestabilizando a configuração do escritório tradicional. As exigências dos profissionais, a constante disputa por talentos e a ameaça de substituição de postos de trabalho por Inteligência Artificial contribuem para uma força de trabalho sob enorme pressão, gerando novas dinâmicas corporativas.

De 30 de março a 10 de junho de 2018, a Fondation Cartier pour l'art contemporain apresenta a exposição Freeing Architecture, de Junya Ishigami. Esta é a primeira grande mostra individual que a Fondation Cartier de Paris dedica a um/a arquiteto/a, sendo bastante oportuno que seja dedicada a uma figura tão importante e singular da jovem cena da arquitetura japonesa.

Ishigami — que recebeu o prêmio Leão de Ouro na Bienal de Veneza de 2010 — imprime neste conjunto de obras conceituais sua marca registrada: uma fluidez calma e livre, com tons claros e curvas lúdicas. Os projetos expostos variam de maquetes em grande escala a filmes e desenhos que, inseridos no contexto da mostra, também dão vida ao icônico edifício de Jean Nouvel.

Laurian Ghinitoiu nos mostra um vislumbre do interior da exposição antes da abertura oficial. Suas fotos revelam a leveza e a qualidade etérea do traço de Ishigami.

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Muito se falou sobre o edifício mais escuro do mundo, projetado por Asif Khan para o pavilhão da Hyundai nos Jogos Olímpicos de Inverno deste ano. No entanto, o que mais surpreende neste pavilhão ultra-preto é a luminosidade de seu interior. A imponente fachada de Vantablack VBx2 envolve uma série de salas radiantes e lúdicas. Todo o projeto faz parte de um esforço conjunto entre a Hyundai e Asif Khan para usar princípios de arquitetura e design para encantar o público visitante das Olimpíadas em PyeongChang este ano.

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Os locais dos Jogos Olímpicos de Inverno costumam ser projetados como espaços fechados e cobertos, proporcionando um ambiente aquecido para o público. No entanto, o Comitê Organizador de PyeongChang 2018 decidiu tentar algo diferente: todo o público convidado assistirá à cerimônia de abertura, com três horas de duração, no principal Estádio Olímpico de PyeongChang, uma estrutura sem cobertura.

Situada próxima à fronteira com a Coreia do Norte, PyeongChang é uma cidade conhecida por seu inverno rigoroso. Com temperaturas previstas de até -7°C, a região é atingida por ventos gélidos e cortantes vindos da Sibéria e das planícies do nordeste da China. Como o estádio principal não possui cobertura, esta edição pode ser a mais fria desde os Jogos de Lillehammer, na Noruega, em 1994, deixando cerca de 35 mil pessoas na plateia completamente expostas ao frio extremo.

Viajando sete horas de carro na direção sudoeste a partir de Xangai, chega-se ao condado de Songyang. O nome é desconhecido para muitos chineses, e ainda mais estrangeiro para quem vive no exterior. O condado é composto por cerca de 400 vilarejos, de Shicang a Damushan.

Aqui, terraços verdejantes e ondulados abraçam as encostas do vale do rio Songyin, ele próprio o único movimento sinuoso a unir as terras. Siga o rio e você verá: aqui, uma Fábrica de Açúcar Mascavo; ali, um Teatro de Bambu; e, do outro lado, um Museu Hakka de pedra, construído recentemente, mas erguido com métodos tão antigos que até mesmo profissionais de alvenaria da cidade tiveram que aprender essas técnicas pela primeira vez, como se fossem métodos modernos, como se fossem revolucionários.

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E talvez sejam. O condado de Songyang, também conhecido como a “Última Terra Oculta de Jiangnan”, pode parecer uma pintura tradicional chinesa com seus paredões rochosos escarpados, campos de arroz e plantações de chá, mas também se tornou um modelo de renascimento rural. A arquiteta de Pequim Xu Tiantian, do escritório DnA_Design and Architecture, passou anos mapeando os vilarejos de Songyang, conversando com representantes locais do condado e residentes, e propondo o que ela chama de “acupunturas arquitetônicas”.

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Em uma manhã no Chelsea, profissionais de terno recebiam os convidados na XI Gallery, em uma área expositiva escura de 12.000 pés quadrados. No interior, uma instalação artística inspirada na silhueta urbana de Nova York iluminava todo o espaço, projetando seus reflexos até o teto. Projetado por Bjarke Ingels, o empreendimento “The Eleventh” consiste em um par de torres retorcidas situadas entre as ruas 17 e 18 e as avenidas 10 e 11, em Nova York. A artista britânica Es Devlin, que já assinou cenários para Beyoncé e Katy Perry, foi selecionada pelo HFZ Capital Group para conceber três instalações artísticas dedicadas ao projeto.

Na galeria, o projeto de Bjarke Ingels é apresentado por meio de um mapa escultórico de Manhattan em formato de ovo — uma meia-esfera côncava de 30 pés de diâmetro. Nele, o par de torres reluzentes gira suavemente sobre uma superfície espelhada de água (uma metáfora para a dança), enquanto projeções em 360 graus dos croquis e ideias de Ingels preenchem uma sala em formato de ferradura (simbolizando papel, pedra, vidro e água).

Ao apontar para a silhueta sinuosa e dançante das torres, Devlin comentou com os jornalistas: “A evolução é um movimento constante”.

Bjarke respondeu com um sorriso: “Eu resumiria isso como pragmatismo”.

Era uma manhã cedo no Chelsea, e homens de terno estavam na rua, conduzindo convidados para um espaço expositivo escuro de 1.100 metros quadrados na galeria XI. No interior, a sala era iluminada por uma instalação central do horizonte de Nova York, que se estendia em direção ao teto junto com seu reflexo. Bjarke Ingels apresentaria os novos planos para o The XI (“The Eleventh”), um par de torres retorcidas localizadas entre as ruas 17 e 18 e as avenidas 10ª e 11ª. Es Devlin, artista britânica que já assinou cenografias para Beyoncé e Katy Perry, foi convidada pelo HFZ Capital Group para criar três instalações de apresentação do projeto.

Na galeria, a obra de Bjarke Ingels é vista através de um mapa escultórico de Manhattan construído dentro de um hemisfério côncavo de 9 metros de largura (Egg); um par de torres iluminadas que giram suavemente sobre a água cintilante (Dance); e uma projeção cinematográfica em 360 graus de Ingels e seus croquis deslizando por uma sala em formato de ferradura (Paper, Stone, Glass, Water).

“Evolução em movimento constante”, disse Es Devlin à imprensa ao gesticular em direção às curvas das torres dançantes.

Bjarke riu. “Vou trazer o assunto de volta ao pragmatismo.”

Com a apresentação do ODA18, este ano comemoramos o décimo aniversário do Prêmio Obra do Ano (ODA), principal honraria do mundo da arquitetura na qual os/as vencedores/as são escolhidos/as por votação popular. A partir de hoje, segunda-feira, 12 de março, e durante duas semanas, nossos leitores e leitoras serão responsáveis por determinar quais foram as obras que nos inspiraram durante o ano de 2017 e que hoje representam fielmente a identidade dos nossos contextos locais, ao mesmo tempo em que definiram a forma de fazer arquitetura ao redor do mundo.

Durante as próximas duas semanas, toda a rede do ArchDaily em Espanhol (Plataforma Arquitectura, ArchDaily México, ArchDaily Colombia e ArchDaily Perú) servirá de suporte para celebrar o melhor da arquitetura construída na Espanha e nos países de língua espanhola na América Latina.

Indique e vote em seus favoritos agora!

No mês passado, a Mercer divulgou sua lista anual das Cidades Mais Habitáveis do Mundo. O ranking classifica 231 cidades com base em fatores como índices de criminalidade, saneamento básico, padrões de educação e saúde, com Viena em primeiro lugar e Bagdá em 231º. Os resultados sempre geram debates, o que é natural quando uma cidade que amamos fica de fora do top 20, ou quando vemos uma cidade bem classificada, mas nos lembramos daquela vez em que a visitamos e não víamos a hora de ir embora.

Cabe esclarecer que a Mercer é uma consultoria global de recursos humanos, e seus rankings têm como objetivo atender às corporações multinacionais que são suas clientes. A lista auxilia na definição de pacotes de transferência e remuneração para seus profissionais. No entanto, a primeira opção de uma empresa para enviar sua equipe nem sempre é o lugar que você escolheria para viver por conta própria.

Além disso, esses rankings, devido à forma como são calculados, também variam dependendo de quem realiza a avaliação. A revista Monocle publica sua própria lista, assim como o The Economist. Por isso, os editores e as editoras do ArchDaily resolveram entrar no debate. A seguir, discutimos o que consideramos essencial para tornar uma cidade habitável e o que esperamos ver mais no futuro.

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Como parte de nossa cobertura da Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018, apresentamos o Pavilhão da Alemanha concluído. Para ler a proposta inicial, consulte nossa publicação anterior, “'Unbuilding Walls': Pavilhão da Alemanha na Bienal de Arquitetura de Veneza de 2018 investigará a arquitetura da divisão e da integração.”

Com curadoria de GRAFT e Marianne Birthler, o pavilhão alemão explora as arquiteturas de divisão e inclusão. Em um espaço repleto de luz natural, painéis pretos criam divisões. A simplicidade inicial dos painéis ganha complexidade em seu verso, onde textos e imagens expõem o impacto da construção de muros ao redor do mundo.

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Na semana passada, o ArchDaily publicou uma matéria sobre a disparidade salarial de gênero no escritório Foster + Partners. Consideramos que a notícia "não era nenhuma surpresa", visto que a diferença de remuneração entre gêneros é amplamente divulgada e está presente em quase todos os setores. Nosso objetivo era compartilhar um caso real ocorrendo em um escritório de arquitetura familiar para muitos de nós. O que não esperávamos, contudo, era que o público leitor considerasse o assunto irrelevante ou que classificasse a cobertura como sensacionalista. Seria possível debatermos questões de gênero no ambiente de trabalho sem exaltação? Por que o tema da disparidade salarial de gênero gera tanto desconforto?

Alguns de nossos editores e editoras discutiram como o gênero influencia suas experiências profissionais, além de apontarem alguns sinais recentes e promissores de que estamos no caminho da mudança.

Considerada um dos materiais de construção mais nobres — e também uma das favoritas de muitos profissionais da arquitetura em todo o mundo —, a madeira oferece valor estético, estrutural e prático das maneiras mais versáteis. Por meio de diferentes técnicas, como o trabalho artesanal ou a pré-fabricação, a construção em madeira permanece relevante não apenas historicamente, mas também na vanguarda da arquitetura e do design (graças a novas tecnologias que expandiram suas possibilidades).

De pavilhões temporários a residências unifamiliares e edifícios institucionais de grande porte em múltiplos pavimentos, a madeira tem demonstrado seu valor no mesmo patamar de outros materiais estruturais, como o aço, o tijolo ou até mesmo o concreto. Esse protagonismo é especialmente evidente nos Estados Unidos, onde arquitetos e arquitetas de renome utilizam novas técnicas para aprimorar as soluções que o material pode oferecer. Além disso, novas regulamentações estão permitindo que esses(as) profissionais explorem ainda mais a diversidade e as possibilidades da construção em madeira.

Com o apoio do ThinkWood, reunimos 100 exemplos das melhores estruturas de madeira nos Estados Unidos.

Erieta Attali dedicou duas décadas a explorar a relação entre a arquitetura e a paisagem nos confins do mundo. A fotografia de Attali interroga como condições extremas e terrenos exigentes provocam a humanidade a se reorientar e se centrar por meio de respostas arquitetônicas. Sua expedição incansável e altamente física a levou a atravessar quatro continentes, trabalhando em terrenos isolados e remotos, da Islândia ao Oceano Índico.

Frank Gehry, nascido no dia 28 de fevereiro de 1929, completa hoje 92 anos. Conhecido pelo uso de formas ousadas e materiais incomuns, Gehry se tornou um dos arquitetos mais aclamados do século XX, ganhando especial notoriedade com o projeto para o Museu Guggenheim em Bilbao.

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