* Autoria: Xie Xiaofan, vice-diretor/a da Academia Nacional de Pintura da China. Colaborou com Arata Isozaki na construção do Museu de Arte da Academia Central de Belas Artes (CAFA) e realizou a curadoria de uma série de grandes exposições. É autor/a das obras Expondo o Museu de Arte e Delineando Imagens — Caminhando entre Arte e Construção, além de ter sido responsável pela redação da regulamentação nacional "Padrões Nacionais para a Construção de Museus de Arte" e coordenado a implantação da nova sede do Museu Nacional de Arte da China.
* Este texto foi cedido por Xie Xiaofan.

Em 5 de março, às 23h30, recebi a primeira notícia sobre a premiação de Arata Isozaki e enviei imediatamente a seguinte mensagem para Hu Qian: “Seria absolutamente genial se o mestre Isozaki declarasse imediatamente que recusa o Prêmio Pritzker; diga a ele o que penso. O Pritzker celebra o estrelato e as tendências; ele é um intelectual de vanguarda.” Como a pessoa responsável por transformar as ideias e desenhos de Isozaki em edifícios de verdade, e alguém que passou por muitos embates e discussões com Hu Qian, essa foi a minha reação imediata.

Há 11 anos, o ArchDaily assumiu uma missão: fornecer inspiração, conhecimento e ferramentas aos arquitetos e arquitetas encarregados de projetar para as 3 bilhões de pessoas que se mudarão para as cidades nos próximos 40 anos. Uma visão ousada para um mundo em rápida transformação.

Desde então, a maneira como consumimos arquitetura mudou. Projetos no outro lado do mundo já não parecem tão distantes, e a inspiração pode vir de qualquer projeto, em qualquer escala, em qualquer lugar. A missão que assumimos há tantos anos conquistou a paixão de arquitetos, arquitetas e entusiastas da arquitetura em todo o mundo: quase meio milhão de pessoas visitam nossos sites diariamente em inglês, espanhol, português e chinês. 

Temos especial orgulho de nosso alcance global. Com mais de 40.000 novos artigos e 4.300 projetos adicionados ao nosso site apenas no último ano, reafirmamos nosso compromisso de fornecer os recursos mais relevantes aos nossos leitores e leitoras, aprimorando seu conhecimento e apreço pela área que todos amamos. É com orgulho e entusiasmo que alcançamos leitores e leitoras em todos os cantos do mundo, e valorizamos a oportunidade de continuar compartilhando a inspiração, o conhecimento e as ferramentas necessárias para projetar um mundo em urbanização de forma positiva.

Emre Arolat tem uma longa e destacada trajetória na arquitetura, marcada por distinções como o Prêmio Aga Khan de Arquitetura e atuações como a cocuradoria da Bienal de Design de Istambul de 2012. Como arquiteto atuante e educador (ele leciona na Yale School of Architecture), Arolat passa grande parte de seu tempo viajando pelo mundo. Neste ensaio convidado, Arolat compartilha sua experiência na estrada, iluminando um processo criativo pessoal. - Equipe Editorial do AD 

"Não é fascinante como esse simples ato de desenhar uma linha em um mapa pode transformar a maneira como vemos e vivenciamos o mundo?", pergunta Ronald Rael em sua palestra no TED de dezembro de 2018. "E essas linhas em um mapa podem criar cicatrizes na paisagem e cicatrizes em nossas memórias." 

Sir Terry Farrell fala sobre sua longa e variada carreira na arquitetura. Farrell, conhecido por suas obras exuberantemente pós-modernas na Grã-Bretanha, conta como se interessou pela arquitetura, o papel que os/as arquitetos/as desempenharão em nosso mundo em rápida urbanização e a importância de debater abertamente sobre nossas cidades. 

Como parte do programa anual de Prêmios Regionais do RIBA, 23 obras de arquitetura e um plano diretor foram selecionados para o prêmio RIBA East. Estes projetos abrangem diversos programas, de residências e escolas a follies, e representam algumas das melhores obras produzidas na Grã-Bretanha no último ano.

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Há 11 anos, o ArchDaily nasceu com uma missão: fornecer conhecimento sobre arquitetura, inspirar projetos e se tornar a melhor ferramenta para os arquitetos e arquitetas que projetarão o futuro de três bilhões de habitantes urbanos nas próximas quatro décadas.

Desde então, nossa compreensão sobre a arquitetura se transformou. Ao exibir projetos globais, a arquitetura do outro lado do mundo deixou de parecer distante, provando que a inspiração pode vir de qualquer projeto, em qualquer escala e lugar. Essa visão atraiu arquitetos, arquitetas e entusiastas da arquitetura de todo o mundo, com quase 500 mil pessoas acessando diariamente nossos sites em quatro idiomas: inglês, espanhol, português e chinês.

Nossa equipe tem muito orgulho dessa trajetória. Somente no ano passado, publicamos mais de 40.000 artigos e 4.300 projetos em nossa plataforma. Estamos ainda mais focados em oferecer a nossos leitores e leitoras as últimas notícias, projetos e conhecimentos, contribuindo para a disciplina que mais amamos e compartilhando continuamente a inspiração, o conhecimento e as ferramentas necessárias para a construção de nossas cidades.

Este artigo foi publicado originalmente na Redshift da Autodesk como "Como Construir Residências Modulares pode Ajudar a Reduzir o Déficit de Habitações Acessíveis".

"Modular" não é um produto de construção; é um processo de construção. Isso de acordo com Tom Hardiman, diretor executivo do Modular Building Institute (MBI), cujos membros incluem mais de 350 empresas envolvidas na fabricação e distribuição de edifícios modulares, incluindo residências multifamiliares.

Em meio ao seu programa anual de premiações, o Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou os 12 projetos finalistas na região de East Midlands. Recentemente, o RIBA também divulgou as listas de finalistas para novos projetos em suas divisões de Londres, East, North East e South West.

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Para a maioria dos/as arquitetos/as, além de cumprir as regulamentações obrigatórias de acessibilidade arquitetônica (que variam de país para país), raramente se consideram as necessidades cotidianas das pessoas com deficiência. A mera presença de rampas ou corrimãos está longe de garantir uma real qualidade de vida a esse público.

Desenvolvido pela IKEA de Israel em parceria com as organizações sem fins lucrativos Milbat e Access Israel, o projeto “This Ables” busca criar um ambiente doméstico mais acolhedor para pessoas com deficiência por meio de pequenas adaptações no mobiliário. Juntos, eles lançaram 13 novos produtos, que incluem puxadores de porta acionáveis com o antebraço e suportes para elevar sofás (que facilitam o ato de se levantar). Todos esses itens estão disponíveis ao público no site ThisAbles.com, e alguns deles podem até ser fabricados em impressoras 3D.

Como arquitetos/as, como podemos criar ambientes de vida mais acolhedores para todos? Convidamos você a colaborar com o projeto compartilhando problemas ou propondo soluções, ajudando a garantir que as pessoas com deficiência também possam desfrutar de uma vida sem barreiras.

A magia reside nas ruínas arquitetônicas. Sob a sujeira e o mofo, paredes rachadas e cômodos desertos ainda resistem, preservando os vestígios que perduram muito tempo após a partida de seus antigos ocupantes.

Durante suas explorações de lugares abandonados pela Europa, o fotógrafo Romain Veillon deparou-se com afrescos e pinturas encantadores, deixados para esmaecer nos salões da aristocracia. Veillon despertou o desejo de encontrar mais desses museus imaginários pelo continente e, felizmente, conseguiu descobrir muitos na França, Alemanha, Itália, Irlanda e Portugal.

Antes que sua arte seja esquecida e suas casas se deteriorem no silêncio, Veillon registrou os murais encontrados nessas residências de famílias da alta burguesia, que ilustram histórias das cidades onde se situam e das pessoas a quem outrora pertenceram.

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Este artigo foi publicado originalmente no CommonEdge como "Women in Architecture Need a New Set of Role Models—Beyond the Star System"

É fim de maio de 2016, a Bienal "Reporting from the Front", de Alejandro Aravena, está prestes a começar no dia seguinte e acabo de pousar no aeroporto de Veneza. Os vaporettos já não circulam a esta hora da noite, por isso sigo em direção a um táxi aquático, pensando que me custará uma fortuna chegar à cidade. Ou talvez não! Vejo uma figura solitária: "Você está indo para Veneza? Gostaria de compartilhar um táxi?" Uma jovem chinesa aceita sem hesitar. Assim que o barco parte, continuo testando a minha sorte: "Por acaso você é arquiteta?" Sim! A hora seguinte passou sem que percebêssemos, enquanto discutíamos nossa disciplina e amigos em comum. Dois anos se passaram e estou de volta à Bienal de Veneza. Na abertura do Pavilhão da China, vou pulando de conversa em conversa até ser apresentado a Xu Tiantian, "a arquiteta mais promissora da China". Olhamos um para o outro e dissemos em uníssono: "A garota/o cara do táxi!" Finalmente trocamos contatos e, na minha viagem seguinte a Pequim, nos encontramos no escritório de Xu, o DnA Design and Architecture. O que se segue, após uma breve introdução, é um trecho dessa conversa.

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Nome: Monolicious

Fotógrafo/a: Sebastian Weiss

Localização: Milão

Ano: 2018

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Nome: Chinese Blue

Fotografia: Sebastian Weiss

Localização: Pequim

Ano: Setembro de 2018

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Este artigo foi publicado originalmente no CommonEdge como "How Design Education Can Transform Our Schools".

O Bacharelado em Arquitetura (B. ARCH) da American University in Dubai foi inaugurado no outono de 2009 e, assim como Dubai, é jovem, dinâmico e alcançou marcos consideráveis em um curto período, dos quais o credenciamento do NAAB é o principal. O departamento de arquitetura, juntamente com os departamentos de Design de Interiores e de Comunicação Visual, compõe a Escola de Arquitetura, Arte e Design (SAAD), que é a única instituição fora dos EUA a obter as três principais certificações (NAAB, CIDA e NASAD). Essas certificações refletem os elevados padrões de ensino e a garantia de qualidade dos programas da SAAD.

A YAC - Young Architects Competitions lança o “Plastic Monument”, um concurso de ideias que visa criar uma instalação arquitetônica itinerante. A obra viajará pelo mundo todo para conscientizar a população sobre o impacto dos resíduos plásticos em nosso planeta. Um prêmio em dinheiro de € 15.000 + a execução do projeto vencedor do 1º prêmio serão concedidos aos vencedores e às vencedoras selecionados por um júri de grande prestígio, composto por, entre outros, Kengo Kuma, Carlo Ratti, Italo Rota, Mandy Barker e Maria Cristina Finucci.

Da escassez de oferta e alta demanda à falta de opções acessíveis, a habitação em Los Angeles é uma questão complexa e urgente que merece a atenção das universidades locais. À medida que a crise evolui, a arquitetura e o ensino da arquitetura tornam-se partes fundamentais do debate sobre a equidade habitacional.

INSPIRELI AWARDS tem o orgulho de anunciar os três primeiros projetos finalistas do concurso. Esta competição global voltada a estudantes permite que novos talentos compartilhem suas trajetórias e apresentem suas visões de mundo antes mesmo de terem a oportunidade de realizá-las na prática.

Os três projetos a seguir foram selecionados pelo júri internacional da semifinal com base em sua originalidade e, posteriormente, aprovados pelo/a presidente do júri do INSPIRELI AWARDS. Os três projetos finalistas concorrerão para ter seus nomes gravados no troféu original “Wings to the Future”, criado por Bořek Šípek, designer de renome mundial.

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A primeira Bienal de Arquitetura desde a independência da Geórgia foi realizada em Tbilisi em outubro de 2018, com uma programação ambiciosa e diversa de exposições, instalações e eventos. A Bienal transformou um vasto microdistrito em um campo de experimentação arquitetônica, destacando tanto as particularidades do tecido urbano existente quanto as instalações temporárias.

Na Semana de Design de Milão deste ano, designers buscaram inspiração em absolutamente tudo ao seu redor. Muitos/as se inspiraram na serenidade da natureza, outros/as em peças vintage pitorescas e alguns/mas em lembranças de infância. Embora a inspiração costume surgir sem aviso nos lugares mais inesperados, o conceito por trás do pavilhão da Sancal no Salone del Mobile deste ano foi motivado por um erro simples e muito comum.

Durante a Semana de Design de Milão de 2017, Esther e Elena, a excêntrica dupla da marca espanhola, erraram o caminho no metrô de Milão e acabaram na estação Turati. Foi então que se acendeu a faísca criativa, e a dupla encontrou o cenário perfeito para sua próxima coleção, surgida diretamente das profundezas do sistema subterrâneo de Milão.

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Este artigo foi originalmente publicado na CommonEdge como "O que arquitetos/as paisagistas e urbanistas podem aprender sobre o espaço público com Cuba."

Era exatamente o que eu viera buscar: sentado em degraus largos de pedra, eu observava as pessoas interagirem no espaço público. Em uma tarde de agosto em Cuba, encontrei um refúgio temporário contra o sol implacável sob uma copa irregular de árvores. Meu trabalho como arquiteto/a paisagista concentra-se em parques urbanos, vias públicas e campi acadêmicos, e eu queria ver como os espaços abertos cubanos funcionavam de maneira diferente. 

Nos últimos dias, produtos excepcionais foram expostos no Salone del Mobile, variando de peças de mobiliário e luminárias a tecidos e acabamentos. Como parte da Milan Design Week, o Salone apresentou colaborações impressionantes com profissionais da arquitetura e o uso de materiais inéditos, todos exibidos no centro de exposições de Milão. Ao mesmo tempo, alguns projetos — grandiosos e imponentes demais para o espaço limitado de uma exposição tradicional — ocuparam a outra vertente do evento, o Fuorisalone.

Confira algumas das instalações ao ar livre mais marcantes da Milan Design Week 2019, registradas pelas lentes de Laurian Ghinitoiu, profissional da fotografia de arquitetura.

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