"Os deck parks estão cada vez mais em voga nos centros urbanos do sudoeste, mas não se adequam a El Paso", escreve o/a autor/a Sito Negron. Recentemente, diversas cidades ao redor do mundo têm repensado os espaços urbanos dedicados ao transporte, introduzindo áreas públicas sobre rodovias ao mesmo tempo em que expandem a malha viária. Nesta republicação do The Architect's Newspaper, explora-se os limites dessa tendência e questiona-se sua implementação em determinados casos.
A cópia acontece o tempo todo na arquitetura. Desde estudantes que copiam as lições de exemplos consagrados, passando pela repetição de casas-modelo e pela referência direta a elementos do passado, até a própria reprodução de desenhos técnicos, o ato de copiar é uma ferramenta importante para arquitetos e arquitetas. Raramente a cópia é vista como uma atividade genuinamente negativa ou proibida, como costuma ocorrer em outras disciplinas criativas. Este vídeo detalha como e por que profissionais de arquitetura copiam, abordando precedentes pós-modernos como a Sainsbury Wing, a Vanna Venturi House e a Villa Dall'Ava, de Rem Koolhaas, além de exemplos mais recentes, como o concurso para a Eyebeam e o processo judicial envolvendo David Childs. Todos esses casos servem para destacar o amplo espectro das cópias na arquitetura, que vão desde as criativas e inteligentes até as preguiçosas e mal-intencionadas.
Pessoas que vivem em cidades densas estão entre as menos felizes. Seus índices de depressão são 40% mais altos do que os de outras populações, e as taxas de ansiedade são 20% superiores. Por quê? Isso ocorre porque o ambiente construído está diretamente ligado à felicidade e ao bem-estar, e, com muita frequência, os ambientes urbanos falham em proporcionar tranquilidade às pessoas.
Chicago já abrigou uma enorme passarela elevada conhecida como “pedestrian highway”. Ela conectava edifícios no Campus Leste da Universidade de Illinois em Chicago, criando uma rede multinível de atividade humana. A estrutura foi projetada pelo arquiteto Walter Netsch, também responsável pelo campus da Academia da Força Aérea e sua famosa capela em Colorado Springs. A passarela era gigantesca e monumental, tendo servido inclusive de cenário para o filme de terror Candyman, do início dos anos 1990. Com o tempo, no entanto, ela se deteriorou, levando à decisão de demolir essa peça icônica da infraestrutura urbana.
Na reedição desta semana da Metropolis, o autor Avinash Rajagopal "lança um olhar amplo sobre o design americano, investigando a prática da arquitetura, o ressurgimento do fazer artesanal, as formas construtivas quintessenciais e a infraestrutura em decadência". Ao propor questionamentos como "quais valores prezamos? Que danos causamos e quem se beneficia do trabalho que realizamos?", profissionais de arquitetura e design em todos os Estados Unidos exploram as consequências contextuais dos desafios globais.
A fabricante de tecnologia 2N está diversificando sua gama de produtos ao oferecer especificações A&E, tecnologia BIM e outras estratégias para arquitetos/as e designers.
Sediada em Praga, a 2N atua no desenvolvimento e fabricação de produtos na área de intercomunicadores IP e sistemas de controle de acesso. De acordo com um relatório da IHS de 2016, a 2N é a maior fabricante global de intercomunicadores IP, além de uma importante inovadora no campo de sistemas de acesso IP, áudio IP e comunicadores IP para elevadores. A empresa foi fundada em 1991 na República Tcheca, onde sua sede permanece até hoje.
Após uma longa busca, a cidade californiana de Riverside e seu Departamento de Parques, Recreação e Serviços Comunitários selecionaram o Studio-MLA como o escritório responsável pelo projeto do River-Side Gateway Project Suite, uma sequência de nove áreas ao longo de um trecho de 11 quilômetros (sete milhas) do Rio Santa Ana. Financiado pela California Coastal Conservancy, o comitê de seleção buscava uma equipe de projeto capaz de revitalizar, da melhor forma possível, os espaços abertos e trilhas ao longo da margem norte de Riverside, a maior cidade da região de Inland Empire, na Califórnia, com uma população de mais de 300 mil habitantes.
A Casa Resor foi um projeto crucial para Mies van der Rohe, tanto em sua vida pessoal quanto em sua carreira. Foi sua primeira comissão nos Estados Unidos e, antes de se estabelecer em Chicago, ele viveu por dois meses no terreno da casa, perto de Jackson Hole, no Wyoming. O projeto era singular na trajetória de Mies por sua inserção na paisagem rural e pelas escolhas de materiais, principalmente o revestimento de madeira no exterior e no interior. Embora nunca tenha sido construída devido ao estouro do orçamento, os desenhos técnicos e as maquetes de estudo foram incorporados ao acervo do MoMA, em Nova York, onde a cliente, Helen Resor, fazia parte do Conselho de Administração. Este vídeo apresenta uma reconstrução digital da casa — realizada a partir desses documentos de arquivo — como ponto de partida para uma visita guiada e uma análise aprofundada da obra. Que tipo de descobertas nos aguardam no interior dessa obra-prima não construída?
Com a ascensão das casas compactas e das cidades densas, fomos forçados a abrir mão de uma quantidade significativa de espaço de armazenamento. Ironicamente, nossos hábitos de consumo não mudaram e, com poucos metros quadrados à disposição, arquitetos/as e designers tiveram que desenvolver soluções de armazenamento eficientes para aproveitar ao máximo o espaço limitado. Por outro lado, para quem tem a sorte de ocupar um espaço amplo e desobstruído com um orçamento generoso, as possibilidades de design são infinitas. Neste artigo, analisamos como profissionais da arquitetura e do design encontraram maneiras criativas de guardar pertences em espaços com diferentes funções, escalas e restrições espaciais, variando de armários completamente invisíveis a peças centrais escultóricas.
Quatro perfis de escritórios de arquitetura emergentes da Suíça, Alemanha e Espanha foram selecionados pela New Generations, uma plataforma europeia que analisa as práticas emergentes mais inovadoras no continente, proporcionando um novo espaço para intercâmbio de conhecimento, debate, teoria e produção. Desde 2013, a New Generations envolveu mais de 500 escritórios em um programa diversificado de atividades culturais, como festivais, exposições, chamadas abertas, entrevistas em vídeo, workshops e formatos experimentais.
Em todo o mundo, a pandemia de COVID-19 expôs o fato de que as populações mais vulneráveis foram as mais atingidas não apenas pelos impactos do vírus na saúde pública, mas também pelas ondas de choque sociais e econômicas decorrentes dele. Agora, à medida que superamos esse cenário, mas também enfrentamos novas restrições globalmente, profissionais de planejamento urbano e autoridades governamentais começam a perceber que a pandemia revelou outra faceta desigual das cidades: a proximidade de parques e espaços públicos.
Ao examinar o universo do cinema africano, há poucos nomes mais proeminentes que o do diretor senegalês Ousmane Sembène. Seus filmes “La Noire de...” e “Mandabi”, lançados em 1966 e 1968, respectivamente, narram histórias evocativas sobre os legados do colonialismo, da identidade e da imigração. Embora essas duas obras apresentem um ritmo mais lento, funcionando como crônicas do cotidiano, elas também oferecem uma valiosa crítica espacial do cenário onde se ambientam, fornecendo um referencial importante para compreender as complexidades da cidade africana pós-colonial e o contraste entre as metrópoles africanas e europeias.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
"Por mais de uma geração, os incentivos fiscais históricos (HTCs) financiados pelo governo federal têm sido fundamentais para incentivar as incorporadoras a recuperar e reutilizar edifícios históricos, mantendo-os economicamente viáveis em vez de substituí-los por novos empreendimentos reluzentes. Esses incentivos geram empregos, promovem o desenvolvimento responsável e alavancam bilhões em investimentos privados para viabilizar edifícios geradores de receita". Leia a entrevista de Justin R. Wolf com Meghan Elliott, diretora fundadora da New History, empresa especializada em reúso adaptativo.
Ao longo dos últimos 18 meses da pandemia de COVID-19, proprietários e proprietárias de restaurantes em todo o mundo sofreram perdas contínuas — especialmente os estabelecimentos de pequeno porte e independentes. Se há um vislumbre de esperança para muitos desses negócios, à medida que as diretrizes de saúde pública continuam a evoluir, é o fato de que muitas cidades flexibilizaram suas políticas e permitiram a construção de estruturas temporárias em calçadas e vias públicas para mantê-los em funcionamento. No entanto, no cenário pós-pandemia, como devemos lidar com essas instalações? Deveríamos transformá-las em algo permanente e permitir que as refeições ao ar livre permaneçam?
Decidir onde um edifício deve ser implantado envolve uma negociação complexa entre forças visíveis e invisíveis, objetivas e subjetivas. Arquitetos/as realizam a análise do terreno para identificar e articular todos esses fatores, mas em quais deles se concentram? Este vídeo é um levantamento (com o perdão do trocadilho) do que envolve determinar a localização de um edifício na superfície da Terra. Desde requisitos legais, como limites de lote e recuos, passando por questões de infraestrutura, como pontos de conexão de serviços públicos e fluxos de pedestres, até fatores ambientais, como insolação e topografia, o vídeo aborda como arquitetos/as e construtores/as posicionam as estruturas. Além de examinar regras práticas gerais, o vídeo também apresenta exemplos arquitetônicos importantes, como a Casa Malaparte e o Centro de Estudantes do OMA no IIT, para inspirar abordagens singulares sobre o tema.
Em um momento de questionamento do "novo agora", especialmente diante dos novos desafios da Covid-19, cidades ao redor do mundo defendem mudanças estruturais e ações coletivas. A Berlin questions, uma conferência anual de vários dias que serve como plataforma para o diálogo transdisciplinar, abordou o presente imediato em sua edição de 2021, intitulada “Metropolis: The New Now”, criando um espaço para debate. Dedicado a soluções locais para desafios globais, o evento adotou um formato híbrido — ocorrendo em diversos locais de Berlim e também online —, assemelhando-se ao mundo em que vivemos.
O ArchDaily teve a oportunidade de conversar com Lesley Lokko, arquiteta, acadêmica e romancista, durante a Berlin Questions, para discutir sua palestra “África como o laboratório para o futuro”, suas visões sobre o futuro do ensino de arquitetura e o futuro das grandes cidades nos âmbitos social, cultural e urbano.
Questionando o "novo agora", especialmente diante dos novos desafios da Covid-19, cidades de todo o mundo vêm defendendo mudanças estruturais e ações coletivas. A Berlin Questions, uma conferência anual de múltiplos dias que funciona como plataforma para o diálogo transdisciplinar, abordou em sua edição de 2021, “Metropolis: The New Now”, o presente imediato, estabelecendo um espaço de debate. Dedicado a buscar soluções locais para desafios globais, o evento adotou um formato híbrido, realizado em diversos locais de Berlim e também online, refletindo o próprio mundo em que vivemos.
O ArchDaily teve a oportunidade de conversar com a vencedora do Iconic Awards 2021 na categoria Architects of the Year, Dorte Mandrup — arquiteta, fundadora e diretora criativa do escritório Dorte Mandrup Arkitekter — durante o Berlin Questions, para discutir o mais recente projeto do escritório na capital alemã, o Exile Museum, bem como refletir sobre sua carreira e visões.
A “Cidade Rainha” do Canadá tornou-se famosa por seu boom imobiliário. Sendo o local mais populoso do país, Toronto é também um dos mercados imobiliários de luxo mais aquecidos do mundo. Polo de artes, negócios e mídia, a cidade situa-se em um planalto inclinado com um sistema singular de ravinas. Embora ostente uma arquitetura incrível e projetos de alto padrão, Toronto corre o risco de uma correção no mercado habitacional. O rápido aumento nos preços dos imóveis, a supervalorização e a construção excessiva têm contribuído para a situação delicada da cidade. Em meio a essas condições instáveis e de incerteza, novos projetos residenciais continuam a ser construídos.
O coletivo artístico Space Saloon concluiu recentemente o programa inaugural de Residência Artística em Arte Pública e Ecologia na região de Okoboji, no noroeste de Iowa. A partir da observação das paisagens locais e de seus diversos ecossistemas, a equipe desenvolveu uma série de instalações temporárias, esculturas site-specific e performances multiespécies. Realizado em parceria com a Imagine Iowa Great Lakes e o Iowa Lakeside Lab, o processo resultou em uma série de eventos públicos que propõem novas formas de interação com as ecologias regionais.
Neste vídeo, Will Quam, do Brick of Chicago, nos conduz pela cidade norte-americana para questionar o famoso ditado de Louis Kahn de que todo tijolo aspira a ser um arco. Aqui, no bairro de Logan Square, encontramos tijolos de todos os tipos que — além dos arcos — assumem outras configurações e metáforas para descrever suas qualidades: tijolos têxteis e paginações ornamentais, pinceladas de uma pintura, juntas finas e acabamentos vitrificados, tijolos em pé (soldados) e de cantos arredondados.
O Salone é o evento de mobiliário mais importante do mundo, fortemente conectado à cidade e à cultura do design. Este ano, apresenta-se um novo formato expandido para marcar o 60º aniversário do Salone del Mobile, intitulado "SuperSalone", uma prévia da edição de 2022, com um foco bastante acentuado na materialidade e no aspecto sustentável.
Ao conseguir conciliar o físico e o digital, de modo a tornar o evento mais acessível ao mundo todo, o Salone ocorreu durante a primeira semana de setembro, na Rho Fiera. Durante esses dias dedicados ao design, o ArchDaily teve a oportunidade de conversar com o curador, Stefano Boeri, para discutir esta edição tão especial, a relação entre a cidade de Milão e o Salone, a democratização do design, bem como a qualidade ambiental em seus projetos ao redor do mundo.
Cinco perfis de escritórios de arquitetura emergentes da Suíça, França, Países Baixos, Áustria, Reino Unido e Eslováquia foram selecionados pela New Generations, uma plataforma europeia que analisa as práticas emergentes mais inovadoras em âmbito europeu, proporcionando um novo espaço para troca de conhecimento, debate, teoria e produção. Desde 2013, New Generations envolveu mais de 300 escritórios em uma programação diversa de atividades culturais, como festivais, exposições, chamadas abertas, entrevistas em vídeo, workshops e formatos experimentais.
Os barcos representam uma fascinante distração para um número surpreendentemente grande de profissionais de arquitetura. Tantos, na verdade, que parece haver algo nas embarcações que atrai especificamente quem tem formação na área.
No início de 2020, São Francisco já contava com 70 parklets espalhados por todos os cantos da cidade, e o programa municipal de parklets, hoje integrado ao Groundplay SF, havia se tornado um modelo para cidades de todo o mundo.
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