Como resultado de um seminário-oficina organizado por COMUNAL, no qual foram realizadas leituras e reflexões críticas tendo como ponto de partida textos sobre o habitar e a autonomia, a Produção e Gestão Social do Habitat, o Desenho Participativo e a Pedagogia crítica, foi lançado um fanzine coletivo que pode ser baixado gratuitamente neste link. O documento surge como uma proposta que permite imaginar e construir novas narrativas para produzir e compartilhar saberes.
A partir da Costa Rica, o arquiteto Bruno Stagno não apenas reflete sobre como as respostas ao meio ambiente podem constituir a base principal de inspiração e identidade da arquitetura, mas propõe ir além, apresentando uma arquitetura tropical contemporânea voltada para toda uma latitude.
O que acontece quando esses limites se expandem? O que ocorre quando tais motivações extrapolam o contexto tropical? Bruno Stagno nos apresenta aqui o projeto “Um Manguezal para Berlim”, sua proposta para o concurso de 1995 voltado à reconstrução da Academia de Arquitetura de Berlim ("Berliner Bauakademie"), obra emblemática do arquiteto Friedrich Schinkel.
Como resultado do projeto de pesquisa MuWo - Mulheres na cultura arquitetônica (pós)moderna espanhola (1965-2000), foi apresentado o mapa interativo digital de arquiteturas idealizadas por mulheres na Espanha, que busca estudar e dar visibilidade ao trabalho das mulheres na arquitetura. Sendo uma delas a arquiteta Myriam Goluboff Scheps, propusemo-nos a investigar sua história, seus ideais e pensamentos a partir de uma de suas obras mais reconhecidas: as piscinas descobertas para a Deputação de A Coruña.
Visualização e tecnologia andam juntas há muito tempo. Trata-se, afinal, de um meio de representação da arquitetura que sempre dependeu do avanço tecnológico para acompanhar as demandas de um público crescente em diversos setores. Contudo, o fato de serem inseparáveis não significa que a tecnologia deva ditar o modo como a visualização é empregada. À medida que a tecnologia avança, ela se torna menos intrusiva, permitindo que o conhecimento técnico fique em segundo plano para dar protagonismo ao processo criativo e à exploração projetual.
A nova versão do Lumion chega a um cenário de visualização que se transformou drasticamente na última década. A busca pelo fotorrealismo, que dominou grande parte do desenvolvimento tecnológico da visualização, foi amplamente alcançada pela grande maioria de quem a utiliza. Hoje, uma visualização eficaz já não é uma exceção à regra, mas sim uma expectativa crescente. Como explica Remko Jacobs, fundador e Diretor de Tecnologia do Lumion: “o fotorrealismo está consolidado, especialmente na representação externa de edifícios. É muito mais fácil criar algo que tenha uma boa aparência”.
Este ano, a Porcelanosa celebra 50 anos inspirando arquitetos e arquitetas, estimulando sua exploração criativa no design e dando vida a projetos que permanecem na memória. Desde sua fundação em 1973, em Vila-real (Espanha), a Porcelanosa tornou-se uma referência para a arquitetura, o design e o design de interiores, concentrando sua produção em pisos, revestimentos monoporosos, grés e porcelanato. Ao transformar a tradicional fabricação com argila vermelha, José Soriano e os irmãos Hector e Manuel Colonques introduziram o toque distintivo da cerâmica no design.
Além do desenvolvimento de soluções integrais para o design de espaços, ano após ano, a Porcelanosa lança tendências em materiais, texturas e decoração de interiores. Além disso, desde 2018 a marca organiza uma mostra internacional onde apresenta as tendências anuais no design de pisos, revestimentos, cozinhas, banheiros e outros elementos, como armários, mobiliário e iluminação.
A madeira maciça, utilizada desde a pré-história e ainda muito valorizada hoje em dia, é extraída diretamente das árvores sem passar por processos de laminação, prensagem ou colagem. Embora continue sendo um material de uso universal na arquitetura, sua ampla utilização gerou um aumento na demanda e uma gestão de recursos menos eficiente. Diante disso, busca-se otimizar seu uso nos processos produtivos e reduzir seu consumo sem perder suas propriedades e beleza característica. Para enfrentar problemas como empenamento, envelhecimento e os altos custos ambientais associados à madeira maciça, foram desenvolvidos materiais como o Technowood. Ao combinar tecnologia e compostos de alta resistência com lâminas de madeira natural, o Technowood mantém a beleza e as características da madeira maciça, porém com maior durabilidade e uma abordagem sustentável, apresentando-se como uma alternativa viável.
O Congresso Mundial de Arquitetos da UIA 2023 é um convite para arquitetos e arquitetas de todo o mundo se reunirem em Copenhague, de 2 a 6 de julho, para explorar e debater como a arquitetura influencia todos os 17 Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU (ODS). Há mais de dois anos, o Eixo Científico e seu Comitê Científico internacional vêm analisando as diversas maneiras pelas quais a arquitetura responde aos ODS. Esse trabalho resultou na formulação de seis painéis científicos: design para Adaptação Climática, design para Repensar Recursos, design para Comunidades Resilientes, design para a Saúde, design para a Inclusão e design para Parcerias por Mudança. Uma convocatória internacional de artigos foi lançada em 2022, e 296 das mais de 750 submissões foram selecionadas para apresentação no Congresso Mundial de Arquitetos da UIA 2023 em Copenhague. O ArchDaily está colaborando com a UIA para compartilhar artigos relacionados aos seis temas em preparação para a abertura do Congresso.
Nesta primeira matéria, conversamos com a coordenadora do Comitê Científico, Mette Ramsgaard Thomsen, professora e chefe do CITA (Centro de TI e Arquitetura) na Escola de Arquitetura, Design e Conservação da Real Academia Dinamarquesa de Belas Artes. Ela também co-preside o painel design para Repensar Recursos ao lado de Carlo Ratti, professor e diretor do Senseable City Lab do MIT e sócio-fundador do escritório CRA-Carlo Ratti Associati.
Embora menos conhecida, a cidade húngara de Veszprém é uma das mais antigas e importantes do país. Nomeada Capital Europeia da Cultura em 2023, Veszprém ostenta uma longa história, visível em seus monumentos arquitetônicos em constante evolução, mas bem preservados. De fato, ao caminhar por suas ruas, uma das primeiras observações notáveis é o ecletismo e as camadas de edifícios historicamente diversos que surgem de forma esporádica. Apesar da diferença de estilos e linguagens arquitetônicas, essas estruturas contam, coletivamente, a história da região e sua relevância espiritual e política. Suas ruas propícias para pedestres, além de numerosos parques e espaços públicos, conectam os monumentos de Veszprém, convidando a um passeio histórico.
O Minimaforms apresenta The Order of Time na galeria da Architectural Association School of Architecture. Trata-se de uma instalação imersiva que busca conectar as preocupações da física, da arte e da arquitetura, revelando a ordenação dos espaços e as relações construídas por meio da experiência direta.
Três instalações escultóricas são o destaque da exposição. Organizações esféricas implantadas através de uma lógica matemática e projetadas para ampliar o espaço dentro de caixas de luz reflexivas, oferecendo ao espectador um novo momento de imersão a cada passo. O ArchDaily teve a oportunidade de conversar com Theodore Spyropoulos, artista, arquiteto/a no Minimaforms e diretor/a do Design Research Lab da Architectural Association, sobre temas que abordam a natureza interdisciplinar da arquitetura, o processo criativo da instalação e como ela influencia a criação de espaços, edifícios e cidades.
A concepção diz respeito às primeiras etapas do processo de projeto. Trata-se de um processo no qual profissionais de arquitetura precisam explorar, pensar, fazer, criar e expressar. Não se trata de um fluxo linear com início e fim definidos, mas sim de um ciclo contínuo e iterativo. Envolve testar e rejeitar. Às vezes, um conceito inteiro será descartado, ao passo que, em outros momentos, partes serão mantidas e outras deixadas de lado para continuar evoluindo.
O trabalho de arquitetos e arquitetas líderes é fundamental durante a fase de concepção, momento em que sua experiência e visão permitem definir os parâmetros e a intenção geral do projeto. Ao possibilitar que profissionais de arquitetura dediquem mais tempo a essa etapa, contando com mais dados e feedback, o Spaces contribui para gerar melhores resultados projetuais e permite que essas pessoas passem mais tempo fazendo o que fazem de melhor e o que mais gostam.
Ao projetar banheiros, maximizar o espaço é fundamental para criar layouts funcionais que atendam às necessidades de quem os utiliza e melhorem seu bem-estar, sem deixar de lado a estética. Além de oferecer orientação sobre a melhor disposição de cada elemento, a coleção para banheiros da AXOR eleva esses espaços por meio de uma variedade de produtos, incluindo misturadores, chuveiros, cubas, banheiras e acessórios. Esses elementos integram-se perfeitamente a paletas de cores, materiais e acabamentos cuidadosamente selecionados para compor o ambiente.
Por ser um dos espaços mais íntimos de nossas casas, a criação de banheiros personalizados tem impacto direto em nosso cotidiano. Com a campanha Make it yours!, a AXOR mergulha no luxo sob medida e em como aplicá-lo ao design de banheiros. Ao explorar estilos diversos, cores marcantes e detalhes personalizados, suas coleções conseguem refletir múltiplas personalidades, concebendo espaços singulares inspirados em conceitos inovadores de grandes nomes do design. Em colaboração com o escritório londrino Barber Osgerby, a AXOR desenvolveu o conceito 'Skyline', um projeto personalizável desenhado com distinção individual.
Quando François Lévy foi convidado a projetar uma casa de campo em um terreno de grandes proporções, deparou-se de imediato com um desafio: implantar a edificação em um ponto que exigisse o mínimo de terraplenagem possível, sem deixar de aproveitar os benefícios da energia solar. A localização mais desejável — considerando o acesso ao lote e a presença de um conjunto de carvalhos centenários — faria com que a edificação ficasse ligeiramente fora do nível natural do terreno. Além disso, caso optasse pela orientação mais óbvia para o volume (longo e estreito, com as fachadas mais amplas voltadas para o norte e o sul), parte da estrutura sobressairia do solo e algumas árvores fundamentais seriam perdidas.
A arquitetura é uma disciplina complexa e diversa, com múltiplos enfoques e perspectivas. Ao longo da história, surgiram inúmeras pesquisas, teorias e tratados focados em diferentes expressões arquitetônicas. O tratado "De Architectura" de Vitrúvio é um dos mais antigos e influentes na área, propondo que a arquitetura se baseia em três princípios fundamentais: beleza, solidez e utilidade. Para que uma obra seja considerada verdadeiramente arquitetônica, deve haver um equilíbrio entre esses três componentes. Além disso, outras abordagens, como os cinco pontos da arquitetura moderna, e pesquisas mais recentes, como o Supra Orden, enriquecem a teoria arquitetônica contemporânea.
Projetar um novo apartamento ou renovar um existente é sempre um grande desafio. Para facilitar o que costuma ser um projeto longo e complexo, o programa VOXBOX, desenvolvido por especialistas da marca VOX, ajuda a visualizar o projeto de uma futura residência de forma rápida e eficiente. Ao contrário de outros softwares de design de interiores, o VOXBOX não exige conhecimentos especializados no campo da arquitetura ou do design, pois utiliza uma interface intuitiva e didática.
Disponível para todos na web, a ferramenta digital permite projetar rapidamente um dormitório, uma sala de estar, um apartamento ou uma casa completa. Além disso, é possível visitar os showrooms da VOX, onde sua equipe de design de interiores oferece consultoria para projetar espaços específicos. Como arquiteto/a, nos showrooms da VOX você também pode se reunir com seus clientes, apresentar-lhes o futuro espaço interno em realidade virtual e mostrar amostras de acabamentos de móveis.
Durante o mês de agosto de 2022, a Prefeitura de Puebla, por meio da Gerência do Centro Histórico e Patrimônio Cultural (GCHPC), em colaboração com a Direção de Patrimônio Mundial do Instituto Nacional de Antropologia e História, o Colégio de Arquitetos de Puebla A.C. (CAPAC) e o Museu Amparo, convocaram profissionais e estudantes de graduação das áreas de design, arquitetura, urbanismo e cursos afins a participar do “Rehabilita y habita, Primeiro concurso de ideias. Novas perspectivas para o Centro Histórico de Puebla”, que se concentra em repensar as formas de fazer arquitetura, de habitar o Centro Histórico, de se apropriar do espaço público e de conservar o Patrimônio Cultural, integrando os cidadãos de forma ativa.
No próximo mês, ICFF e WantedDesign Manhattan, feiras de design simultâneas que formam a espinha dorsal do NYCxDESIGN Festival em Nova York, reúnem-se sob a mesma liderança pela primeira vez. Compartilhando o mesmo teto — o do Jacob K. Javits Convention Center — desde 2021, a ICFF, consagrada plataforma para o design estadunidense estabelecido e seus pares internacionais, e a WantedDesign Manhattan, dedicada a talentos independentes e emergentes locais e globais, passam a ser coordenadas pelas fundadoras da WantedDesign, Odile Hainaut e Claire Pijoulat. Ao integrar as programações e direcionar as feiras rumo a um formato mais interativo, as fundadoras buscam unificar a visão dos eventos, preservando a essência e o propósito de cada um.
A colaboração é um dos pilares da Modelagem de Informação da Construção (BIM). Ao unir clientes e equipes de projeto em uma plataforma unificada, é possível promover uma comunicação mais eficiente, melhorando os resultados do projeto e garantindo uma conclusão mais rápida do trabalho. Dessa forma, a colaboração multiusuário em tempo real (semelhante ao Figma) representa um avanço crucial para o setor de Arquitetura, Engenharia e Construção (AEC).
Snaptrude facilita essa colaboração fluida entre equipes de projeto e clientes em uma ampla variedade de formatos, incluindo desenhos de AutoCAD, modelos do SketchUp, PDFs e imagens. Além disso, é possível trocar modelos de projeto facilmente entre o Revit e o Snaptrude por meio de um recurso de vinculação bidirecional, otimizando todo o processo de desenvolvimento.
Os elevadores residenciais estão se tornando cada vez mais populares. Por um lado, as pessoas estão vivendo mais e a grande maioria planeja envelhecer em suas próprias casas. De fato, uma pesquisa realizada nos EUA revelou que 90% dos adultos com mais de 65 anos gostariam de permanecer em sua residência atual. Além de melhorar a mobilidade, um elevador residencial atende a diversos propósitos práticos, como a conveniência de transportar compras ou objetos pesados entre os pavimentos. Além disso, o equipamento é um verdadeiro ponto de destaque no design da casa — sem mencionar que pode valorizar o imóvel em até 10%.
No entanto, por mais desejáveis que sejam os elevadores residenciais, eles costumam ser vistos como uma intrusão visual. Muitos/as arquitetos/as, designers e proprietários/as de imóveis buscam instalá-los em cantos discretos ou escondê-los em uma série de armários alinhados verticalmente e convertidos em poço de elevador. Uma empresa, contudo, acredita que é hora de trazer o elevador residencial para o centro das atenções.
La generación de imágenes y modelos BIM mediante Inteligencia Artificial (IA), es hoy una realidad en el ámbito académico de la arquitectura y el diseño.
O Trem Maia é um projeto que está sendo realizado pelo atual governo do México no sudeste do país, onde serão construídos aproximadamente 1.525 km de vias férreas que atravessarão os estados de Tabasco, Chiapas, Campeche, Yucatán e Quintana Roo. O sistema oferecerá três tipos de serviços: trem de passageiros, trem turístico e trem de carga. A rota é composta por sete trechos. O trecho 1 vai de Palenque a Escárcega (228 km); o trecho 2, de Escárcega a Calkiní (235 km); o trecho 3, de Calkiní a Izamal (172 km); o trecho 4, de Izamal a Cancún (239 km); o trecho 5, de Cancún a Tulum (121 km); o trecho 6, de Tulum a Chetumal (254 km); e o trecho 7, de Chetumal a Escárcega (287 km).
Sebastián Bravo lidera o Oficina Bravo, um escritório de arquitetura fundado em Santiago do Chile que vem desenvolvendo projetos com uma estratégia clara: contribuir para a cidade utilizando eficientemente os recursos arquitetônicos, econômicos e construtivos por meio da renovação e da reforma. Entre seus projetos estão espaços que interagem abertamente com o contexto imediato, abrangendo desde obras de valor patrimonial, administrativas e habitacionais — como a Casona Compañía e o Oficina Zagreb — até uma ampla série de espaços gastronômicos e comerciais, como o Felix Café e a sorveteria Apolo Helados.
Por seu processo de projeto e sua capacidade de transformar e restaurar espaços, o Oficina Bravo foi selecionado pelo ArchDaily como um dos melhores novos escritórios de arquitetura de 2023. Eles se preocupam em conversar com os clientes, compreendê-los e envolvê-los no processo. Isso, dizem eles, é a única garantia de que as ideias por trás do projeto sobrevivam com dignidade.
Selecionamos sete cafeterias e sorveterias em Santiago que foram projetadas pelo Oficina Bravo, juntamente com uma entrevista para que você conheça suas inspirações, métodos de trabalho e futuros projetos. O resultado é um verdadeiro guia diário para você desfrutar de sua obra, de seu processo de projeto e de um bom café.
A relação muitas vezes complexa entre artistas, a arte e os algoritmos estará no centro de uma exposição na Bienal de Arquitetura de Veneza, intitulada "CHAOS//LOOP 2023". Desenvolvida por Christof Babinsky, CEO da ASB GlassFloor, a mostra reunirá dez obras de arte que utilizam tecnologia digital, exibidas em painéis de LED chamados "Digital Wallpaper" (papel de parede digital), os quais também ampliam o escopo do projeto arquitetônico e agora ganham um novo contexto em Veneza.
No âmbito do 2° Model: Festival de Arquiteturas de Barcelona, o escritório de arquitetura H3o Architects, com sede na mesma cidade e liderado por Adrià Orriols, Joan Gener e Miquel Ruiz, apresentou a instalação efêmera “Nomad Assembly” (Assembleia Nômade). Como uma das cinco instalações que integram este festival com curadoria de Eva Franch i Gilabert e coorganizado pela Prefeitura de Barcelona e pela Fundação Mies van der Rohe, a equipe pôde desenvolver o projeto até sua materialização no espaço público sob a cobertura do Mercat dels Encants, tornando-se o palco principal do evento.
“Parece que os meninos importam mais”, diz Molly (10 anos), durante uma entrevista para o podcast Mulheres Visíveis (Visible Women), no qual Caroline Criado Perez expões como a falta de dados e de design em torno das formas como mulheres e meninas utilizam o espaço público resulta em espaços urbanos projetados apenas para o gênero padrão: o masculino.
