Arquitetura para a Paisagem: o curso de especialização da YACademy oferece 8 bolsas de estudo e estágios em escritórios de arquitetura de renome internacional. São 110 horas de aulas, um workshop de 60 horas e estágios/palestras em escritórios reconhecidos mundialmente como Eduardo Souto de Moura, Jean Nouvel Design, Snøhetta, HHF, Duque Motta & AA e Stefano Boeri Architetti.
Desde a Grécia Antiga, o espaço público tem sido o principal local de encontro e socialização em cidades e vilas, servindo de suporte para uma multiplicidade de atividades, bem como para o debate político e o empoderamento coletivo. Um bem comum a partir do qual é possível fomentar a igualdade, o respeito e a solidariedade como base para uma sociedade mais justa. Uma das principais características do espaço público é a sua capacidade de adaptação e abertura a novos desafios e novos usos.
No entanto, nos últimos anos, a concessão de licenças para a ocupação da via pública tornou-se um negócio em expansão para as prefeituras. A regulamentação e a limitação legal do uso de nossas praças e outros espaços por meio de posturas ou regulamentações municipais é uma das principais dimensões da privatização do espaço público. Entendemos a privatização como o processo pelo qual são estabelecidas as condições que restringem o livre acesso a um bem comum. A superexploração do espaço público para o benefício de empresas estabelece um modelo urbano consumista e pouco recomendável para a cidadania.
O falecido arquiteto britânico Will Alsop era conhecido por sua atitude exuberante e irreverente, que se materializava em um portfólio expressivo e pictórico de obras educacionais, cívicas e residenciais. Com apenas 23 anos, conquistou o segundo lugar no concurso para o Centre Georges Pompidou em 1971. A partir de então, colaborou com o sempre bem-humorado Cedric Price antes de fundar seu próprio escritório com John Lyall e, posteriormente, com diversos outros parceiros no início dos anos 1980. Com uma carreira de quase cinquenta anos, apresentamos a seguir dez obras icônicas de um/a arquiteto/a que nunca perdia a oportunidade de brincar.
O nome de Jorn Utzon está, para a maioria das pessoas, indissociavelmente ligado à sua obra mais famosa: a Ópera de Sydney. Concluído em 1973, o projeto foi declarado Patrimônio Mundial em 2007, tornando Utzon apenas o segundo arquiteto (depois de Oscar Niemeyer) a receber tal honra em vida. Trata-se, indiscutivelmente, de uma das obras de arquitetura mais reconhecíveis e significativas do século XX, que continua à frente de seu tempo. No entanto, o detalhamento intransigente e o caráter futurista de seus projetos fizeram com que muitas de suas obras permanecessem não construídas ou desconhecidas até sua morte, em 2008.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge sob o título "O AIA ignorou o pós-modernismo?"
A percepção da arquitetura varia de pessoa para pessoa. O “estilo” costuma ser uma classificação fácil, seja ele tradicional ou moderno. A arquitetura residencial popular é frequentemente rotulada de forma desdenhosa por profissionais da área como “vernácula”. A consolidação da imagem do produto da profissão — um corpo de trabalho materializado em edifícios e seu significado em nossa cultura, celebrado pelo American Institute of Architects (AIA) — possui diversos níveis de reconhecimento, desde prêmios de delegações locais do AIA até distinções nacionais.
Nenhum prêmio do AIA tem mais significado ou prestígio dentro da profissão do que o “Twenty-five Year Award” (Prêmio de Vinte e Cinco Anos) para edifícios que “resistiram ao teste do tempo”. A honraria vinha sendo concedida ininterruptamente nos últimos 56 ans. No entanto, este ano, o júri de design encarregado de selecionar uma obra seminal optou por não premiar nenhum projeto, desconsiderando qualquer edifício construído há 25 ou 35 anos.
A partir do Blog da Fundación Arquia, a arquiteta María Álvarez García traz um artigo sobre o polêmico ressurgimento das cidades-jardim nos planos urbanísticos da Inglaterra, os quais estão esvaziando os centros de suas cidades — ideias que levam a uma inevitável segregação de usos que não é sustentável nem contribui para seu desenvolvimento social e econômico.
Nas ruas movimentadas de Seul, o Dongdaemun Design Plaza, projetado pelo escritório Zaha Hadid Architects, consolidou-se como um marco atípico na paisagem urbana. A arquitetura complexa, porém contínua e fluida, encapsula a energia do centro cultural de Dongdaemun, uma região que conquistou o título de "cidade que nunca dorme" graças ao dinamismo de seu mercado de moda noturno.
Ao explorar as curvas sinuosas do edifício, Andres Gallardo registrou os componentes fluidos e contínuos de sua estrutura. Embora as imagens quase não revelem a presença de pedestres, a própria tensão e o dinamismo da arquitetura expressam a intensidade das atividades que ali ocorrem tanto de dia quanto de noite. Situado sob um parque público de pedestres na cobertura, o Dongdaemun Design Plaza abriga amplos espaços para exposições internacionais, um museu de design, lojas de varejo com funcionamento 24 horas, um centro de mídia e diversas outras instalações distribuídas por seus múltiplos níveis.
Segundo o censo de 2007, o último do qual conhecemos os resultados, cerca de 50% da população de Lima vive em bairros urbanos marginais (BUM) [1], os quais se definem como núcleos urbanos que apresentam níveis de pobreza monetária e carecem de serviços de infraestrutura e equipamentos (MVCS 2012) [2]. Embora o grande crescimento desse tipo de assentamento tenha ocorrido entre 1985 e 1995, até o momento não cessou a invasão de terras públicas, o que representa, em seu conjunto, um dos principais problemas urbanos e sociais a serem resolvidos em nossas cidades.
Durante muitos anos, a Cidade do México tem sido o que muitos autores chamam de 'um organismo vivo', que se constrói dia após dia e se coreografa de diferentes formas. O trabalho de Santiago Arau retrata uma cidade onde o tempo passa, uma cidade que se constrói por seus/suas habitantes, passando de tomadas aéreas ao olhar cotidiano de um/a morador/a no transporte público. Não perca este time-lapse que permite imaginar (ou recordar) como é habitar a Cidade do México em um minuto.
A pergunta inicial – e, com ela, a proposta de discussão – remete ao título original do artigo War-chitecture: ¿How guilty are architects in urban violence?, de Tomas Beverina, um de nossos leitores que, da Argentina, nos convida a refletir sobre a violência urbana e nos dá motivos para iniciar um debate ainda mais amplo e coletivo.
As iniciativas sociais desenvolvidas por David Regalado Ojeda na cidade de Loja evidenciam uma renúncia ao projeto de arquitetura autônomo, abordando a identidade formal coletiva com um parque construído a partir de materiais reciclados, onde a história se transforma em jogo e aprendizado.
Artistas, voluntários/as e a comunidade colaboraram no projeto com investimento zero: tudo foi reciclado e gerado com o apoio comunitário das pessoas.
A seguir, algumas palavras de David Regalado Ojeda:
Do Coletivo ARKRIT, recebemos uma crônica de Kosme de Barañano sobre a reconstrução física e, talvez, também social e econômica pela qual passa a Nova York de hoje, em 2018, após o colapso provocado pelos atentados das Torres Gêmeas e a crise econômica de 2008. Seu trabalho, extenso e aprofundado, abrange desde surpreendentes referências europeias até os sistemas de gestão nova-iorquinos, a exuberância formal arquitetônica contemporânea e a audácia nas propostas de construção do espaço público.
Neste primeiro capítulo, Kosme de Barañano descreve a nova urbanização dos chamados 'Hudson Yards'.
Há projetos nos quais precisamos entregar uma estética limpa, evitando ornamentos ou elementos chamativos. No caso das janelas, é possível desobstruir completamente as vistas para o exterior, minimizando a presença dos elementos que as constituem – marcos, maçanetas ou guarda-corpos –, sem que percam resistência ou segurança. Confira a seguir três produtos que levam esses elementos à sua expressão mínima.
Há pouco tempo, líamos em um dos textos vencedores do Concurso Nacional de Crítica: “Em Chimbote, a cidade que cresceu dando as costas para sua baía, formada pela busca de uma vida economicamente produtiva, não há muito o que fazer, não há muito com o que se divertir. E isso não se deve apenas à escassa oferta de locais para atividades culturais ou de lazer, mas porque na própria rua, no espaço público, não há muito com o que se deparar. Parece difícil que essa situação mude na hora de construir a cidade (…) em uma cidade que se tornou entediante, útil apenas para uma precária produção econômica, na qual a rua é apenas um espaço de trânsito, de ir e vir sem maior emoção (…). Tomara que o tédio não nos tire a capacidade de imaginar novas formas de crescimento para a nossa cidade”. Uma severa e desafiadora crítica ao devir.
Agora, este projeto surge como uma resposta, mostrando outras formas de ver, viver e crescer para esta calorosa cidade do litoral norte do Peru. É uma forma de redescobrir uma emocionante Chimbote colorida, e é o que temos o prazer de apresentar e destacar nesta publicação: o outro lado, as ações de reação diante das críticas ou, justamente, o que um pensamento crítico é capaz de realizar. Além de ser — um respiro — um exemplo replicável de pequenas grandes ações a serem implementadas em cidades de outras partes do país, além de Lima.
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É mais uma noite gelada em Chucuito e, no restaurante onde jantamos, toda a equipe participante do XV TSL Puno ouve Jhony Chaves — mais conhecido como "El Gato" — contar histórias sobre lugares impossíveis, como Cerro de Pasco, um assentamento minerador peruano ainda mais alto, gelado e inóspito que Chucuito. Depois, ele se lembra de um povoado perdido na floresta peruana ao qual só se chega de barco e onde os pernilongos parecem pássaros. E logo passa a descrever povoados serranos que sofrem com inundações e congelamento quase o ano todo, até que o clima dá alguns meses de trégua às famílias que vivem ali simplesmente em casas de barro.
À medida que o Gato avança em seu inventario de povoados peruanos, é inevitável pensar no realismo mágico de Macondo. Tudo isso é real? Sim, e cabe perfeitamente o fato de se tratar de um conceito cunhado décadas atrás, antes de García Márquez, por um europeu para quem a natureza de seu próprio continente já havia sido totalmente domesticada. De fato, a América Latina continua sendo uma paisagem, e nossa grande vitória é conseguir viver nela, apesar da natureza e de seus desastres. Assim, os povoados que o Gato evoca geram um certo conforto na mesa que compartilhamos, enquanto o frio e a altitude tentam nos pregar uma peça. "Poderia ser pior", pensamos antes de tomar a sopa fumegante diante de nós.
Diante disso, como propor e intervir no espaço público em assentamentos rurais e predominantemente aimarás como Chucuito, onde a natureza constantemente nos lembra que é a grande protagonista?
Recentemente, o escritório KPF divulgou as imagens mais recentes do canteiro de obras do “The Royal Atlantis”. Localizado na Palm Jumeirah, o principal destino de lazer do emirado de Dubai, o edifício de 45 pavimentos abriga 806 quartos de hotel e 256 apartamentos residenciais. O volume principal se estende ao longo da linha costeira, funcionando como um “biombo ao ar livre” diante do mar.
No partido geral do projeto, o típico bloco linear de hotel e residência foi fragmentado em volumes independentes. Esses volumes suspensos e empilhados formam 14 “pátios suspensos” e 20 terraços elevados. Acessíveis a partir dos apartamentos e suítes, esses espaços ao ar livre totalmente abertos oferecem uma experiência única de transição fluida entre as áreas internas e externas. Cada apartamento conta com piscina privativa e jardim, elementos que potencializam o sombreamento e a brisa constante que sopra sobre a água e a vegetação, mantendo esses oásis particulares frescos e agradáveis durante a maior parte do dia. Nas fotos do canteiro de obras, já é possível identificar a volumetria principal do edifício, embora os pátios suspensos ainda não tenham sido totalmente configurados.
A proposta Jardim Botânico Mirante La Cocha, da equipe de estudantes Germán López, María Echeverry e Julián Villescas, conquistou o segundo lugar na nona edição do concurso de projeto em aço para estudantes de arquitetura na Colômbia (Alacero Colômbia), cujo tema deste ano foi um pavilhão estufa para um parque botânico.
Sob o mesmo conceito estrutural, o projeto — dividido em blocos que compreendem o edifício de acesso, o anel de circulação e os pavilhões estufa — busca se constituir como "um espaço de alto valor educativo e de pesquisa que visa promover a preservação e a conservação de espécies botânicas representativas e em estado de ameaça" no departamento colombiano de Nariño.
No âmbito do XXXIII Encontro Latino-Americano de Estudantes de Arquitetura, o comitê organizador lançou uma convocatória aberta a estudantes e jovens arquitetos/as para participar da XI Bienal de Arquitetura Estudantil Latino-Americana, sob o tema "Identidade, costumes e tradições”.
Os projetos selecionados ficaram expostos durante a semana do evento ELEA — de 19 a 29 de outubro — no hall da aula magna da Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra, UPSA. O júri, composto por 4 arquitetos/as convidados/as para o XXXIII ELEA, selecionou o grande vencedor da bienal e destacou dois projetos entre os 16 finalistas. Conheça todos os projetos a seguir.
Este artigo foi originalmente publicado na Common Edge com o título "A guerra não declarada da África contra as pessoas com deficiência" ("Africa’s Undeclared War on the Disabled")
Recentemente, passei uma semana participando de um workshop intitulado "A Prática e a Política da Urbanização Autônoma na África", junto a acadêmicos/as e pesquisadores/as de diversas áreas vindos da Europa, Américas e África. O professor da Universidade de Tecnologia do Malawi,Jonathan Makuwira, apresentou um artigo sobre "Pessoas com Deficiência e Urbanização no Malawi", que utilizou o país como estudo de caso para evidenciar os inúmeros desafios enfrentados pela população com deficiência em todo o continente.
A apresentação confirmou, mais uma vez, minha percepção de que o desenho dos espaços públicos urbanos negligencia gravemente as pessoas com deficiência. Essa foi a premissa fundamental da minha proposta para a Bolsa Richard Rogers de 2016 na Harvard Graduate School of Design (GSD), na qual sugeri o desenvolvimento de um plano de diretrizes normativas de acessibilidade para os espaços públicos de Abuja.
A arquitetura é uma disciplina colaborativa, na qual o dia a dia de trabalho frequentemente envolve o compartilhamento de arquivos, e-mails e informações ao longo do desenvolvimento de um projeto. Seja ao participar de concursos, candidatar-se a vagas de emprego ou publicar seus projetos, dominar o compartilhamento de arquivos de forma ágil e inteligente é uma habilidade crucial — enquanto a falta de familiaridade com essas ferramentas digitais pode gerar frustração em colegas de trabalho, desperdício de tempo e até mesmo a perda de oportunidades profissionais.
Para garantir que você não cometa deslizes, reunimos algumas dicas práticas para compartilhar seus trabalhos de forma online com mais eficiência e impacto.
Este artigo foi publicado originalmente pela Metropolis Magazine como "O pós-digital será ainda mais digital, afirma Mario Carpo."
Apresentações ou lançamentos de livros são relíquias de um passado distante. Há quem argumente que o mesmo se aplica aos próprios livros impressos; contudo, ainda lemos e escrevemos livros, não importa em qual formato, ao passo que não vejo muitos motivos para continuar a apresentá-los em livrarias físicas ou espaços semelhantes. Amigos do mercado editorial me dizem que um único tweet, ou uma hashtag de sucesso no Instagram, pode vender mais exemplares do que um evento de lançamento—e com certeza a um custo menor. Além disso, um dos aspectos mais intrigantes dos lançamentos de livros é que, tradicionalmente—e lembro-me de que já era assim quando eu era estudante—, uma parcela significativa do público presente tende a ser visceral e vocalmente hostil ao tema da obra apresentada. Por que leitores e leitoras que não gostam de um livro por uma simples questão de princípio dedicariam seu tempo a lê-lo na íntegra para depois descarregar sua fúria contra o/a autor/a, eu não saberia dizer; seja como for, tendo publicado no outono passado um livro intitulado The Second Digital Turn: Design Beyond Intelligence, tive inúmeras oportunidades, ao longo dos últimos meses, de colher um vasto repertório de clichês tecnofóbicos. Entre eles, destaca-se, pela sua total excentricidade, a objeção de que a inovação digital já teria esgotado seu ciclo: tendo se adaptado e adotado novas ferramentas e tecnologias, arquitetos e arquitetas teriam seguido em frente, finalmente livres para retornar às coisas que realmente lhes importam (quaisquer que sejam).
Quase um ano após o terremoto que atingiu a Cidade do México e vários estados da República Mexicana em 19 de setembro de 2017, hoje começamos a ver os frutos de muitos esforços que surgiram em resposta à lenta — e por vezes nula — capacidade de reação do governo, cabendo à própria cidadania se organizar para ajudar. Diversas associações, fundações e coletivos se somaram à causa, e a comunidade de arquitetos/as não foi exceção.
Foi assim que nasceu o ReConstruir México, com o firme propósito de colocar o conhecimento dos/as arquitetos/as a serviço das pessoas mais necessitadas, trabalhando para auxiliar na reconstrução e conservação do patrimônio afetado, somando apoio e assessoria técnica, além de projetar e propor soluções. No entanto, era preciso muito mais do que boa vontade: uma entidade integradora e multidisciplinar que unisse mais esforços para viabilizar novas moradias para as pessoas afetadas. A PienZa Sostenible assumiu esse papel de coordenação como uma organização sem fins lucrativos. Trata-se de um projeto de estudo, análise, crítica, articulação e implementação sobre a situação atual do México, que realiza atividades de difusão e promove projetos voltados a melhorar a qualidade de vida das pessoas, o desenvolvimento social, o crescimento econômico e a sustentabilidade ambiental, alinhados à Agenda 2030 das Nações Unidas para o Desenvolvimento Sustentável.
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Durante o mês de abril de 2018, foi realizada a primeira edição do Festival Provincia, com o objetivo de criar um espaço aberto ao diálogo e à exposição de temas de interesse público, enfatizando a participação responsável para o desenvolvimento arquitetônico nas províncias.
O festival ocorreu na cidade de Tuxtla Gutiérrez, em Chiapas, no México — uma região que carece de qualidade no espaço urbano, bem como de planejamento e visão sobre o impacto de seus projetos. Apesar disso, a fuga de talentos locais é constante, impulsionada por uma série de fatores que levam a crer que o sucesso só é alcançado nas grandes metrópoles e por meio de projetos de grande escala. Queremos reafirmar a ideia de que a arquitetura está em toda parte e que o êxito da profissão reside em trabalhar para qualquer pessoa, independentemente de gênero, condição social ou nível econômico.
A revista Metropolis Magazine publicou uma seleção de 19 novos livros para ler nesta primavera, com temas que vão desde a evolução da habitação social até a obra-prima não filmada de Stanley Kubrick, passando por um volume fascinante sobre a arquitetura do sionismo. Longe de serem meros volumes sobre trajetórias já bastante conhecidas, as obras selecionadas exploram cada nicho sob a ótica da arquitetura. Você já se perguntou como Buckminster Fuller inspirou seis ex-membros de gangues a construir sua cúpula geodésica? Ou como são as estações de metrô na Coreia do Norte?
