Em um momento em que a prática arquitetônica está cada vez mais atrelada ao clima e ao contexto, a fronteira entre o construído e o natural tornou-se um território crítico de experimentação. A seleção de projetos não construídos deste mês reúne oito propostas conceituais que trabalham nos limites da paisagem. Em Ramia, do João Teles Atelier, a arquitetura inspira-se diretamente na metáfora de uma semente que rompe a terra, utilizando madeira, concreto e água para criar um percurso sensorial pela ecologia de Tulum. Por sua vez, o Mobius Pier, do X Atelier, projeta-se em uma curva suave sobre a margem do rio, funcionando simultaneamente como infraestrutura e ponto de observação. De forma semelhante, o projeto Il mare degli Umbri aborda esse limiar de outra maneira, restaurando a linha costeira histórica do Lago Trasimeno e reintroduzindo as ecologias de áreas úmidas locais. Cada projeto desta coletânea reflete uma postura singular: alguns tratam o limite como uma experiência espacial, outros como uma linha reguladora e, ainda, outros como um ponto de retorno cultural ou ecológico.

As cidades contemporâneas são vibrantes, complexas e estão em constante evolução. Acima de tudo, são mutáveis, dinâmicas e diversas. Que transformações estão ocorrendo e para onde elas estão nos levando? A urbanização continua a ganhar força em muitas regiões do mundo, gerando transformações visíveis e estruturais. Diante desse cenário, começam a surgir dados sobre a evolução de sua configuração e os desafios que enfrentamos. Segundo o Banco Mundial, a população urbana continuará em trajetória de crescimento, com 90% dos novos moradores urbanos concentrados na África e na Ásia. Esse crescimento levanta questões essenciais: como podemos consolidar uma abordagem de projeto que garanta o acesso equitativo a espaços, recursos e serviços? Como podemos tornar as metrópoles emergentes e consolidadas mais inclusivas e acessíveis?

Projetar o próximo projeto de grande impacto ("uau")? É como tentar engarrafar um raio—exceto que, com o BIG e o D5 Render, você já recebe a garrafa nas mãos. O Bjarke Ingels Group (BIG), líder global em arquitetura, é reconhecido por seus projetos audaciosos e pelo compromisso com a inovação. Sempre explorando novas ferramentas, o BIG desafia os limites da tecnologia de design para otimizar fluxos de trabalho e potencializar a criatividade. Com projetos icônicos em todo o mundo, o escritório redefiniu a narrativa na arquitetura. Ao utilizar a plataforma integrada do D5 Render, a equipe de arquitetura otimizou seu fluxo de trabalho de projeto e visualização em tempo real, combinando renderização, animação e IA do D5 para dar vida a conceitos com velocidade e precisão excepcionais.

O legado arquitetônico do Porto é moldado há muito pelo peso da história e pela clareza da forma. Da obra de Álvaro Siza à densa rede de escritórios que emergem das escolas da cidade, o Porto oferece uma mistura única de continuidade e reinvenção. Aqui, a arquitetura não é apenas uma questão de projeto, mas muitas vezes de resistência — de trabalhar sob restrições, desenhar com precisão e navegar por um ambiente construído marcado pela permanência e pela aversão ao espetáculo.

No entanto, diante desse contexto persistente, uma nova geração de profissionais da arquitetura vem redefinindo o campo com discreta determinação. Frequentemente atuando em espaços compartilhados, esses escritórios equilibram autonomia com colaboração, além de um detalhamento meticuloso com preocupações urbanas mais amplas. Seus estúdios costumam refletir esse ethos: modestos em escala, definidos pelo reuso adaptativo e enraizados na realidade material da cidade. Nesses espaços de trabalho, a arquitetura se desdobra como um processo — às vezes especulativo, às vezes pragmático —, mas sempre reflexivo de uma prática profundamente local e cada vez mais global.

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No momento em que este artigo é escrito, com a Síria emergindo de mais de uma década de conflitos, surge a oportunidade de redescobrir suas preciosidades arquitetônicas. Logo ao norte de Lataquia, a principal cidade portuária do país, ergue-se uma criação modernista: o Centro de Pesquisas Marinhas. Sua estrutura piramidal está situada em um promontório de destaque, cercado pelo mar em três lados. A leste, encontra-se uma baía com hotéis e praias, ao passo que ao norte e a oeste abre-se o Mar Mediterrâneo, que se estende até a Turquia e o Chipre. Apesar de sua relevância tanto como instituição científica quanto como obra arquitetônica, o edifício encontra-se hoje abandonado e isolado.

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À medida que a arquitetura avança para além do design centrado no ser humano, novas práticas repensam a coexistência como uma estrutura ética e ecológica. Das infraestruturas políticas aos habitats, essas abordagens nos convidam a imaginar a arquitetura como um sistema vivo compartilhado.

A arquitetura moderna foi, por muito tempo, escrita sob uma ótica antropocêntrica, colocando o ser humano no centro e tornando invisíveis as demais espécies. Contudo, esse paradigma vem se transformando, à medida que profissionais da arquitetura e da pesquisa redefinem o papel do design em mundos mais-que-humanos. Estúdios como Office for Political Innovation, Studio Ossidiana e Husos Architects questionam as narrativas centradas no ser humano e reformulam o design como uma prática compartilhada entre espécies. Nesse contexto, a arquitetura deixa de ser uma ferramenta de controle para se tornar um meio de coexistência, uma disciplina que media a relação entre espécies, ambientes e culturas.

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Os espaços de bem-estar e cura são moldados por tradições culturais, contextos geográficos e estruturas sociais. Em todo o mundo, certas práticas estão profundamente enraizadas há séculos, como as termas romanas, os hammams turcos e os onsens japoneses, enquanto outras evoluem inspirando-se em rituais ou redefinindo o próprio conceito e imagem de um ambiente de cura. A Europa, a América do Norte e a Oceania caracterizam-se pelo foco em jornadas individuais, no autocuidado e, frequentemente, em espaços de bem-estar luxuosos. A Ásia molda a percepção global predominante de bem-estar por meio da cura baseada na meditação, da reflexão interior e de retiros holísticos. Na África, o bem-estar está profundamente enraizado em tradições ancestrais, integrado à natureza e centrado na comunidade e na interação social. O ponto em comum em todo o mundo reside no envolvimento sensorial, no relaxamento e na cura holística, muitas vezes ligados à natureza. Mas como se manifesta o bem-estar na África? Quais são os espaços de cura que o moldam e quais linguagens arquitetônicas definem o bem-estar do norte ao sul do continente?

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É comum que marcos arquitetônicos se concentrem em uma mesma região. Em Tóquio, a icônica Omotesando é um trecho bastante conhecido onde "starchitects" globais construíram lojas-conceito de luxo nos anos 2000. Hong Kong possui uma aglomeração arquitetônica menos conhecida, mas igualmente potente, ao longo da Queensway — embora, historicamente, apresente um caráter mais corporativo e menos voltado ao engajamento público. A partir da década de 1980, esse corredor passou a abrigar uma série de edifícios emblemáticos projetados por alguns dos nomes mais proeminentes da arquitetura mundial: a Sede do HSBC de Norman Foster, a Bank of China Tower de I.M. Pei, o Lippo Centre de Paul Rudolph e, nas proximidades, o Murray Building de Ron Phillips — hoje revitalizado como hotel pelo escritório Foster + Partners. Mais tarde, a região foi ainda mais enriquecida pela renovação do Pacific Place, realizada pelo Heatherwick Studio, e pelo Asia Society Hong Kong Center, projetado por Tod Williams Billie Tsien Architects.

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Diferente de um livro ou de uma peça musical, que podem ser facilmente deixados de lado se não despertarem interesse, a arquitetura impõe outra realidade. Um edifício perdura por décadas, moldando a paisagem e influenciando a vida de seus ocupantes por muitos anos. Essa permanência traz consigo um conjunto único de desafios: profissionais da arquitetura devem projetar espaços que impactam a vida coletiva, muitas vezes sob prazos apertados, orçamentos limitados e forte pressão. Além de lidar com regulamentações complexas e coordenar a construção, enfrenta-se a falsa percepção de que projetar é algo simples ou que qualquer pessoa poderia fazer. O constante malabarismo entre qualidade, custo e rapidez frequentemente resulta em sacrifícios — seja de tempo, de saúde ou da própria integridade do projeto. Esse ciclo não apenas desgasta a profissão, mas também enfraquece a compreensão da sociedade sobre o real valor do design.

O conhecido triângulo do "bom, rápido e barato" raramente se resolve sem que o/a arquiteto/a sacrifique seu próprio tempo, saúde ou até mesmo a qualidade do projeto. Repetida há décadas, essa equação alimenta um ciclo de desgaste que não apenas mina a profissão, mas também deprecia o valor do design na sociedade, diminuindo o papel de uma disciplina tão bela e fundamental.

Em uma época na qual grande parte da arquitetura global parece desconectada da identidade local, a obra de Rafayel Israelyan se destaca por estar profundamente enraizada no lugar, na cultura e na memória. Atuando na Armênia de meados do século XX, Israelyan criou uma arquitetura que vai além do funcional ou do monumental; trata-se de uma obra culturalmente resiliente. O uso de motivos, materiais e formas simbólicas tradicionais da Armênia deu aos seus projetos uma segunda vida após a queda da União Soviética, momento em que muitos edifícios nos Estados pós-soviéticos foram abandonados ou demolidos. A Armênia, por outro lado, preservou muitas de suas obras, provavelmente porque sua abordagem de projeto não apenas atendia a um momento histórico específico, mas também narrava uma história mais ampla. Muito antes de conceitos como sustentabilidade ou regionalismo crítico se popularizarem, Israelyan já compreendia que as edificações ganham significado e durabilidade quando refletem a identidade e as características específicas de seu lugar.

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PILLS é um estúdio de arquitetura voltado para a pesquisa, com sede em Pequim. Nosso campo de atuação abrange, principalmente, práticas especulativas como arquitetura e design de interiores, instalações e expografia, design urbano e paisagismo, além de produção transmídia e disseminação cultural. De instalações a edifícios públicos, de projetos culturais a empreendimentos comerciais, o estúdio PILLS responde ativamente a diversos tipos de demandas de projeto urbano e arquitetônico, ao mesmo tempo em que fomenta a produção cultural da arquitetura contemporânea por meio de múltiplos suportes midiáticos.

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A geometria é uma linguagem e um portal que permite aos objetos transitar entre o mundo físico e o universo do desenho, da abstração e da linguagem. De que maneira cruzar esse portal deixa uma marca nos edifícios que projetamos e construímos? Arquitetos/as e teóricos/as como Vitrúvio, Alberti e Le Corbusier acreditavam que a geometria era uma chave fundamental para a compreensão e a concepção da arquitetura. Será que isso continua tão verdadeiro hoje quanto no passado? As ferramentas de trabalho na arquitetura mudaram, mas teria a sua relação com a geometria mudado também? Neste vídeo, exploramos os motivos e as formas pelas quais a geometria é tão importante para a arquitetura, apresentando também diferentes abordagens para o uso e a expressão de seus princípios mais indeléveis.

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A história da pintura no México possui um vasto repertório que vai muito além do óleo sobre tela, uma vez que alguns de seus expoentes mais importantes encontraram diversas interseções com outras disciplinas para desenvolver sua capacidade de observar e, sobretudo, de criar cenas que contassem uma história específica de seu tempo e contexto. São diversos os nomes que elevaram o prestígio do México, posicionando-o como um dos países de maior riqueza cultural e artística, tais como Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Dr. Atl, Emilia Ortíz e Mathias Goeritz, entre outros.

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"Domingos Libro" é apresentado por Carmelo, do Enorme Studio, onde, a cada 15 dias, analisa em profundidade publicações de arquitetura esquecidas, livros e revistas de arquitetura dos anos 60, 70 e 80 que guardam as histórias mais interessantes.

Neste novo episódio, o foco é a edição dupla 181/182 da revista catalã QUADERNS, de 1989, especificamente uma residência inacabada de Paco Alonso, arquiteto da Escola de Madri que nunca concluiu nenhuma de suas obras e que foi apelidado por um/a colega de profissão de "O construtor de ruínas".

Agora que chegamos à metade do ano, não há momento melhor para priorizar sua lista de leitura. Seja pelo interesse na história do design de interiores, na relação entre arquitetura e saúde, ou pelo desejo de saber mais sobre os arquitetos e arquitetas esquecidos do século XX, a equipe editorial da Metropolis selecionou uma variedade de títulos recentes e futuros lançamentos que certamente acompanharão você ao longo de 2021.

Finalmente, após uma longa trajetória, concretou-se a 15ª modificação do plano diretor municipal de Concepción (1). Na prática, a medida regula a altura máxima para novas construções no município, após duas décadas de imitação do modelo imobiliário de torres em altura que predomina em Santiago.

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A camada externa das superfícies e dos edifícios é a interface com o mundo, expressando grande parte de sua aparência, características e condições. Em alguns momentos, seja por restrições orçamentárias, complexidades técnicas ou falta de tempo, torna-se necessário buscar soluções rápidas e de fácil instalação. Os revestimentos 3M™ DI-NOC™ Architectural Finishes são películas decorativas adesivas que oferecem uma opção sustentável e econômica para a renovação de superfícies, reduzindo o descarte em aterros sanitários e minimizando o tempo de inatividade, o ruído e a poeira. São ideais para aplicação em marcenaria, portas, colunas e paredes internas. Há também uma versão para soluções externas, a linha de produtos 3M™ DI-NOC™ Architectural Finishes Exterior EX Series. Os acabamentos podem ser aplicados diretamente sobre o material existente da fachada, proporcionando um design sofisticado aliado a outros benefícios técnicos. A seguir, apresentamos dois exemplos que demonstram as possibilidades dos revestimentos de superfície da 3M.

"Valor do Medialab-Prado como obra original sobre patrimônio urbano e boa prática institucional". Este é o título da carta aberta do movimento em defesa de um centro cultural com quase 20 anos de trajetória em Madri — e com sede no edifício histórico da Serrería Belga, no Barrio de las Letras.

"Dos seus olhos para os meus olhos" é um projeto que nasceu da ideia de envolver as pessoas que me acompanham em revistas e redes sociais nos meus ensaios fotográficos; convidando-as a me enviar seus lugares arquitetônicos favoritos, aqueles que guardam consigo, em seus olhos.

O escritório PRAXiS d’ARCHITECTURE (第一实践建筑设计), fundado em 2009, desenvolve uma ampla gama de projetos em diversas escalas: de edifícios de escritórios, ateliês de artistas e espaços expositivos a instalações e design de mobiliário.

Você já se perguntou qual é a diferença entre espaço aberto e espaço livre? Neste vídeo, o/a arquiteto/a e professor/a Stewart Hicks analisa o que torna o projeto de espaço aberto uma vertente singular do “conceito aberto”. O conteúdo integra uma série de vídeos que explora termos do mercado imobiliário a partir de exemplos contemporâneos, históricos e da teoria da arquitetura. Desta vez, o foco recai sobre as estratégias espaciais de Mies van der Rohe, desde seus primeiros projetos não construídos, passando pelo Pavilhão de Barcelona, até a Casa Farnsworth. Cada obra apresenta uma abordagem específica e em constante evolução — definindo o posicionamento de paredes, pilares e o planejamento da cobertura —, elementos que, em conjunto, constituem o que chamamos de “planta livre”. Outros vídeos da série dedicam-se ao espaço “livre” ou “orgânico”, ajudando a aprofundar a compreensão sobre os conceitos fundamentais da arquitetura.

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Hoje, o worldbuilding é parte fundamental do pensamento criativo em uma ampla gama de atividades. De franquias cinematográficas de sucesso a videogames e histórias em quadrinhos, o worldbuilding é o que atrai o público e permite que produções em várias partes se articulem em torno de um cenário compartilhado. Naturalmente, a arquitetura também entra nessa equação — afinal, trata-se da disciplina criativa e técnica responsável pela construção do próprio mundo. Este vídeo analisa como o worldbuilding se aplica à arquitetura e foca nas histórias em quadrinhos como um estudo de caso para explorar as oportunidades dessa abordagem. Por fim, o vídeo apresenta uma entrevista com a pessoa responsável pelo design da exposição ‘Chicago Comics’, atualmente em cartaz no Museu de Arte Contemporânea. Thomas Kelley discute como o worldbuilding influenciou a relação entre arquitetura e quadrinhos no projeto da mostra em relação à escala, sequências de entrada e cores.

"A construção com terra crua é uma técnica ancestral, uma alternativa sustentável, quase sempre um trabalho comunitário e, em grande parte, realizado por mulheres", assim começa o vídeo de “Paula Pacha Patrimonio”, projeto de Nidia Bellene que apresentamos por ocasião do Dia Mundial da Fotografia (19 de agosto).

A obra é o resultado de um trabalho de intercâmbio entre a artista e mulheres construtoras com terra de diferentes regiões da Argentina, que compartilharam seus registros cotidianos de trabalho e de experiências. Realizado por meio de uma convocatória aberta nas redes sociais, o projeto reuniu mais de 100 imagens que hoje estão expostas em uma videoinstalação no Museu Casa Natal de Sarmiento.

Os dois escritórios com vagas abertas esta semana — uma equipe de design internacional sediada em Londres e um estúdio liderado por uma arquiteta com trajetória internacional — destacam-se por suas atuações singulares em diferentes campos da arquitetura, atraindo profissionais de arquitetura talentosos/as para integrar suas equipes.