“Sick Architecture” foi inaugurada no dia 5o de maio no CIVA, em Bruxelas. Com co-curadoria de Beatriz Colomina, a exposição investiga a relação intrínseca entre arquitetura e doença. O discurso arquitetônico sempre se entrelaça com teorias do corpo e do cérebro, posicionando o/a arquiteto/a como uma espécie de médico/a e o/a cliente como paciente. Há milênios a arquitetura é retratada como uma forma de prevenção e cura. Contudo, ela também costuma ser a causa de enfermidades, desde a criação dos hospitais até o uso de materiais de construção tóxicos e a síndrome do edifício doente. O surgimento da pandemia de COVID-19 evidenciou ainda mais essa questão.
A equipe de curadoria da exposição observa que cada época é marcada por sua “aflição característica”, a qual influenciou sua respectiva arquitetura. A era das doenças bacterianas, particularmente a tuberculose, moldou a imagem da arquitetura moderna nas primeiras décadas do século XX. Nesse período, os/as arquitetos/as começaram a conceber seu trabalho como prevenção, tratamento e até mesmo cura, projetando edifícios brancos e afastados do “solo úmido onde a doença se prolifera”, como definiu Le Corbusier. As casas tornaram-se não apenas um dispositivo médico para a prevenção de doenças, mas também precisavam proporcionar conforto psicológico ou, nas palavras de Richard Neutra, “saúde nervosa”.
Na era atual, a prevalência de transtornos neurológicos influencia a experiência contemporânea da arquitetura e do ambiente construído. Paralelamente, a pandemia remodelou a arquitetura e o urbanismo. A crise expôs desigualdades estruturais de raça, classe e gênero, provocando um apelo por transformações sociais e, talvez, por uma revolução na arquitetura. A exposição abre essas questões para discussão e reflexão, oferecendo uma estrutura para debater temas históricos e conceituais mais amplos.
Com curadoria de Beatriz Colomina, de Silvia Franceschini (curadora do CIVA) e de Nikolaus Hirsch (diretor artístico do CIVA), a exposição serve como base para debates sobre o tema da arquitetura e da doença, com materiais que vão desde a histórica arquitetura de quarentena em Ellis Island e o antigo lazareto de Veneza até a arquitetura moderna de Aino e Alvar Aalto e Henri Lacoste, passando pelos experimentos dos anos 1960 de Hans Hollein e do Coop Himmelb(l)au, bem como por trabalhos contemporâneos dos/as arquitetos/as 51N4E, Elizabeth Diller, architecten Jan De Vylder Inge Vinck, Andrés Jaque e dos/as artistas Sammy Baloji, Vivian Caccuri, Goldin+Senneby e Ahmet Öğüt.
Este artigo foi escrito por Maria-Cristina Florian. A tradução é gerada por IA.
