Denis Esakov

EXPLORA AQUÍ LOS PROYECTOS CON SUS FOTOGRAFÍAS

Guía de arquitectura de Berlín: 25 proyectos modernos y contemporáneos para descubrir en la capital alemana

Acceso Exclusivo | 

Si bien la ciudad de Berlín tiene una larga historia que se remonta al siglo XIII, su arquitectura y su tejido urbano experimentaron las transformaciones más significativas durante el último siglo, reflejando el impacto de los grandes acontecimientos históricos que tuvieron lugar en la capital alemana. A principios del siglo XX, Berlín se transformó en una metrópolis moderna, lo que se vio plasmado en la construcción de grandes edificios e imponentes estructuras destinadas a demostrar el creciente poder económico y político de la ciudad. Las décadas de 1920 y 1930 vieron surgir el movimiento modernista que, junto con la escuela de arquitectura Bauhaus fundada en 1919, influyó profundamente en la imagen y la configuración urbana de Berlín.

Durante la Segunda Guerra Mundial, la ciudad sufrió intensos bombardeos que destruyeron numerosos edificios históricos. En la posguerra, los esfuerzos de reconstrucción se centraron en restablecer la infraestructura y la vivienda, mientras la ciudad permaneció dividida hasta la caída del Muro de Berlín en 1989. Tras este período, Berlín experimentó un renovado interés por la arquitectura y el diseño urbano. Intervenciones como el Neues Museum de David Chipperfield buscaron reconstruir monumentos históricos sin borrar las huellas de su difícil pasado. Otros proyectos, como la renovación del Reichstag, tuvieron un propósito diferente: la intervención de Norman Foster se propuso mantener la imagen del edificio pero cambiar su simbolismo, transformando una estructura representativa del régimen nazi en un espacio que acoge los ideales de democracia e igualdad.

Guía de arquitectura de Berlín: 25 proyectos modernos y contemporáneos para descubrir en la capital alemana - Más Imágenes+ 21

Clásicos AD: Museo Judío, Berlín / Studio Libeskind

Clásicos AD: Museo Judío, Berlín / Studio Libeskind - Más Imágenes+ 28

  • Arquitectos: Studio Libeskind
  • Área Área del proyecto de arquitectura Área:  15500
  • Año Año del Proyecto de arquitectura Año:  1999
  • Proveedores Marcas y productos usados en este proyecto de arquitectura
    Proveedores:  Vectorworks, ThieleGlas

Cómo la arquitectura comunica el contexto cultural más amplio: 4 proyectos de Studio Libeskind

Acceso Exclusivo | 

El arquitecto, artista, docente y escenógrafo polaco-estadounidense Daniel Libeskind, fundador de Studio Libeskind en 1989, sostiene que los edificios se configuran a partir de una energía humana perceptible, construidos con el propósito de responder al contexto cultural más amplio en el que se implantan. Su compromiso con ampliar los límites de la arquitectura refleja su profundo interés y participación activa en la filosofía, el arte, la literatura y la música.

Libeskind aborda la noción de que los dibujos son similares a una partitura, una pieza musical interpretada por una comunidad de ideas afines. Las proporciones, la luz y la materialidad están implícitas en el trazo y, del mismo modo, los edificios tienen la vocación de manifestar el espacio, la atmósfera e iluminar la práctica arquitectónica.

Cómo la arquitectura comunica el contexto cultural más amplio: 4 proyectos de Studio Libeskind - Más Imágenes+ 23

Clásicos de Arquitectura: Sede del Partido Comunista Francés / Oscar Niemeyer

Clásicos de Arquitectura: Sede del Partido Comunista Francés / Oscar Niemeyer - Imagen 5 de 5
© Denis Esakov

En marzo de 1972, un artículo en The Architectural Review proclamó que esta estructura era “probablemente el mejor edificio en París desde la Cité de Refuge para el Ejército de Salvación de Le Corbusier”.[1] Como era de esperarse, el artículo se refería al primer proyecto en Europa del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer: la sede del Partido Comunista Francés en París, Francia, construida entre 1967 y 1980. Al haber colaborado con Le Corbusier en el Edificio de las Naciones Unidas en Nueva York en 1952 y habiendo concluido recientemente tanto el Congreso Nacional como otros emblemáticos edificios gubernamentales en Brasilia, Niemeyer no era ajeno a la íntima relación entre la arquitectura y el poder político.[2]

Clásicos de Arquitectura: Sede del Partido Comunista Francés / Oscar Niemeyer - Más Imágenes+ 32

Clásicos AD: los 20 edificios clásicos más populares

Acceso Exclusivo | 

(Traducido por Sun Cong)
Clásicos de AD presenta las obras arquitectónicas más importantes del pasado, aquellas que han influido y moldeado la arquitectura actual. A lo largo de los 11 años de historia de ArchDaily, se han presentado más de 200 obras clásicas. En esta edición, recopilamos las 20 obras más populares hasta la fecha de nuestra sección Clásicos de AD.

Clásicos AD: los 20 edificios clásicos más populares - Más Imágenes+ 33

Los 20 clásicos de arquitectura de AD más visitados

Acceso Exclusivo | 

Clásicos de AD presenta algunos de los edificios más destacados del pasado que han influido y dado forma a la arquitectura actual. A lo largo de los 13 años de ArchDaily, se han publicado más de 200 clásicos y, para esta edición, hemos reunido los 20 Clásicos de la Arquitectura más visitados hasta la fecha.

Los 20 clásicos de arquitectura de AD más visitados - Más Imágenes+ 16

Arquitectura y diseño pospandemia: 18 museos y exposiciones que han reabierto al público

Acceso Exclusivo | 

Tras permanecer cerrados durante más de un año, los museos de todo el mundo comienzan a dar señales de reapertura. La mayoría de los eventos de arquitectura y diseño programados para 2020 se han pospuesto uno o dos años, según la gravedad de la pandemia en sus respectivas regiones. Sin embargo, aunque los museos vuelven a estar abiertos al público, las administraciones han implementado numerosas medidas de precaución para garantizar la seguridad del público visitante y del equipo de curaduría, evitando así posibles nuevos cierres.

A medida que los gobiernos reactivan los viajes internacionales y se espera una recuperación gradual del turismo, te invitamos a descubrir 18 museos y exposiciones que, desde mayo de 2021, han comenzado a recibir visitantes en sus espacios de exhibición, así como los protocolos exigidos a quienes asistan antes y durante su visita.

Arquitectura y diseño pospandemia: 18 museos y exposiciones que han reabierto al público - Más Imágenes+ 17

Construyendo la historia: museos alemanes que revelan la cultura y el lugar

Acceso Exclusivo | 

Los museos revelan el patrimonio local y compartido. Como instituciones culturales integradas en el tejido de la vida moderna, cada museo sirve de ventana a la historia y al intercambio humano. Diseñados para promover el entendimiento y provocar nuevas ideas, estos edificios monumentales se inspiran en la exploración espacial. Al albergar algunos de los proyectos de museos más influyentes del mundo, Alemania cuenta con una amplia variedad de instituciones que exhiben enfoques singulares en cuanto a curaduría, taxonomía y organización espacial.

Construyendo la historia: museos alemanes que revelan la cultura y el lugar - Más Imágenes+ 10

La insólita iglesia brutalista que es más arte que arquitectura

Acceso Exclusivo | 
La insólita iglesia brutalista que es más arte que arquitectura - Imagen 1 de 4
© Denis Esakov

Situada sobre una colina en Mauer, en las afueras de Viena, la Iglesia de Wotruba fue la culminación de la vida del escultor Fritz Wotruba (a menudo se olvida al arquitecto del proyecto, Fritz G. Mayr). A mediados de la década de 1970, Mayr completó el proyecto un año después de la muerte de Wotruba, ampliando el modelo de arcilla del artista para crear una escultura habitable y funcional de concreto. Como se puede apreciar en estas imágenes de Denis Esakov, el resultado es un caótico conjunto brutalista que juega con los límites entre el arte y la arquitectura.

La insólita iglesia brutalista que es más arte que arquitectura - Más Imágenes+ 22

Un recorrido por la historia y la obra del arquitecto Josep Lluís Sert

Un recorrido por la historia y la obra del arquitecto Josep Lluís Sert - Imagen Principal
Fundación Joan Miró / Josep Lluís Sert - Barcelona. Image © Denis Esakov

El pasado 1 de julio de 2022 se cumplieron 120 años del nacimiento del reconocido arquitecto Josep Lluís Sert, originario de Barcelona. Su legado no es menor, por ello lo recordamos y lo celebramos haciendo un breve recorrido por su vida y su obra más representativa.

Ricardo Bofill, autor del Walden 7 y la Muralla Roja, fallece a los 82 años

Ricardo Bofill, el arquitecto español fundador del Taller de Arquitectura (RBTA), diseñador de los icónicos Walden 7 y la Muralla Roja, ha fallecido a los 82 años en Barcelona este viernes 14 de enero, según informó su propia oficina en un comunicado de prensa.

Ricardo Bofill, autor del Walden 7 y la Muralla Roja, fallece a los 82 años - Image 1 of 4Ricardo Bofill, autor del Walden 7 y la Muralla Roja, fallece a los 82 años - Image 2 of 4Ricardo Bofill, autor del Walden 7 y la Muralla Roja, fallece a los 82 años - Image 3 of 4Ricardo Bofill, autor del Walden 7 y la Muralla Roja, fallece a los 82 años - Image 4 of 4Ricardo Bofill, autor del Walden 7 y la Muralla Roja, fallece a los 82 años - Más Imágenes+ 10

Guía de arquitectura de Barcelona: 23 obras para visitar en la ciudad de Antoni Gaudí

En Barcelona, ​​meca del urbanismo contemporáneo, el paisaje se enriquece con infinitas capas de historia. Desde sus primeros pobladores, los colonos romanos, generación tras generación, fueron construyeron allí, uno encima del otro.

Romanos, visigodos y un breve período islámico todavía están incrustados en las calles más bonitas de la ciudad. Estas antiguas historias arquitectónicas están presentes hasta hoy. A primera vista, el viajero puede ver una catedral de piedra del siglo 14 que coexiste con una estructura ondulada generada por computadora, en completa armonía. No muchas ciudades manejan la tensión temporal tan bien como Barcelona.

Guía de arquitectura de Barcelona: 23 obras para visitar en la ciudad de Antoni Gaudí - Más Imágenes+ 29

Clásicos de Arquitectura: Biblioteca Viipuri / Alvar Aalto

A pesar de catalogarse como una obra fundamental dentro de la arquitectura moderna escandinava, la Biblioteca Viipuri de Alvar Aalto decayó en una relativa oscuridad durante tres cuartos de siglo hasta el año 2014, donde al recibir el "World Monuments Fund / Knoll Modernism Prize" como consecuencia de su reciente renovación, fue cubierto por los medios de comunicación de todo el mundo. Esta premiación condujo al edificio de 1935 a niveles de atención y exhibición nunca antes vistos.

Su renacimiento fue nada menos que extraordinario. Abandonado durante más de una década y dejado en completo abandono, el edificio sufrió tal olvido que muchos lo consideraban demolido. [1] Durante décadas, los arquitectos estudiaban el proyecto de Aalto sólo en dibujos y fotografías en blanco y negro que databan de relevamientos previos a la guerra, sin saber si el original seguía en pie o cómo se estaba utilizando. Su transformación de icono moderno a reliquia desierta y posteriormente a clásico arquitectónico es una historia de intriga política, guerra y perseverancia donde unos pocos dedicados salvaron al edificio de la ruina.

Clásicos de Arquitectura: Biblioteca Viipuri / Alvar Aalto - Más Imágenes+ 39

9 arquitectos que diseñaron para sí mismos

9 arquitectos que diseñaron para sí mismos - Image 18 of 4
Cien House / Pezo von Ellrichshausen. Image © Cristobal Palma

¿Qué sucede cuando los arquitectos se convierten en sus propios clientes? Cuando los arquitectos diseñan para sí mismos, tienen el potencial de probar sus ideas libremente, explorar sin restricciones creativas y crear espacios que definan completamente quiénes son, cómo diseñan y qué representan.

Desde las emblemática Residencia Gehry en Santa Mónica hasta casas privadas que funcionan como un museo de entrada pública, presentamos 9 ejemplos que evidencian cómo los arquitectos diseñan cuando solo tienen que rendir cuentas a sí mismos.

9 arquitectos que diseñaron para sí mismos - Más Imágenes+ 15

Clásicos de Arquitectura: Fundación Joan Miró / Josep Lluís Sert

Clásicos de Arquitectura: Fundación Joan Miró / Josep Lluís Sert - Museos Y Espacios De Exhibición
© Denis Esakov

Emplazada en la montaña de Montjuic en la ciudad de Barcelona, la Fundación Joan Miró proyectada por Josep Lluís Sert, arquitecto de estilo racionalista, es un espacio singular imaginado por Miró con la voluntad de acercar el arte a todo el Mundo.

La construcción en 1975 de este museo es un acontecimiento importante en Barcelona ya que para la época había una falta de infraestructuras culturales en la ciudad. Ahora, ya son 40 años que la Fundación acoge en sus espacios la obra de Joan Miró así como exposiciones temporales sobre artistas emergentes de los siglos XX y XXI.

Clásicos de Arquitectura: Fundación Joan Miró / Josep Lluís Sert - Más Imágenes+ 19

Clásicos de Arquitectura: Walden 7 / Ricardo Bofill

Clásicos de Arquitectura: Walden 7 / Ricardo Bofill - Más Imágenes+ 48

Walden 7 es un proyecto de aplicación de algunas de las primeras ambiciones de Ricardo Bofill, haciendo frente a la mayor parte de los problemas de la vida urbana moderna. Contruido el año 1975, se encuentra en el mismo lote que el Taller de Arquitectura, sobre las ruinas restauradas de una antigua fábrica de cemento. El proyecto se diseñó a partir de los beneficios de las estructuras de cubierta de investigaciones anteriores de este renombrado arquitecto español junto a la idea de proporcionar espacios y jardines públicos para que los residentes disfruten de una mejor calidad de vida.