Madrid, la vibrante capital de España, ofrece una combinación de tradición y modernidad, reflejada en su diverso patrimonio arquitectónico. Este rico pasado está grabado en las antiguas fachadas, amplios espacios públicos e instituciones religiosas históricas que definen gran parte del carácter de Madrid hoy en día. La continua renovación arquitectónica de la ciudad, reflejada tanto en restauraciones respetuosas como en nuevas construcciones innovadoras, destaca el compromiso de Madrid de preservar su herencia mientras abraza la modernidad.
En el siglo XX, Madrid abrazó la modernidad, influenciada por movimientos como el Racionalismo, el Estilo Internacional y el Brutalismo. Hoy en día, Madrid es una vitrina del diseño contemporáneo, donde proyectos actuales de arquitectos renombrados coexisten con su legado histórico. Estructuras como el CaixaForum de Herzog & de Meuron y el Museo Reina Sofía de Jean Nouvel ejemplifican el interés de la ciudad en las exploraciones arquitectónicas.
La Basílica de Siponto de Edoardo Tresoldi ha sido galardonada con la "Medalla de Oro de la Arquitectura Italiana – Premio Especial a la Comitencia", considerado el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura italiana.
La escultura de malla de alambre reinterpreta los volúmenes de una basílica paleocristiana que anteriormente se erigía en el lugar, junto a una iglesia románica existente. El proyecto funciona como un "puente hacia la memoria del lugar", permitiendo al público contemplar el tiempo y la historia.
https://www.archdaily.cl/es/1116060/la-basilica-de-siponto-de-edoardo-tresoldi-galardonada-con-la-medalla-de-oro-de-la-arquitectura-italianaNiall Patrick Walsh
La edición 2025 del Coachella Valley Music & Arts Festival continúa su tradición de fusionar el arte contemporáneo a gran escala con la música, transformando el Empire Polo Field en un dinámico paisaje de instalaciones inmersivas. Bajo la curaduría de Raffi Lehrer, de Public Art Company (PAC), en colaboración con el director de arte de Goldenvoice, Paul Clemente, el programa de este año explora temas como el movimiento, la ilusión y la impermanencia a través de obras recién comisionadas y de artistas que regresan. Desde 2016, el programa de arte de Coachella ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma multidisciplinaria, cuya producción se gestiona en su mayoría de manera interna y en el mismo recinto. El festival de 2025 se llevará a cabo durante dos fines de semana, del 11 al 13 y del 18 al 20 de abril. La edición de este año incluye tres instalaciones artísticas comisionadas especialmente para la ocasión, además de las exhibiciones permanentes y aquellas que regresan.
Durante la posguerra del siglo XX, el Sur Global experimentó una fuerte influencia de arquitectos y arquitectas del extranjero, a quienes los gobiernos locales solían invitar para aportar su experiencia y visión. Buscados como símbolos de modernidad, los edificios diseñados por los llamados "arquitectos estrella" elevaron la imagen de las naciones. Décadas más tarde, a medida que las industrias locales desarrollan mayores capacidades, el deseo de contar con talento extranjero persiste. ¿Es esto un resultado natural de la globalización o la presencia continua de profesionales de la arquitectura de origen internacional en el Sur Global es una dependencia persistente?
Cuando India obtuvo su independencia en 1947, la nación enfrentó una decisión que determinaría el curso de su futuro arquitectónico: ladrillo o concreto. Una elección aparentemente mundana de material estaba arraigada en una división filosófica más profunda entre dos posibles resultados para el entorno construido de la India postcolonial. Figuras pioneras en la lucha de India por la independencia sostenían puntos de vista opuestos: Mahatma Gandhi abogaba por la artesanía tradicional, mientras que Jawaharlal Nehru abrazaba el Movimiento Moderno. La arquitectura que uno ve en el subcontinente hoy en día es un mosaico de ambas, planteando la pregunta: ¿fue el movimiento moderno en India una imposición extranjera o una importación celebrada?
Nacido en el período de posguerra en el Reino Unido, el Movimiento Brutalista fue recibido inicialmente con escepticismo pero ha encontrado una nueva apreciación en la última década, capturando la imaginación de nuevos diseñadores fascinados por la interacción entre las formas geométricas impactantes y los materiales crudos expuestos en los que se representan. Desde Gran Bretaña, el movimiento se extendió por toda Europa, el sudeste asiático y África, reuniendo diferentes variaciones influenciadas por el estado cultural y socioeconómico de cada área. En este artículo, profundizamos en las particularidades que definen la contribución de Italia al movimiento brutalista, explorando el estilo a través de la mirada de Roberto Conte y Stefano Perego. Los dos fotógrafos también han publicado un ensayo fotográfico sobre el tema, en forma de un libro titulado “Brutalist Italy: Concrete Architecture from the Alps to the Mediterranean Sea”.
A veces escultórico y expresivo, a veces monolítico y monótono, el estilo arquitectónico brutalista es, a partes iguales, diverso y divisivo. Desde sus orígenes como un subproducto del Movimiento Moderno en la década de 1950 hasta la actualidad, los edificios brutalistas siguen siendo un tema de debate recurrente en el discurso arquitectónico. Una razón probable de esta vigencia es que, con sus texturas de concreto expuesto y sus sombras dramáticas, las obras brutalistas suelen ser sumamente fotogénicas.
Durante la segunda mitad del siglo XX, la arquitectura soviética difundió una estética común en entornos sumamente diversos, siendo una pieza clave para promover la ideología totalitaria que, al desestimar las culturas locales, proyectaba una sociedad unificada y homogénea. Sin embargo, en la práctica, la arquitectura demostró ser susceptible a adaptaciones e influencias locales, tal vez en ningún lugar de manera tan evidente como en Asia Central. Este artículo examina el patrimonio arquitectónico de una región geográfica ampliamente excluida de las narrativas centradas en Occidente sobre el modernismo soviético, invitando a una relectura de un paisaje urbano complejo y lleno de matices, con imágenes de Roberto Conte y Stefano Perego.
La ciudad de Madrid puede verse como un lugar representativo de todos los estilos arquitectónicos que se encuentran en el continente europeo. Los edificios renacentistas del siglo XVI y los edificios barrocos del siglo XVIII coexisten en armonía con estilos arquitectónicos más modernos como el Art Deco o la expresiva arquitectura contemporánea de los últimos años. Firmas icónicas de arquitectura contemporánea como Herzog & de Meuron y Rogers Stirk Harbour + Partners, con proyectos como la Sede BBVA y la Terminal del Aeropuerto de Madrid-Barajas, también han contribuido a definir el carácter arquitectónico de Madrid, creando una ciudad con una gran diversidad y paisajes urbanos distintos.
Etherea, la instalación neoclásica de malla de alambre diseñada por Edoardo Tresoldi para el festival de Coachella en 2018, ha sido trasladada a Roma para formar parte de "Back to Nature", una exposición curada por Costantino d'Orazio. La gran escultura transparente dialogará con los árboles del Parco dei Daini, en Villa Borghese, donde se emplazará hasta el 13 de diciembre de 2020.
Edoardo Tresoldi ha inaugurado una instalación permanente en el paseo marítimo de Reggio Calabria, en Italia, titulada Opera. Encargada por la Municipalidad local y la Ciudad Metropolitana, la intervención de arte público “fue creada para celebrar la relación contemplativa entre el lugar y el ser humano a través del lenguaje de la arquitectura clásica y la transparencia de la Materia Ausente”.
Este artículo forma parte de la serie colaborativa “Arquitectura de Europa del Este: 50 edificios que definieron una era”, desarrollada en colaboración entre The Calvert Journal y ArchDaily. Con el fin de celebrar algunos de los principales íconos de la arquitectura de Europa del Este, publicaremos periódicamente una lista con cinco proyectos construidos en el entonces Bloque del Este.
Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque Oriental: 50 edificios que definieron una era", una serie colaborativa de The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que dio forma al mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentarán una selección de cinco proyectos del Bloque Oriental correspondientes a una tipología específica. Descubra a continuación la entrega de esta semana: Edificios urbanos excéntricos.
A través de su planificación urbana y sus edificios cívicos, Chandigarh representa un fragmento icónico de la arquitectura modernista. Este centro económico y administrativo estaba destinado a proyectar el carácter progresista de la India recién independizada de la década de 1950.
