La concesión del Premio Mies van der Rohe del año pasado a un proyecto de rehabilitación de viviendas sociales despertó el interés del siguiente tema para muchas ciudades europeas: la rehabilitación moral y física de los bloques de viviendas de la posguerra.

Spanning over 3 millennia with one of the highest concentrations of architecture in the world, Rome is a transcendental influence on the world's culture. A city rich in history, academia, and arts, the Italian capital is considered as one of the oldest continuously-occupied cities in Europe, and has maintained its countless layers of history to become a perfect depiction of old meets new, earning its nickname of "The Eternal City". 

Rome's historic center, which stretches from Piazza del Popolo to Piazza Venezia and from the the east bank of the Tiber up to Piazza di Spagna, is listed as a UNESCO World Heritage Site. Along with its historical significance, the presence of renowned contemporary architects and designers in the city has made Rome an influential design destination. In 2019, it was the 14th most visited city in the world, welcoming over 8.6 million tourists to make it the third most visited in the European Union, and the most popular tourist destination in Italy.

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Generalmente utilizados en obras de infraestructura, los muros de gaviones se componen de 'jaulas metálicas' conformadas por mallas hexagonales de acero galvanizado, haciéndolas resistentes a la intemperie por un extenso período de tiempo, libres de oxidación. Internamente, son llenadas por piedras de diferentes tamaños, convirtiéndose así en una estructura permeable.

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Kengo Kuma (nacido el 8 de agosto de 1956) es una de las figuras japonesas más importantes en la arquitectura contemporánea. Su reinterpretación de elementos arquitectónicos japoneses tradicionales para el siglo XXI ha implicado una seria innovación en el uso de materiales naturales, nuevas formas de pensar sobre la luz y la ligereza en una arquitectura que mejora en vez de dominar. Sus edificios no intentan desvanecerse en el entorno a través de gestos simples, como lo hacen algunos trabajos japoneses actuales, sino que su arquitectura intenta manipular elementos tradicionales en una arquitectura que haga declaraciones que todavía establezca vínculos con el área en la que está construida. Los remixes tecnológicos de elementos e influencias tradicionales han demostrado ser populares en todo Japón y más allá, y sus trabajos recientes han comenzado a expandirse desde Japón a China y Occidente.

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El proyecto es de Itinerant Office, curado por GIANPIERO VENTURINI, con videos de Luca Chiaudano.

Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas de Itinerant Office que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre el constante cambio en el mundo de la arquitectura. Cada entrevista se divide en tres partes: Pasado, Presente y Futuro, donde los y las profesionales analizan sus posturas y experiencias de diseño. La primera edición del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos y arquitectas de Italia y los Países Bajos, mientras que la segunda reúne entrevistas a 13 profesionales de España, Portugal, Francia y Bélgica.

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Las estaciones suelen ser programas complejos puesto que no sólo deben resolver la salida y llegada de trenes, sino también responder a la circulación de los usuarios, proveer ciertos servicios y ser un espacio conector entre los sistemas de transporte de una ciudad. Arquitectos de distintas parte del mundo han desarrollado diversas soluciones frente a este programa. Conoce a continuación 10 ejemplos de estaciones de trenes planta y sección. 

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Past, Present, Future es un proyecto de entrevistas realizado por Itinerant Office, que invita a destacados/as arquitectos/as a compartir sus perspectivas sobre un mundo de la arquitectura en constante evolución. Cada entrevista se divide en tres segmentos de video: Pasado, Presente y Futuro, en los cuales los/las entrevistados/as analizan sus reflexiones y experiencias en la arquitectura a través de cada una de estas perspectivas. El primer episodio del proyecto contó con la participación de 11 arquitectos/as de Italia y los Países Bajos, mientras que el Segundo Episodio consta de entrevistas a 13 arquitectos/as de España, Portugal, Francia y Bélgica.

El objetivo de la serie es investigar a estas exitosas firmas e intentar comprender sus métodos y enfoques. Con la expectativa de obtener una imagen más clara de lo que significa ejercer la arquitectura en el siglo XXI, los videos también buscan servir de inspiración para la próxima generación de arquitectos/as y estudiantes que se adentran en la disciplina.

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La clave para proyectar o recuperar espacios públicos de forma exitosa, es cumplir con una serie de ingredientes que favorezcan su uso y los potencien como un lugar de encuentro. Sin importar la escala, algunos de los tips más importantes son: diseñar en base a las necesidades de la gente, considerar la escala humana, proporcionar una mixtura de usos que permita la multifuncionalidad y flexibilidad, aportar confort y seguridad, e integrarse correctamente al tejido urbano en el cual están insertos. 

Para darte ideas de cómo diseñar mobiliarios urbanos, paraderos, miradores, puentes, juegos para niños, plazas, espacios deportivos, parques, paseos y parques urbanos, revisa, a continuación, 100 espacios públicos notables.

Videos

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El Premio Architectural Review se celebra anualmente desde 1999 y en esta ocasión en la categoría de Arquitectura Emergente busca premiar a los arquitectos en un momento clave de su carrera, colocándolos en un escenario global y promoviendo su trabajo en el mundo. Entre los ganadores anteriores de los premios se encuentra Sou Fujimoto, Thomas Heatherwick, Sean Godsell, Jürgen Mayer H, Anna Heringer, Shigeru Ban, Li Xiaodong y la arquitecta mexicana Frida Escobedo encargada de diseñar el Serpentine Pavilion 2018.

El jurado se conformará por la arquitecta española Ángela García de Paredes de Paredes Pedrosa (Premio AR for Emerging Architecture 1999), la arquitecta india Gurjit Singh Matharoo (Premio AR House 2010) y Ronald Rietveld de RAAAF, (Premio AR for Emerging Architecture 2013).

Los colegios son establecimientos de alta complejidad de diseño para las arquitectas y arquitectos. Normalmente porque deben albergar una gran diversidad de programas y porque además, deben considerar áreas libres para juegos y actividades de esparcimiento. Pero más allá de su tamaño o superficie, el desafío está en generar espacios educativos que afecten positivamente el escenario pedagógico de los niños. Para que tengas nuevas ideas, hemos realizado una selección de 70 colegios con sus respectivas planimetrías.

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Establecido en 2004, el estudio español Barozzi / Veiga se ha dado a conocer por su enfoque intelectual del diseño y soluciones precisas que aprovechan las condiciones locales añadiendo sentido de exclusividad, un enfoque que recientemente les valió el Premio Mies van der Rohe para su Filarmónica. Szczecin. En esta entrevista, publicada originalmente en la edición de agosto de Indian Architect & Builder bajo el título "Script of Simplicity", Fabrizio Barozzi habla sobre la galardonada Philharmonic Hall Szczecin, el motor de la oficina Barozzi / Veiga oscila entre la investigación y el diseño, así como en los gestos para evitar lo genérico en su arquitectura.

Indian Architect & Builder: Cuéntanos un poco sobre Barozzi / Veiga, las ideas, principios y filosofías centrales de su práctica.

Fabrizio Barozzi: Siempre estamos tratamos de hacer una arquitectura "esencial". Entendemos esto como una arquitectura pública que pretenda generar cambios positivos en la comunidad para la cual se construye. Una arquitectura que surge en un contexto sin asperezas, específico e inspirado por su entorno. Creemos que este tipo de enfoque de la arquitectura es lo que resalta las características de cada sitio y por lo tanto, nutre la diversidad de ideas que existen en el mundo.