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El Premio de Arquitectura Pritzker presenta "El Rol de la Práctica", la conferencia y el panel de discusión del laureado 2023, este martes 23 de mayo a las 3:40 PM EST, en asociación con la Universidad Técnica Nacional de Atenas, y con la participación de la Universidad Aristóteles de Tesalónica, la Universidad de Patras y la Universidad Técnica de Creta.

El Laureado del Premio de Arquitectura Pritzker 2023, Sir David Chipperfield, ofrecerá una conferencia en la que reflexionará sobre el papel, las responsabilidades y las oportunidades de la práctica arquitectónica. Además, el ganador de 2023 explorará "cómo las fuerzas del mercado han dominado la arquitectura y se han alejado cada vez más de su lugar, justo cuando los desafíos de la crisis climática, la pérdida de biodiversidad y la desigualdad social han aumentado la urgencia de una posición más proactiva". Alejandro Aravena, Presidente del Jurado y Laureado de 2016, presentará la conferencia, que será seguida por una conversación entre David Chipperfield, Francis Kéré, Laureado de 2022, y Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, Laureados de 2021, quienes cada uno "revelarán los éxitos y fracasos de sus respectivos viajes que afectaron sus filosofías y obras arquitectónicas, y los llevó al escenario compartido del presente".

Fundada en 2006, Shanghai Hetai Architectural Decoration Co., Ltd. se ha dedicado a lo largo de los últimos 17 años a la investigación y la práctica en la restauración y protección duradera de la arquitectura de concreto visto, así como a la creación de acabados de concreto visto (incluyendo acabados de cemento Portland resistente a la intemperie y acabados de cemento blanco resistente a la intemperie). Desde la selección de productos, pruebas de rendimiento y exploración de procesos, hasta la práctica en proyectos e innovación tecnológica, la empresa ha completado con éxito la restauración y protección duradera de 36 estructuras de concreto visto y concreto convencional coladas en diferentes épocas, así como 9 proyectos de acabados de concreto visto y pruebas continuas de estabilidad a la intemperie que superan los 10 a 16 años.

En la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, Qatar Creates presentará la muestra documental "Building a Creative Nation” en el ACP - Palazzo Franchetti, del 14 de mayo al 26 de noviembre de 2023. Esta será la primera vez que las instituciones culturales más recientes de Qatar se exhiben fuera de su país de origen.

ELEMENTAL, Herzog & de Meuron, Office for Metropolitan Architecture (OMA), Philippe Starck y UNStudio son solo algunas de las firmas de arquitectura de renombre internacional que colaboran con Qatar Museums para establecer cinco nuevos recintos culturales en el país. Las nuevas construcciones estarán bajo la supervisión de Qatar Museums, institución encargada de preservar y expandir el patrimonio cultural de Qatar mediante la gestión de su creciente red de museos, sitios históricos, festivales e instalaciones de arte público.

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El brutalismo es un estilo arquitectónico que se originó en la década de 1950 y se popularizó en la década de 1960. Su nombre proviene del francés "béton brut", que significa "concreto en bruto" ya que este material es uno de los elementos más característicos del estilo. Sus principales características son el uso aparente del concreto, ofreciendo visuales en donde la textura y tonalidad natural son los protagonistas de las edificaciones. Los edificios brutalistas suelen presentar una estética austera y masiva, con formas geométricas simples y repetitivas. El uso de materiales industriales y técnicas constructivas innovadoras también es común en el brutalismo.

Los seres humanos nacen con una inclinación biológica a dialogar activamente con la naturaleza: escuchar el crujido del fuego, oler la tierra mojada tras la lluvia, experimentar las cualidades terapéuticas de las plantas y el color verde, y buscar la cercanía con otros seres vivos. Por esta razón, y ante el alarmante deterioro ambiental contemporáneo junto con la acelerada urbanización, los/las arquitectos/as han volcado su atención hacia proyectos con conciencia ecológica que buscan reconectar a las personas con el entorno natural. Para ello, exploran múltiples estrategias: desde la construcción con tierra apisonada y el uso de materiales y mobiliario reciclados, hasta el diseño pasivo orientado según el recorrido solar. No obstante, en una práctica fuertemente influenciada por la edificación sostenible, la frontera entre la verdadera ecología y el lavado de imagen verde o "greenwashing" se vuelve cada vez más difusa. En este panorama, lo que mejor fomenta la conexión intrínseca entre los seres vivos y la naturaleza es el "diseño biofílico", una filosofía que consiste en "traer el exterior hacia el interior".

La mezquita, el lugar sagrado de oración del Islam, posee una identidad y características estructurales distintivas. Se trata de una arquitectura serena y espiritual que acerca a las personas a su fe y a la divinidad. Se cree que la casa original del profeta Mahoma en Medina (en la actual Arabia Saudita) fue el primer lugar de oración y sirvió de modelo para la arquitectura de las primeras mezquitas: una estructura de ladrillos de adobe con dependencias residenciales a un lado de un patio rectangular cerrado. Posteriormente, se hizo cada vez más frecuente la asignación de espacios abiertos en el centro de las ciudades para que los musulmanes pudieran reunirse a orar, lo que dio lugar a diversos espacios de culto con una característica espacial universal: su orientación hacia La Meca.

El proceso de diseño de la mezquita comenzó con una única forma geométrica cerrada, lo que reforzaba la idea de espiritualidad y aislamiento. Al poco tiempo, este sencillo prototipo espacial evolucionó hacia la primera mezquita hipóstila formal, conocida por su amplia sala de oración y sus series de arcadas. Las variaciones de este modelo dieron origen a la primera mezquita de Medina, conocida como la Mezquita de Quba (622 d. C.), la Mezquita de Kairuán en Túnez (670 d. C.) y la Mezquita de los Omeyas en Damasco (715 d. C.), algunas de las cuales incorporaron detalles de columnas de la arquitectura griega y romana antigua. No obstante, con el paso de los años, el rol de las mezquitas evolucionó: pasaron de ser un mero lugar de culto a convertirse en una arquitectura que ayuda a restablecer los valores del Islam y aporta a la sociedad en los ámbitos educativo, cívico y ceremonial. 

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A veces escultórico y expresivo, a veces monolítico y monótono, el estilo arquitectónico brutalista es, a partes iguales, diverso y divisivo. Desde sus orígenes como un subproducto del Movimiento Moderno en la década de 1950 hasta la actualidad, los edificios brutalistas siguen siendo un tema de debate recurrente en el discurso arquitectónico. Una razón probable de esta vigencia es que, con sus texturas de concreto expuesto y sus sombras dramáticas, las obras brutalistas suelen ser sumamente fotogénicas.

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Por trivial que parezca el acto de encender un interruptor e iluminar una habitación, hemos tenido que recorrer un largo camino para tener fuentes de luz seguras y confiables. Se estima que las primeras lámparas se inventaron hace 70.000 años y consistían en piedras ahuecadas o conchas rellenas de un material absorbente empapado de grasa animal que podía encenderse. Los egipcios, en cambio, utilizaban vasijas de cerámica decoradas llenas de aceite, que proporcionaban una llama constante. Las velas se popularizaron durante la Edad Media, hechas de sebo (grasa animal) o cera de abejas, y podían quemarse en candelabros simples. Fue a fines del siglo XIX cuando Thomas Edison y su equipo inventaron una bombilla incandescente que podía fabricarse en masa y era económicamente viable, y pronto se convirtió en la forma dominante de iluminación durante gran parte del siglo XX. Aunque fue un invento revolucionario en su momento, ahora somos conscientes de que estas bombillas no son muy eficientes y finalmente fueron reemplazadas por ampolletas fluorescentes y, más recientemente, LED. Pero si ya hemos avanzado tanto en tan poco tiempo, ¿qué podemos esperar del futuro de la iluminación, y más concretamente, cómo estarán iluminados nuestros interiores en unos años o décadas?

Desde el fuego en las cavernas prehistóricas hasta el alumbrado público en las ciudades inteligentes, la iluminación ha evolucionado de manera constante junto a los avances de la tecnología. Sin embargo, en los últimos años, ha comenzado a cambiar de manera aún más significativa en términos de su diseño y su funcionalidad debido a la creciente conciencia sobre su impacto en el medio ambiente y en la salud de las personas.

Voluminosos, imponentes y utilitarios, los silos son un elemento urbano perdurable: estructuras destinadas habitualmente al almacenamiento de materiales a granel. Constituyen piezas físicas clave de la industria agrícola, al albergar granos, forraje fermentado y otros alimentos. Estas formas altas y típicamente cilíndricas siguen siendo objeto de fascinación arquitectónica; ya sea como símbolos de progreso tecnológico para las figuras de la arquitectura moderna de principios del siglo XX o, en la época contemporánea, como detonantes de enfoques creativos para la reutilización adaptativa.

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Las Naciones Unidas estiman que la población mundial alcanzará los 10.400 millones de personas para el año 2100. Ya para 2050, dos de cada tres personas vivirán en ciudades, atraídas por las oportunidades, servicios e infraestructura que estas ofrecen. Esto ejerce una presión aún mayor sobre las zonas urbanas, ya que toda esta población necesitará acceso a agua, alimentos, espacios públicos, infraestructura de calidad y, sobre todo, vivienda. De hecho, las estimaciones sugieren que se deberán construir más de dos mil millones de hogares para finales del siglo XXI a fin de albergar esta explosión demográfica. A medida que las ciudades crecen, también lo hace la dispersión urbana, lo que trae consigo sus propios desafíos ambientales y sociales. Frente al cambio climático, el desarrollo urbano sostenible debe garantizar que las futuras soluciones de vivienda —tanto nuevas como renovadas— se construyan para apoyar a comunidades saludables, priorizando el bienestar humano y ambiental. A su vez, las ciudades deberán construirse de manera más densa y rápida, pero cumpliendo con una lista estricta de criterios exigentes. Solo así podremos evitar los efectos negativos —y a menudo ignorados— de una hiperdensificación descontrolada que daña la reputación del desarrollo urbano.

Cautivada por las referencias cinematográficas y el espacio narrativo, la obra de Ole Scheeren se destaca por sus soluciones disruptivas ante los desafíos sociales contemporáneos y las ciudades en las que vivimos. Con más de 30 años de trayectoria en el campo de la arquitectura, Ole Scheeren ha recibido numerosos premios, y entre sus obras más emblemáticas se destaca la sede de la CCTV en Beijing, proyectada cuando era director y socio en OMA, antes de fundar Büro Ole Scheeren.

En esta entrevista, registrada en el World Architecture Festival 2022, Scheeren reflexiona sobre la importancia de la narrativa en un proyecto y la capacidad de la arquitectura para construir los escenarios donde habitan las personas: "la anticipación ficticia de la vida".