Diller Scofidio + Renfro (DS+R) ha presentado su propuesta para la ampliación de The Broad, el museo de arte contemporáneo fundado en 2015 por los filántropos Eli y Edythe Broad en Grand Avenue, en el centro de Los Ángeles. El proyecto busca adaptar el museo existente, también diseñado por Diller Scofidio + Renfro, a las crecientes expectativas del público, ya que la institución ha superado ampliamente sus proyecciones y actualmente atrae de forma regular a casi cuatro veces más visitantes de lo previsto originalmente. La intervención tiene como objetivo mejorar la accesibilidad pública y ofrecer la oportunidad de albergar eventos y espectáculos en vivo, al tiempo que da cabida a la creciente colección de la institución. Se espera que la ampliación se inaugure antes de los Juegos Olímpicos de Verano de 2028.

La arquitectura siempre ha jugado un papel clave al momento de dar refugio y protección a los seres humanos. En tiempos prehistóricos buscábamos protección en cuevas, aprovechando las estructuras rocosas para resguardarnos del clima y los depredadores. Con el tiempo, los refugios comenzaron a fabricarse con materiales que se encontraban en la naturaleza, como ramas, hojas y pieles de animales, evolucionando hacia viviendas más permanentes y complejas, con paredes de piedra, ladrillos o madera, techos para protegerse de la lluvia y el sol, y puertas para controlar el acceso. A medida que desarrollamos habilidades de construcción más avanzadas, la arquitectura ha evolucionado significativamente, levantando templos, palacios y fortificaciones que no solo proporcionaban refugio, sino que también simbolizaban poder, estatus e identidad cultural. Aun así, nuestros edificios pueden seguir siendo vistos como corazas que nos protegen del mundo exterior.

Desde las enormes piedras de los templos griegos hasta los rascacielos acristalados, trabajamos con una variedad de posibilidades y espesores para separar lo que consideramos interior y exterior. En este artículo exploramos la diversidad de espesores en la arquitectura, desde materiales simples hasta técnicas de construcción complejas, destacando cómo esta variación no solo entrega protección sino que también influye en nuestra percepción e interacción con el entorno construido.

La fachada de un edificio a menudo sirve como reflejo tanto del tejido urbano en el que se encuentra como de lo que hay detrás de él. Más allá de la estética, las fachadas tienen un importante significado funcional, cultural y sostenible, especialmente en relación con el diseño de interiores. Aunque la fachada influye en la luz natural, las vistas y la organización espacial, los arquitectos y arquitectas han dado prioridad a la relación entre la envolvente del edificio y la calidad del interior, teniendo en cuenta los cambios culturales, económicos y ambientales actuales que influyen en la forma en que las personas diseñan su espacio de vida. Entonces, para responder a estas necesidades y hábitos en constante cambio, junto con el enfoque en el bienestar general, los arquitectos/as compensan la fachada y el techo (y, en algunos casos particulares, los pisos) para crear interiores dentro de interiores; envolventes secundarias que protegen el espacio interior del ambiente exterior.

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Si bien no dependen enteramente la una de la otra, la relación entre la arquitectura y el bienestar mental es un tema de suma importancia, ya que los/las diseñadores/as y arquitectos/as pueden contribuir a crear entornos más agradables para todas las personas. Desde estrategias para mejorar la salud mental en espacios de trabajo compartidos hasta las formas en que la arquitectura puede contribuir a prevenir el deterioro cognitivo, comprender el impacto potencial de las neurociencias ambientales y su aplicación en la arquitectura constituye una competencia esencial para nuestra profesión.

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La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe acaban de revelar a los 7 finalistas para el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premios Mies van der Rohe 2024. Hay 5 finalistas en la categoría de Arquitectura y 2 en la categoría Emergente. En marzo, el jurado visitará estas obras arquitectónicas y decidirá los proyectos ganadores que se anunciarán el 25 de abril en el CIVA en Bruselas.

Seleccionados por un jurado compuesto por 7 miembros: Frédéric Druot, Martin Braathen, Pippo Ciorra, Tinatin Gurgenidze, Adriana Krnáčová, Sala Makumbundu y Hrvoje Njiric, de una lista de 362 nominados, las "7 obras finalistas promueven referencias políticas locales y pueden convertirse en modelos europeos globales ya que todas crean entornos habitables inclusivos y de alta calidad."

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El Laboratorio Urbano de ONU-Habitat ha publicado “My Neighborhood” (Mi barrio), una publicación que ofrece una lista de verificación de principios de diseño urbano destinados a crear ciudades más sostenibles y resilientes. A través de acciones aplicables a escala de barrio, la guía busca presentar un enfoque integrado que responda a sectores clave como el transporte, las iniciativas urbanas locales, la vivienda, los espacios públicos y los servicios públicos, entre otros.

La Trienal de Brujas 2024 ha anunciado su tema, “Espacio de posibilidad” (Space of Possibility), junto con la lista de los y las artistas y arquitectos/as participantes, así como las ubicaciones de las 12 instalaciones. El evento, que se llevará a cabo desde el sábado 13 de abril hasta el domingo 1 de septiembre de 2024, se apoderará de las calles y del centro histórico de Brujas, Bélgica, para exhibir arte contemporáneo e intervenciones arquitectónicas. La curaduría de esta edición, a cargo de Shendy Gardin y Sevie Tsampalla, ha seleccionado a 12 artistas y arquitectos/as que intervendrán las ubicaciones existentes en los distintos barrios de la ciudad en respuesta al tema, el cual les invita a revelar el potencial oculto de Brujas.

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Al comenzar el nuevo año, nos tomamos un momento para reflexionar sobre el impacto duradero de destacados/as arquitectos/as, diseñadores/as y curadores/as que fallecieron en 2023. El año pasado fue testigo de la partida de figuras influyentes que, a través de su talento y dedicación, dejaron una huella imborrable en el entorno construido. Mientras algunos/as iniciaron sus carreras con gestos audaces que redefinieron los paradigmas arquitectónicos, otros/as trabajaron en silencio, con un profundo enfoque en la experiencia humana o en las figuras invisibles de nuestra profesión.

Esta pausa de reflexión nos permite reconocer el legado perdurable de personalidades como el primer galardonado indio con el Premio Pritzker, Balkrishna Doshi; la incansable defensora de los derechos de las mujeres Beverly Willis; el primer curador de la Bienal de Arquitectura de Venecia, Paolo Portoghesi; el escritor, crítico y curador Jean-Louis Cohen, entre muchos/as otros/as.

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Frente a un total de 95 proyectos nuevos que han sido reconocidos por el Prix Versailles, se han dado a conocer recientemente los 24 ganadores mundiales de esta edición 2023 que resultan un testimonio de la vitalidad estética de cada una de sus respectivas regiones en un homenaje al trabajo de una gran cantidad de firmas pioneras y/o de renombre internacional.

En los últimos años, la India se ha convertido en un punto de referencia para profesionales de la arquitectura y el diseño urbano de todo el mundo. Desde el rico legado de grandes maestros y firmas emergentes hasta las iniciativas de ciudades inteligentes que se consolidan en toda la península, pasando por los procesos de descolonización en el diseño arquitectónico y la evolución de un lenguaje vernáculo modernizado, el país ha venido demostrando el poder de respaldar la buena arquitectura y el diseño urbano. Este año, ArchDaily lanzó ArchDaily Building for Billions, una columna que analiza los efectos del crecimiento demográfico, la urbanización y el desarrollo económico en el entorno construido de la India. Building for Billions surge del reconocimiento de las transformaciones y los proyectos innovadores que están redefiniendo el país.

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En 2002, fui por primera vez a China, un año después de que el Comité Olímpico Internacional otorgara los Juegos Olímpicos de Verano de 2008 a Beijing. Ese viaje inicial fue sobre explorar la naturaleza, la gastronomía, los templos antiguos, los sitios arqueológicos y, en general, experimentar los estilos de vida en el país, principalmente fuera de sus ciudades más importantes. Fui motivado por la pura curiosidad de un turista occidental impulsado a ir a un país oriental en busca del mundo antiguo, de lo exótico, con la esperanza de vislumbrar una rica cultura tradicional en la cúspide de su inevitable transformación radical. En ese momento, no había arquitectura moderna -o más bien contemporánea- en China, sobre la de que hablar. Solo había los primeros indicios prometedores del desarrollo de un potencial lenguaje arquitectónico nuevo que estaba siendo emprendido por solo un puñado de arquitectos independientes casi completamente por debajo del radar.

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La distribución de los espacios interiores ha estado en constante evolución desde el primer proyecto residencial. Durante muchos años, la funcionalidad dictaba cómo se organizaban, pero poco después, los cambios culturales, sociales y económicos influyeron en la forma en que las personas diseñan su espacio habitable, dando lugar al amplio y versátil concepto de planta abierta. Mucho se ha escrito - y criticado - sobre este concepto: quién lo introdujo, cómo se desarrolló, sus beneficios y/o carencias. Durante las últimas décadas, las plantas integradas fueron tal vez uno de los conceptos de diseño de interiores más solicitados, pero hoy en día, los arquitectos/as se inclinan hacia lo contrario.

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El siglo XX marcó un cambio definitivo en el ámbito de la arquitectura, ya que el movimiento moderno se separó de los estilos de construcción tradicionales y fomentó la experimentación y la innovación. Con la ayuda de nuevos materiales y tecnologías, estos tiempos representan un momento crucial en la historia de la arquitectura, ya que tanto las ciudades como los estilos de construcción evolucionaron a un ritmo sin precedentes. Sin embargo, las estructuras que siguen en pie hoy en día están cerca de cumplir cien años. Sus características de diseño sobrio no siempre son aceptadas por el público, mientras que los principios funcionalistas a menudo dificultan la adaptabilidad de sus espacios interiores. Dado que también ocupan posiciones centrales dentro de la ciudad, cada vez hay más presión para demoler estas estructuras y desarrollar completamente el área.

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La reciente finalización do projeto del Perelman Performing Arts Center (PAC), fruto de la colaboración entre los estudios REX, Davis Brody Bond y Rockwell Group, es un hito de la transformación cultural de la región de Lower Manhattan. El terreno del PAC forma parte del complejo del World Trade Center, propiedad de la Port Authority of NY and NJ (Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey), un organismo autónomo responsable de la gestión de puentes, puertos, túneis y aeropuertos. Desde los atentados de 2001, se han producido numerosas transformaciones en el terreno, como la construcción de los cuatro edificios del complejo del WTC y del Oculus. Desde el inicio del concurso del PAC hasta la finalización de la obra transcurrieron más de nueve años; yo mismo participé durante los últimos cinco como parte del equipo de arquitectura de Davis Brody Bond.

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Los ICONIC AWARDS 2023: Innovative Architecture —otorgados por el German Design Council— premian los logros más destacados en arquitectura, el diseño pionero de interiores y de productos, la comunicación de marca sobresaliente y un uso de materiales especialmente innovador en el sector de la construcción. Las propuestas ganadoras son ejemplo de excelencia en el diseño y aportan soluciones inspiradoras para los desafíos actuales. El jurado internacional de expertos destaca la importancia de un diseño visionario que no solo resulte estéticamente estimulante, sino que también tenga un impacto ecológico y social significativo.

Entre 620 postulaciones provenientes de más de 30 países, el jurado seleccionó 62 proyectos pioneros para recibir la distinción “Best of Best”. Asimismo, se otorgaron los premios especiales “Architects of the Year” e “Interior Designer of the Year”, así como el galardón honorífico “Architects’ Client of the Year”. La ceremonia de premiación se llevó a cabo en el BMW Welt de Múnich el 4 de octubre de 2023.

El National Building Museum anunció que Theaster Gates será el vigésimo quinto recipiente del Premio Vincent Scully. Iniciado en 1999, el premio sirve como reconocimiento a la excelencia en los campos del diseño, la arquitectura, la preservación histórica, el diseño urbano, la práctica integral y la crítica. Theaster Gates es un artista internacionalmente reconocido por su mezcla interdisciplinaria de performance social, regeneración urbana y activaciones culturales.