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La visita a museos y galerías ha sido durante mucho tiempo una experiencia altamente curada. Se guía al público visitante a través de una secuencia de salas cuidadosamente orquestada, con obras seleccionadas meticulosamente para relatar una narrativa específica, con el apoyo de señalética, gráfica, escenografía e iluminación calibrada. Incluso las exposiciones que rara vez cambian —las colecciones permanentes— suelen apoyarse en una sólida voz curatorial —dirigida por artistas o curadores/as de renombre— para definir la postura institucional e influir en la interpretación.

Al mismo tiempo, las áreas de almacenamiento de museos y galerías suelen mantenerse por separado: a menudo dentro del mismo edificio pero bajo un acceso estrictamente controlado, y con frecuencia en instalaciones externas dedicadas a tal fin, como el Centro de Conservación del Louvre. Estas zonas se han concebido tradicionalmente como espacios altamente controlados, no solo en términos de acceso, sino también en relación con el clima, la humedad, el orden del archivo, los protocolos de manipulación, el mantenimiento y la conservación. Por temor a robos y a que se alteraran los requerimientos espaciales, ambientales y de secuenciación del archivo, el almacenamiento ha sido históricamente un tanto reservado, sirviendo principalmente a investigadores/as académicos/as y profesionales del arte bajo solicitud previa. Rara vez el público general logra obtener una visión completa de las obras resguardadas por una institución determinada.

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En el diseño contemporáneo de jardines de niños en Japón y China, los equipos de arquitectura están transformando los espacios interiores, pasando de ser un simple contenedor a convertirse en un entorno multisensorial activo. Este cambio parece alinearse con estudios en psicología del desarrollo que sugieren que la experiencia espacial de los niños y las niñas comienza con una interacción sensorio-motriz a través del tacto y la manipulación. Por lo tanto, se hace un fuerte énfasis en el uso de materiales y en el enfoque del aprendizaje a través del juego. Los equipos de arquitectura parecen ir más allá de las aulas tradicionales para dar paso a entornos táctiles, estimulantes y arraigados en sus contextos específicos. Los edificios mismos se convierten en herramientas pedagógicas, incentivando a la niñez a aprender y explorar mediante una interacción física directa.

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La producción de vino ha estado ligada desde hace mucho tiempo al territorio, el clima y la cultura. En las últimas décadas, además, la arquitectura se ha convertido en un componente central de esta relación. Las bodegas ya no se entienden únicamente como instalaciones funcionales para la fermentación, el almacenamiento y la distribución, sino también como espacios donde confluyen el paisaje, la materialidad y la experiencia de los/las visitantes. Desde cavas subterráneas ocultas bajo los campos hasta hitos escultóricos que se alzan en entornos rurales, estos edificios moldean la identidad de las regiones vitivinícolas, al tiempo que ofrecen a los/las visitantes un encuentro minuciosamente coreografiado con el proceso de producción.

En la intersección de la agricultura, el turismo y la cultura, las bodegas ofrecen a los/las arquitectos/as oportunidades únicas para fusionar las exigencias técnicas con una narrativa espacial. Estos proyectos deben responder a las condiciones ambientales, controlar la temperatura y la humedad con precisión e integrarse con ecosistemas delicados, ofreciendo asimismo espacios para la degustación, el encuentro y la celebración. Como consecuencia, esta tipología ha dado origen a una amplia diversidad de soluciones arquitectónicas: mientras algunas se arraigan en la tradición y el oficio local, otras exploran tecnologías avanzadas y formas contemporáneas.

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Los muelles y puertos de embarcaciones son espacios liminales donde la orilla marca el encuentro entre la tierra y el agua, sirviendo como un espacio para la convergencia de la cultura, la industria y la comunidad. Para quienes trabajan en el mar, desde pescadores/as comerciales hasta operadores/as de carga marítima, el muelle es un umbral entre el trabajo y el descanso, entre la incertidumbre oceánica y la estabilidad terrestre. Para otras personas, el muelle funciona como una puerta de entrada a la recreación, el deporte y la aventura, albergando desde clubes de remo hasta viajes familiares en velero. Y para quienes nunca suben a bordo de una embarcación, el muelle ofrece una poderosa conexión con el entorno marino, un lugar donde detenerse, observar e interactuar con el ritmo de las mareas.

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Extendiéndose a lo largo de la costa atlántica en el extremo sur de Florida, Miami suele presentarse a través de postales de playas, palmeras y torres de cristal frente al mar. Sin embargo, detrás de esta imagen familiar se esconde una ciudad moldeada por la migración, el turismo y los ciclos inmobiliarios, donde la arquitectura se ha utilizado de manera recurrente para proyectar nuevas identidades y reinventar el paisaje urbano. Desde los primeros hoteles turísticos y las fachadas Art Deco de South Beach, hasta rascacielos experimentales e instituciones culturales sobre la bahía, el entorno construido ofrece una lectura de cómo Miami negocia entre el clima, la economía y la vida cotidiana.

Durante el último siglo, la ciudad ha crecido a través de sucesivas etapas de desarrollo que siguen siendo visibles en sus calles y perfiles urbanos. La geometría aerodinámica y los colores pastel del histórico distrito Art Deco coexisten con las formas exuberantes de los moteles de estilo Miami Modern (MiMo) y la infraestructura de posguerra a lo largo de Biscayne Boulevard. Downtown y Brickell han pasado de ser distritos financieros de baja altura a convertirse en densos núcleos de torres residenciales y de oficinas, muchas de ellas diseñadas por firmas internacionales que colaboran con estudios locales. Al mismo tiempo, barrios como Little Havana, Allapattah y Wynwood revelan cómo las comunidades de la diáspora, el patrimonio industrial y las industrias creativas ocupan y adaptan el tejido urbano existente, a menudo en contraste con el frente marítimo enfocado en la imagen.

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En entornos urbanos de densidad creciente, ha surgido un renovado interés por los espacios subutilizados como una oportunidad para el desarrollo de las ciudades. Dado que las azoteas representan el 25% de la superficie urbana, estas constituyen uno de los recursos espaciales más estimulantes. Desde infraestructuras sostenibles y agricultura urbana hasta espacios sociales y recintos culturales, este artículo explora el potencial de activar las azoteas para crear una ciudad de múltiples niveles.

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¡Un año más, otra exitosa edición de los Premios Obra del Año de ArchDaily China! Con más de 75.000 votos recibidos durante los últimos 20 días, ¡ya se conocen los resultados de la edición 2021! Una vez más, el galardón demuestra ser el mayor premio de arquitectura centrado en la opinión de la gente. A través de una selección colectiva, los proyectos más relevantes del año fueron nominados y elegidos por nuestros lectores y lectoras.

Los Premios Obra del Año 2021 de ArchDaily China llegan a ustedes gracias a Dornbracht, marca reconocida por sus diseños líderes en arquitectura, presentes a nivel internacional tanto en baños como en cocinas.

Durante la semana de selección final de los Premios Obra del Año 2021 de ArchDaily China, recibimos un total de 75.000 votos, gracias a nuestros lectores y lectoras de todo el mundo. ArchDaily China se esfuerza por sumar a más firmas chinas a la ola de intercambios globales y presentar la arquitectura de este país ante el mundo.

Este año, CCTN Design, con el Museo del Alto Horno N.º 3 de Shougang, obtuvo el primer lugar. El proyecto adopta la estrategia de diseño de “sellar lo antiguo, desmantelar lo excedente y reponer lo nuevo”, transformando los vestigios industriales de Pekín en un espacio urbano acogedor. MAD Architects, con el Jardín de Niños YueCheng Courtyard, obtuvo el segundo lugar mediante el desmantelamiento y la ampliación de una casa de patio tradicional. gad, con el Museo de Arte de la Montaña y el Mar, se quedó con el tercer puesto al resolver las complejidades de la construcción en montaña y dar una forma escultórica al museo de arte.

Richard Meier & Partners Architects anunció el retiro de su fundador, el arquitecto ganador del Premio Pritzker Richard Meier, quien fundó la firma homónima en 1963. El comunicado también reveló una importante reorganización interna de la empresa, así como su cambio de nombre a Meier Partners. Esta medida se produce tres años después de que se presentaran acusaciones de acoso sexual contra el arquitecto, que ahora tiene 86 años.

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Los aeropuertos modernos han adquirido una escala cada vez mayor. Con plataformas de estacionamiento de aeronaves de gran envergadura, programas múltiples y millones de viajeros al año, la presencia de esta tipología ha crecido de manera exponencial. Caracterizada por ofrecer una variedad de experiencias espaciales únicas —desde enormes salas de espera y salones de lujo hasta mangas de abordaje comprimidas—, la arquitectura aeroportuaria propiamente dicha surgió apenas en el último siglo. Hoy en día, las y los arquitectos y diseñadores están empezando a disolver creativamente la imponente escala de los aeropuertos para explorar su papel en la vida urbana contemporánea.

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Ningún edificio existe de forma aislada. Al interactuar con redes ambientales y culturales, la arquitectura es un arte inherentemente arraigado al territorio. En este sentido, los límites, las limitaciones y las restricciones impulsan el proceso de diseño, generando soluciones que celebran el mundo tal como lo encontramos. Como reflejo de esta dinámica, los proyectos de renovación y reutilización adaptativa abordan problemas complejos y preexistencias. Esto es particularmente evidente al intervenir edificios industriales, espacios donde confluyen la maquinaria, la manufactura y la energía.

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