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Arquitectos: Tato Architects
- Área: 321 m²
- Año: 2020

La aproximación de Hiroshi Sambuichi al lugar implica un estudio y una reflexión a largo plazo sobre las cualidades y fuerzas de la naturaleza arraigadas en él. Su comprensión es “más profunda y con un grano más fino”, explica el/la arquitecto/a estadounidense y miembro del jurado de The Daylight Award, James Carpenter, como una de las diversas razones por las que Sambuichi fue anunciado recientemente como el último galardonado del premio —que cuenta con casi 50 años de trayectoria— en 2018. En manos de Sambuichi, “la luz se vuelve atemporal, fluida y rica”.
Tsuyoshi Tane es un arquitecto japonés nacido en 1979 en Tokio y radicado en París, donde fundó ATTA – Atelier Tsuyoshi Tane Architects en 2006. Con una práctica que abarca proyectos culturales, institucionales y de paisaje, Tane ha desarrollado un enfoque arquitectónico que posiciona a la memoria como un motor fundamental del diseño. En su entrevista con Louisiana Channel, filmada en su estudio de París, Tane reflexiona sobre la arquitectura como una disciplina de observación y pensamiento, argumentando que el diseño significativo surge de una lectura atenta de las huellas integradas en el sitio. Para él, la arquitectura no se produce sobre una hoja en blanco, sino que comienza con una indagación de lo que ya existe física, cultural y emocionalmente bajo la superficie de un lugar.

En la medicina tradicional china, la acupuntura funciona a través de agujas colocadas estratégicamente que activan la curación en todo el cuerpo. El concepto del urbanista Jaime Lerner sobre intervenciones arquitectónicas focalizadas tiene éxito tanto en China como en países vecinos de Asia, donde las localidades se revitalizan mediante intervenciones sencillas. Las bibliotecas, específicamente, están impulsando una transformación social, cultural y económica en el continente.

Osaka, la tercera ciudad más grande de Japón, es una vibrante mezcla de tradición y modernidad que la convierte en un destino imperdible para las personas entusiastas de la arquitectura. Conocida históricamente como la "cocina de la nación" por su papel como centro comercial, Osaka es también una urbe de gran diversidad cultural y arquitectónica. Sus hitos urbanos van desde el histórico Castillo de Osaka hasta impactantes desarrollos contemporáneos, y cada uno de ellos refleja la evolución de la identidad urbana de Japón.
Como sede de la tan esperada Expo 2025, Osaka se prepara para exhibir su potencial arquitectónico ante el mundo. El perfil de la ciudad destaca obras innovadoras de reconocidos/as arquitectos/as y planificadores/as urbanos/as, que incluyen centros culturales de vanguardia, nodos de transporte y revitalizaciones de su frente costero. Con el aporte de destacadas figuras de la arquitectura japonesa como Tadao Ando, Kengo Kuma & Associates y Takenaka Corporation, junto con firmas internacionales como Dominique Perrault, Renzo Piano Building Workshop y Pelli Clarke & Partners, Osaka fusiona armoniosamente la modernidad con la tradición, consolidando una identidad arquitectónica única que refleja su pasado al tiempo que mira con decisión hacia el futuro.

Las ciudades son sistemas vibrantes que albergan significados y se mueven al ritmo de la vida humana que las impulsa. En el tejido de los paisajes urbanos, quienes se dedican a la arquitectura y el diseño urbano colaboran para crear armonías espaciales que trascienden la estética y se orientan hacia la justicia social y la expresión poética. La ciudadanía se involucra, convirtiéndose en participante activa de la narrativa continua de la ciudad: la melodía metropolitana.
En 2023, ArchDaily escribió sobre la poética del urbanismo, explorando un futuro en el que las ciudades satisfagan las necesidades sociales y emocionales de sus habitantes:
Tras sus exitosas ediciones en Chicago y Nueva Orleans, la tercera edición del foro de sustentabilidad urbana “Shaping the City” se celebró los días 24 y 25 de noviembre en Venecia. Organizado por el Centro Cultural Europeo, el foro se llevó a cabo en paralelo a la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, “Time Space Existence”. El evento, que tuvo lugar en el Palazzo Michiel del Brusà en Cannaregio, reunió a profesionales de la planificación urbana, la arquitectura, la academia y la política de todo el mundo. Cabe destacar que el arquitecto japonés Kengo Kuma estuvo entre los/las expertos/as invitados/as para abordar la intersección entre la naturaleza y el entorno construido en la arquitectura japonesa.
Durante las dos jornadas, el encuentro abordó temas fundamentales como la educación, los bienes comunes urbanos, el desplazamiento, la integración de la naturaleza y el futuro de los medios de comunicación en la arquitectura; Christele Harrouk, jefa de redacción de ArchDaily, también participó en las mesas de discusión. Desde Venecia, el equipo de ArchDaily conversó con Kengo Kuma sobre su enfoque singular del diseño inspirado en la naturaleza y sensible al lugar.

El auge de las viviendas pequeñas y las ciudades densas nos ha obligado a sacrificar una cantidad considerable de espacio de almacenamiento. Paradójicamente, esto no ha frenado nuestros hábitos de consumo, por lo que, ante la escasez de metros cuadrados, los/las arquitectos/as y diseñadores/as han tenido que idear soluciones de almacenamiento eficientes para optimizar al máximo el espacio disponible. No obstante, para quienes tienen la fortuna de habitar un espacio amplio y despejado con un presupuesto generoso, las posibilidades de diseño son infinitas. En este artículo analizamos cómo los/las profesionales de la arquitectura y el diseño han encontrado formas creativas de almacenar pertenencias en espacios con distintas funciones, escalas y limitaciones espaciales, desde unidades completamente invisibles hasta piezas escultóricas centrales.

Si bien hoy las empresas piensan en el retorno a las oficinas y la nueva cultura de trabajo post-pandémica tras experimentar el home office a escala global, es importante reflexionar sobre los pros y los contras de cada modelo. Por un lado, los lugares de trabajo pueden proporcionar un ambiente más estructurado y colaborativo como también pueden ayudar a mejorar la comunicación y la cultura de la empresa. Por otro lado, el trabajo a distancia permite una mayor flexibilidad y en muchos casos una mayor eficiencia debido a un entorno con menos distracciones.
De una forma u otra, la distribución funcional cumple un rol fundamental en el diseño contemporáneo de oficinas y lugares para el trabajo. En este sentido, el estudio de la planta de arquitectura es una interesante forma de aproximación; no solo permite abordar una adecuada logística y circulación, sino encontrar variaciones e innovaciones eficientes que posibilitan mejores espacios adaptados a las necesidades actuales.

Con el desarrollo de las redes sociales, hemos entrado en la era de la sociedad del espectáculo de los nuevos medios, donde el impacto de las imágenes en el público aumenta año tras año. Las plataformas de base visual han ido ganando una posición cada vez más importante en el mercado, funcionando incluso como una alternativa para viajar que permite a las personas contemplar paisajes espectaculares de todo el mundo sin salir de casa. ArchDaily, comprometida con inspirar al público a través del diseño, llegó a Instagram hace ya varios años, y en 2022 decidimos expandir nuestra presencia a la plataforma china Xiaohongshu, con el objetivo de compartir proyectos destacados con nuevas audiencias. En esta selección se evidencia que la influencia de los "starchitects" sigue vigente, y que el dinamismo, la estética y la relevancia son los conceptos clave que despiertan el interés de los lectores. A continuación, presentamos los 20 proyectos de arquitectura que recibieron más "me gusta" en las cuentas oficiales de Instagram y Xiaohongshu de ArchDaily durante el año 2022 para conocer de cerca las preferencias del público general.