Promocionado como la nueva era de la construcción, el modelado de información de construcción (BIM, por sus siglas en inglés) ha captado la atención mundial con su promesa de una coordinación fluida, presupuestos reducidos y nuevas eficiencias. Sin embargo, en el panorama de la construcción de la India, la adopción de esta tecnología revela una historia más compleja sobre barreras culturales y limitaciones técnicas.
"La mayor barrera no es la tecnología, sino la cultura de planificación", explica Rahul Bahl, director general de Krishna Buildestates Pvt Ltd, destacando lo que podría ser el desafío más fundamental para el BIM en la India. "El BIM exige que cada detalle esté definido antes de que comience la construcción, desde la ubicación de los interruptores eléctricos hasta los acabados finales. En la India, a menudo comenzamos la obra teniendo resuelta únicamente la estructura básica y pasamos los siguientes meses haciendo ingeniería de valor sobre la marcha".
La Puerta Norte de Taipéi, también conocida como Beimen, no solo se erige como un recordatorio de la compleja historia de la ciudad, sino también como testigo de la transformación del paisaje urbano que la rodea y de las actitudes cambiantes hacia los espacios urbanos colindantes con edificios patrimoniales. Inicialmente una frontera imperial china, salvada de la demolición durante el dominio colonial japonés y asfixiada por pasos elevados y autopistas en los esfuerzos de modernización de la posguerra, la estructura ha recuperado recientemente su estatus prominente gracias al desarrollo de la plaza que hoy la enmarca. La resiliencia de la puerta frente a las cambiantes prioridades urbanas y políticas arquitectónicas narra una historia de conservación del patrimonio que se manifiesta no solo en la forma construida, sino también en los espacios abiertos que la rodean.
"Si los edificios pudieran hablar", como reflexionó alguna vez un/a cineasta, el paisaje urbano de Osaka podría sonar ruidoso, vibrante y con ciertas asperezas —y, sin embargo, de algún modo sumamente ordenado. Al igual que la propia ciudad, su entorno arquitectónico refleja el carácter distintivo de Osaka: estratificado, dinámico y lleno de una vitalidad caótica. Con una población de 2.7 millones de habitantes en constante crecimiento, este denso centro urbano continúa evolucionando de manera idiosincrásica.
Durante los últimos años, el equipo de curaduría de proyectos de ArchDaily ha vuelto a visitar obras de arquitectura que considera merecedoras de una mirada más profunda. A través de una publicación de Instagram llamada 'Project Review' (Reseña de proyecto), describe lo que considera el o los atributos principales de la obra. Al profundizar en las historias de los proyectos y en los elementos que los hacen verdaderamente inspiradores, destaca iniciativas que de otro modo podrían pasar desapercibidas y las estudia de cerca, con especial atención a la localidad y el contexto. El resultado es un conjunto de obras diversas, a menudo ubicadas en zonas rurales o suburbanas, que cumplen una función pública o poseen un significado histórico.
Si bien se incluyen algunas viviendas, la mayoría de las reseñas se orientan hacia centros culturales, bibliotecas, espacios de trabajo o entornos comerciales. Cabe destacar también que muchas de estas obras provienen de Asia, con algunos proyectos clave de la China rural. La selección es sumamente diversa en cuanto a materialidad y lenguaje de diseño; no obstante, todos los proyectos proponen soluciones arquitectónicas innovadoras y narrativas cautivadoras.
El uso de la tecnología se ha vuelto fundamental para la documentación y conservación del patrimonio, sobre todo en situaciones difíciles o de emergencia. Tras la destrucción de numerosos monumentos de la histórica ciudad de Palmira durante la guerra de Siria en 2015, especialistas en conservación crearon modelos digitales tridimensionales de la ciudad en ruinas para facilitar su futura reconstrucción. Asimismo, la destrucción de los Budas de Bamiyán en Afganistán en 2001, con un registro previo casi inexistente, impulsó la toma de medidas para documentar monumentos vulnerables, lo que dio lugar a la creación de CyArk. Más recientemente, los levantamientos digitales detallados y un modelo BIM patrimonial fueron esenciales en la restauración de la catedral de Notre-Dame de París, luego de que fuera devastada por un incendio en 2019.
El proceso de diseño de la arquitectura siempre ha estado condicionado por las herramientas disponibles. Hubo un tiempo en que dibujábamos con pluma y tinta sobre hojas frágiles, copiábamos mediante planos heliográficos y nos protegíamos de manchas y roturas; luego llegó el papel Mylar, que facilitó las revisiones y la conservación, orientando los dibujos hacia una economía de líneas más depurada y deliberada. Más adelante llegó el dibujo asistido por computadora, que aceleró la coordinación y transformó nuestra forma de concebir la escala y la precisión. Hoy en día, la IA añade otra capa —reuniendo información en segundos y generando imágenes a voluntad—, lo que promete nuevas eficiencias al tiempo que plantea interrogantes inéditos sobre la autoría y el oficio. Lo que creamos y cómo lo creamos ha evolucionado con cada herramienta; la historia de nuestros métodos es la historia de nuestras ideas.
A partir de la posguerra, el Mylar (desarrollado en la década de 1950) facilitó la reproducción de dibujos y aceleró la transición de las copias heliográficas azules a los procesos de copia positiva de líneas oscuras (whiteprints). Antes del Mylar, la mera conservación de los planos —mantener una idea intacta, legible y sin daños— era una tarea monumental. Las prioridades de diseño de la posguerra solían inclinarse hacia la eficiencia, la sencillez y un minimalismo industrial alineado con las necesidades de reconstrucción. Las herramientas reforzaban esta tendencia: el trabajo arquitectónico seguía siendo predominantemente dibujado a mano, donde trazar cada línea requería tiempo y borrarla, aún más. Ese esfuerzo riguroso agudizó la economía del dibujo; cada trazo tenía que ganarse su lugar.
Los espacios de bienestar y de sanación están modelados por tradiciones culturales, contextos geográficos y estructuras sociales. En todo el mundo, ciertas prácticas han estado profundamente arraigadas durante siglos, como las termas romanas, los hammams turcos y los onsens japoneses, mientras que otras evolucionan inspirándose en rituales o redefiniendo su propio concepto e imagen de un entorno curativo. Europa, América del Norte y Oceanía se caracterizan por centrarse en procesos personales, el autocuidado y, a menudo, espacios de bienestar de lujo. Por su parte, Asia define la percepción global predominante del bienestar a través de la sanación basada en la meditación, la introspección y los retiros holísticos. En África, el bienestar está profundamente arraigado en las tradiciones ancestrales, integrado con la naturaleza y centrado en la comunidad y la interacción social. El punto de encuentro a nivel global radica en la estimulación sensorial, la relajación y la sanación holística, a menudo vinculadas a la naturaleza. Pero, ¿cómo se manifiesta el bienestar en África? ¿Cuáles son los espacios de sanación que lo definen y qué lenguajes arquitectónicos dan forma al bienestar de norte a sur?
https://www.archdaily.cl/es/1142034/arraigados-en-la-tradicion-la-naturaleza-y-la-comunidad-espacios-de-bienestar-y-sanacion-del-norte-al-sur-de-africaHadir Al Koshta
Centro Acuático Les Bains des Docks. Imagen cortesía de VELUX Commercial
La condensación, el mantenimiento y la humedad son tres desafíos habituales que continúan poniendo a prueba los edificios que diseñamos y construimos. Ya sea que se deriven de las condiciones climáticas, de un flujo de aire limitado o de las particularidades de los detalles constructivos, estos factores afectan no solo la durabilidad de los materiales, sino también el confort cotidiano y el rendimiento de los espacios habitados. Cuando el escenario es un centro acuático o una piscina cubierta, las exigencias son aún mayores. La presencia constante de vapor, la acumulación de humedad y el riesgo de moho pueden comprometer tanto la eficiencia energética como la experiencia de las personas usuarias. En tales entornos, la ventilación y el acceso a la luz natural, más allá de su valor estético, se convierten en herramientas esenciales para mantener el equilibrio, mejorar el confort interior y, en última instancia, optimizar la manera en que se percibe y se utiliza el espacio.
https://www.archdaily.cl/es/1142035/dejar-entrar-el-cielo-4-casos-de-estudio-de-soluciones-de-iluminacion-natural-en-la-arquitectura-acuaticaEnrique Tovar
Al cerrar el capítulo de 2024, una revisión de la extensa base de datos de proyectos de ArchDaily destaca algunas tendencias de diseño de interiores sobresalientes que definieron el año. Entre ellas se encuentra el uso del acero inoxidable, frecuentemente combinado con concreto y tonalidades de gris, para crear interiores con una elegancia industrial refinada. Este artículo profundiza en el creciente protagonismo del acero inoxidable como elemento de interiorismo, explorando sus aplicaciones, combinaciones y su creciente atractivo, a pesar de las percepciones persistentes sobre su carácter frío e industrial.
La prefabricación es una de las innovaciones más transformadoras de la arquitectura y la construcción, ya que redefine la manera en que los edificios se diseñan, fabrican y ensamblan. Aunque no se trata de un concepto nuevo, su aplicación ha evolucionado para ofrecer una gama más amplia de ventajas. Valorada tradicionalmente por su precisión y calidad, hoy en día la prefabricación es igualmente reconocida por su eficiencia en costos y tiempos, particularmente al aprovechar las diferencias regionales en mano de obra y producción. Este cambio ha impulsado su resurgimiento tanto en proyectos de alta gama centrados en el diseño como en edificios públicos a gran escala y de alta eficiencia de costos.
Los seres humanos y las mascotas comparten desde hace mucho tiempo un vínculo profundo e inseparable; hoy en día, la forma en que convivimos con ellos/as cobra cada vez mayor relevancia. Más allá de ofrecer compañía, las mascotas suelen considerarse hoy compañeras de vida que brindan un sólido apoyo a la salud mental y al bienestar emocional. Sin embargo, no solo importa la conexión emocional: la manera en que diseñamos y curamos los espacios de cohabitación con ellos/as juega un papel fundamental en la configuración de relaciones espaciales significativas entre los seres humanos y sus compañeros/as animales.
Ya sea a través de mobiliario diseñado a medida o de soluciones integradas de manera más fluida, como nichos empotrados y cavidades en las paredes, se está prestando cada vez más atención a cómo podemos coexistir mejor con las mascotas en nuestros hogares. Este cambio refleja mucho más que una simple cuestión de afluencia económica o de tenencia de mascotas; señala una evolución más amplia del concepto de compañía, arraigada en el apoyo mutuo, la salud emocional y los entornos compartidos.
El nuevo edificio del Instituto de Educación Secundaria de Muskiz (Vizcaya), diseñado por el estudio BAT Architecture, se ha convertido en un referente de la arquitectura sostenible para centros educativos. Diseñado bajo los estándares Passivhaus y construido con madera contralaminada (CLT), el proyecto conjuga innovación, confort y respeto por el medio ambiente.
En esta fórmula, la fachada ventilada cerámica de Faveker, diseñada a medida a partir de su sistema GA16, desempeña un papel fundamental. Esta piel cerámica, precisa y luminosa, no solo mejora la eficiencia energética del edificio, sino que también le aporta una personalidad arquitectónica singular que dialoga con el entorno natural circundante.
Creando espacios habitables en un mundo entre el encendido y el apagado. Imagen cortesía de GIRA
En el discurso arquitectónico reciente, el diseño de interiores se ha centrado en cómo los espacios moldean la experiencia psicológica y atmosférica, y en qué les otorga su resonancia emocional a los ambientes interiores. La atención se ha desplazado hacia los pequeños detalles en lugar de apoyarse principalmente en la forma o la estructura. La luz, por ejemplo, no es solo un requisito técnico, sino también un material arquitectónico por derecho propio. Puede estructurar el espacio, animar las superficies, definir las texturas y moldear la atmósfera, al tiempo que influye en el bienestar. Al mismo tiempo, las características que contraponen al minimalismo y al maximalismo configuran la manera en que se perciben las atmósferas, lo que invita a reflexionar sobre cómo los enfoques de simplicidad o exuberancia pueden influir en el estado de ánimo. En lugar de presentarse como estéticas opuestas, estas tendencias exploran cómo los interiores interactúan con los estados mentales, reflejan la identidad personal y responden a los cambios sutiles en la forma en que las personas habitan y experimentan el espacio.
La visita a museos y galerías ha sido durante mucho tiempo una experiencia altamente curada. Se guía al público visitante a través de una secuencia de salas cuidadosamente orquestada, con obras seleccionadas meticulosamente para relatar una narrativa específica, con el apoyo de señalética, gráfica, escenografía e iluminación calibrada. Incluso las exposiciones que rara vez cambian —las colecciones permanentes— suelen apoyarse en una sólida voz curatorial —dirigida por artistas o curadores/as de renombre— para definir la postura institucional e influir en la interpretación.
Al mismo tiempo, las áreas de almacenamiento de museos y galerías suelen mantenerse por separado: a menudo dentro del mismo edificio pero bajo un acceso estrictamente controlado, y con frecuencia en instalaciones externas dedicadas a tal fin, como el Centro de Conservación del Louvre. Estas zonas se han concebido tradicionalmente como espacios altamente controlados, no solo en términos de acceso, sino también en relación con el clima, la humedad, el orden del archivo, los protocolos de manipulación, el mantenimiento y la conservación. Por temor a robos y a que se alteraran los requerimientos espaciales, ambientales y de secuenciación del archivo, el almacenamiento ha sido históricamente un tanto reservado, sirviendo principalmente a investigadores/as académicos/as y profesionales del arte bajo solicitud previa. Rara vez el público general logra obtener una visión completa de las obras resguardadas por una institución determinada.
Coding Plants: un arrecife artificial y archivo de algas vivas. Cortesía de Terreform ONE
Esta selección curada de proyectos de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 explora cómo los/las arquitectos/as y diseñadores/as están replanteando la relación entre el entorno construido y el agua en respuesta a la crisis climática global. Ante el aumento del nivel del mar y la creciente frecuencia de fenómenos meteorológicos extremos, el agua ya no es una amenaza lejana, sino una condición de diseño inmediata. En lugar de resistirse a ella, estos proyectos analizan cómo la arquitectura puede coexistir con las fuerzas naturales, adaptarse a ellas e incluso regenerarse a través de estas. En conjunto, sugieren una transición hacia el trabajo con los elementos, reconociendo al agua no como un límite para la construcción, sino como un participante activo en la configuración de los entornos del futuro.
Durante la posguerra del siglo XX, el Sur Global experimentó una fuerte influencia de arquitectos y arquitectas del extranjero, a quienes los gobiernos locales solían invitar para aportar su experiencia y visión. Buscados como símbolos de modernidad, los edificios diseñados por los llamados "arquitectos estrella" elevaron la imagen de las naciones. Décadas más tarde, a medida que las industrias locales desarrollan mayores capacidades, el deseo de contar con talento extranjero persiste. ¿Es esto un resultado natural de la globalización o la presencia continua de profesionales de la arquitectura de origen internacional en el Sur Global es una dependencia persistente?
En el discurso arquitectónico contemporáneo, a menudo se confunde la escala con la influencia. Las grandes firmas, los proyectos emblemáticos y los desarrollos planificados a gran escala dominan la visibilidad. Esto refuerza la idea de que la ambición arquitectónica se mide por su tamaño, alcance o espectacularidad. Sin embargo, a lo largo de la India y contextos similares, está surgiendo un corpus de obra más silencioso pero igualmente trascendental. Está liderado por oficinas pequeñas pero potentes que operan con recursos limitados, relaciones cercanas con sus clientes y una comprensión íntima de las condiciones locales.
En las últimas décadas, una silenciosa revolución ha transformado nuestra interacción con los objetos y sistemas de la vida cotidiana. Lo que antes requería de manivelas o mecanismos giratorios, y más tarde de la pulsación de un botón, hoy está dando paso a experiencias cada vez más fluidas, intuitivas y sin contacto. Esta transición es evidente en los baños públicos, donde minimizar el contacto físico promueve una mejor higiene y reduce la propagación de patógenos. Asimismo, refleja un cambio más amplio en los paradigmas de confort, accesibilidad y eficiencia. Los dispositivos sin contacto, antes limitados a aplicaciones aisladas en hospitales, aeropuertos o edificios corporativos, se han convertido en un estándar para proyectos que priorizan la experiencia de uso y la sostenibilidad.
La fragmentación social y las brechas económicas han fracturado el tejido de los entornos urbanos. En este contexto, las ecovillas surgen como remedios eficaces ante las crisis sociales y ecológicas: microcosmos donde la vida sostenible, la cohesión social y la resiliencia económica impulsan el desarrollo urbano. Cimentadas sobre la gestión ambiental y los sistemas circulares, las ecovillas ofrecen un modelo escalable para inspirar el desarrollo de barrios urbanos regenerativos en todo el mundo. El desarrollo urbano y suburbano tradicional ha provocado la dispersión urbana y el aislamiento social, lo que ha tenido efectos perjudiciales en la cohesión comunitaria y el medio ambiente. A la par de este fenómeno, las ciudades se han vuelto inhumanas, caracterizadas por el anonimato, la vivienda inaccesible, la congestión vehicular y la contaminación. La falta de acceso a la naturaleza agrava estos problemas, dejando a gran parte de la población urbana desconectada de los elementos que promueven el bienestar y el sentido de pertenencia.
Tras dos emocionantes semanas de nominaciones, los/las lectores/as de ArchDaily han evaluado más de 500 proyectos y seleccionado a 15 finalistas para el premio Building of the Year Award China. Arquitectos/as y entusiastas participaron en el proceso de nominación, eligiendo obras que ejemplifican lo que significa llevar la arquitectura un paso más allá. Estos proyectos finalistas son las edificaciones que más han inspirado a nuestro público lector, revelando al mismo tiempo las tendencias emergentes en la arquitectura china.
Entre los 15 finalistas del Premio a la Obra del Año 2025 en China, se observa un cambio gradual de enfoque: de los edificios públicos a gran escala hacia la revitalización rural, los espacios públicos comunitarios, la exploración de nuevas tipologías escolares y los espacios interiores a pequeña escala. Se percibe una mayor atención a las necesidades personales, las experiencias habitacionales y los entornos circundantes. Asimismo, es posible observar cómo las distintas firmas de arquitectura responden a las demandas de las ciudades y de los/las usuarios/as en este período de transformación del sector inmobiliario.
Antes de presentar a los proyectos seleccionados, queremos destacar los valores que sustentan este premio: como la plataforma de arquitectura más grande del mundo, somos plenamente conscientes de nuestra responsabilidad con la profesión y con el avance de la disciplina. Dado que nuestra misión se vincula de manera directa con la arquitectura del futuro —inspirar y educar a las personas que diseñarán el tejido urbano del mañana—, la confianza que nuestro público lector deposita en nosotros para reflejar las tendencias arquitectónicas de todas las regiones del mundo nos plantea desafíos que asumimos con entusiasmo. El premio Building of the Year, elegido de manera democrática y centrado en los/las usuarios/as, es uno de los pilares fundamentales de nuestra respuesta a estos retos, con el propósito de derribar jerarquías establecidas y barreras geográficas. A continuación, presentamos a los 15 finalistas del Premio a la Obra del Año 2025 en China. El período de votación estará abierto del 2 al 9 de abril de 2025 a las 23:59 (hora de Beijing). Los ganadores definitivos se anunciarán el10 de abril de 2025. Haz clic aquí para conocer los detalles y saber cómo votar.
En el diseño contemporáneo de jardines de niños en Japón y China, los equipos de arquitectura están transformando los espacios interiores, pasando de ser un simple contenedor a convertirse en un entorno multisensorial activo. Este cambio parece alinearse con estudios en psicología del desarrollo que sugieren que la experiencia espacial de los niños y las niñas comienza con una interacción sensorio-motriz a través del tacto y la manipulación. Por lo tanto, se hace un fuerte énfasis en el uso de materiales y en el enfoque del aprendizaje a través del juego. Los equipos de arquitectura parecen ir más allá de las aulas tradicionales para dar paso a entornos táctiles, estimulantes y arraigados en sus contextos específicos. Los edificios mismos se convierten en herramientas pedagógicas, incentivando a la niñez a aprender y explorar mediante una interacción física directa.
Videos
Ganador del primer premio: Nest. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Kinderspace Edición #2 y ha lanzado la convocatoria para la tercera edición anual, Kinderspace Edición #3, cuya fecha límite de inscripción es el 26 de noviembre de 2025. Tras el éxito de su lanzamiento inaugural, esta competencia internacional anual ha vuelto a convocar a arquitectos/as, diseñadores/as y educadores/as a explorar nuevas posibilidades para los entornos de aprendizaje en la primera infancia.
Se invitó a los y las participantes a imaginar espacios que inspiren el descubrimiento, fomenten la imaginación y apoyen el desarrollo emocional y cognitivo de los niños y niñas en sus primeros años. El objetivo consistía en superar el diseño de aulas estandarizadas y proponer espacios innovadores, flexibles y conectados con la naturaleza que reflejaran una comprensión más profunda de cómo la infancia interactúa con su entorno.
El Grupo VELUX presenta el siguiente paso en su agenda de Liderazgo en Acción (Action Leadership): un experimento para explorar cómo los edificios existentes pueden responder de mejor manera a las necesidades de las personas y del planeta. Esta iniciativa se basa en décadas de proyectos piloto e investigación en torno a edificaciones saludables, como Living Places, un proyecto que logró una huella de carbono ultrabaja y un clima interior de primer nivel de forma asequible y accesible. Esta nueva etapa desplaza el enfoque de la obra nueva hacia la renovación de la edificación existente, bajo el nombre de Re:Living.
Re:Living es un experimento con visión de futuro que busca reimaginar la renovación para que deje de ser una mera actualización técnica y se convierta, en cambio, en una oportunidad holística para mejorar el bienestar humano, apoyar la biodiversidad y reducir el impacto ambiental. Forma parte del compromiso a largo plazo de VELUX de liderar la industria de la construcción hacia prácticas más saludables y sostenibles, bajo la convicción de que limitarse a reducir los daños ya no es suficiente.
