A través de su serie de fotografías de arquitectura, el fotógrafo Marc Goodwin nos ofrece un vistazo al interior de las firmas de arquitectura de las ciudades más importantes del mundo. Su trabajo ya nos ha llevado a recorrer una colección de oficinas de arquitectura nórdicas, firmas tanto grandes como pequeñas en Londres, numerosos estudios en Pekín, una selección de despachos en Seúl y un compendio de oficinas en la capital francesa. Shanghái es la siguiente en sumarse a la lista, con una colección reciente que retrata la riqueza de la cultura arquitectónica de la ciudad más grande de China.

+ 29

La vida laboral en la arquitectura es notoriamente difícil. Las exigencias desmedidas de la clientela, ya sea en relación con el presupuesto, los plazos o el diseño (por no hablar de los intransigentes estándares personales propios), complican el trabajo, sobre todo porque la arquitectura se sigue percibiendo como un simple producto. Y si bien esto no justifica aceptar salarios bajos (o desiguales), un estado de salud mental preocupante o cualquiera de las innumerables dificultades que parecen aquejar a la disciplina, quienes se dedican a la arquitectura en cualquier lugar del mundo dirán lo mismo: lo haces porque te apasiona.

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ha seleccionado a Kulapat Yantrasast y a wHY Architecture para renovar su ala Michael C. Rockefeller. Con obras de arte producidas en África, Oceanía y las Américas, el ala de 3.700 metros cuadrados (40.000 pies cuadrados) se ubica en el sector sur del museo de la Quinta Avenida. El objetivo de este proyecto de 70 millones de dólares es exhibir la colección de arte y artefactos del África subsahariana, las islas del Pacífico y las Américas.

El Ministerio del Medio Ambiente lanzó una guía en línea sobre agricultura urbana. Se trata de una cartilla que reúne técnicas, recomendaciones de lectura, mapeo de iniciativas y otra información sobre huertos urbanos.

El objetivo de la guía es fomentar nuevas acciones y poner en valor las existentes, incluso a través de un mapa interactivo que presenta iniciativas inspiradoras de preservación, recuperación y producción de alimentos en las ciudades.

Videos

El grupo de investigación espacial Forensic Architecture ha sido nominado al Premio Turner 2018. Con sede en la Universidad de Goldsmiths, en Londres, este grupo interdisciplinario de arquitectos/as, cineastas, periodistas, abogados/as y científicos/as ha dedicado sus esfuerzos a la investigación de violaciones de derechos por parte de Estados y corporaciones en todo el mundo.

La nominación representa la segunda vez que un equipo de diseño espacial es reconocido por el premio en sus tres décadas de historia, luego de que Assemble ganara en 2015.

+ 4

La medida parte del principio de que no tiene sentido alguno seguir aplicando las mismas condiciones para dos tipos de vehículos tan diferentes.

La alcaldesa Valérie Plante promete mejoras para el ciclismo en la ciudad. Sus ideas coinciden plenamente con las de la consejera Marianne Giguère, responsable de desarrollo sustentable y transporte. Para Giguère, de acuerdo con las leyes actuales, el mensaje para quienes andan en bicicleta es que deben ser tan cautelosos con la bicicleta como quienes conducen un automóvil, “aunque el/la ciclista sea mucho menos peligroso/a”.

La Escuela de Posgrado de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (GSAPP) ha lanzado el primer doctorado (Ph.D.) en Preservación Histórica de los Estados Unidos. GSAPP se ubica dentro de las diez mejores escuelas de posgrado de arquitectura en EE. UU. según las cifras más recientes de 2017. Su liderazgo en la enseñanza y la práctica experimental se verá aún más fortalecido con la incorporación de este programa.

ArchDaily se complace en anunciar nuestra colaboración con SPACE10 para el lanzamiento de IMAGINE, una exploración de una sola temporada sobre el nuevo y audaz mundo de la vida compartida. Puedes escuchar más episodios de este podcast (producido en colaboración con Unsinkable Sam) en el sitio web de SPACE10.

¿Cómo podemos diseñar los espacios que habitamos para mejorar nuestro bienestar? Esta historia comienza en Copenhague, sede de SPACE10, junto a Jan Gehl, el pionero urbanista danés que demostró cómo podemos transformar nuestra calidad de vida transformando nuestras ciudades.

Ubicada en la más icónica de las avenidas paulistanas, tras ocho años de obras, finalmente la nueva unidad del Sesc Avenida Paulista abrió sus puertas el pasado domingo 29 de abril. Con una programación pautada por la tríada “Arte, Cuerpo y Tecnología”, la institución, que prevé un público de aproximadamente 18 mil personas por semana, ya vio concretarse parcialmente esta expectativa.

En 1924, el escritor André Breton redactó el Manifiesto surrealista, que hacía un llamado a desestabilizar las fronteras entre el sueño y la realidad, entre la objetividad y la subjetividad. Para gran parte de la comunidad de arquitectos y arquitectas que se han interesado —y continúan interesándose— en el papel fundamental del entorno construido, el pensamiento surrealista de Breton ofreció un valioso recurso para examinar el rol que desempeña la arquitectura en la configuración de la realidad. Desde entonces, partiendo de Salvador Dalí y Frederick Kiesler hasta llegar a Frank Gehry, el surrealismo ha moldeado profundamente la arquitectura del siglo XX.

A medida que agosto llega a su fin y las vacaciones —ya sean laborales o escolares— comienzan a sentirse como un recuerdo lejano, tal vez sea un buen momento para reflexionar sobre la fe que tenemos en nuestra labor. En ocasiones, el diseño nos brinda la capacidad de liderar cambios masivos y estimulantes. En otras, los proyectos no prosperan, a pesar de nuestros mejores esfuerzos. Y, a veces, el diseño no tiene tanta capacidad para generar transformaciones como solemos creer. Las historias de esta semana abordan nuestra fe en el diseño desde diversas perspectivas: desde lo literal (como las coloridas iglesias de Kerala) hasta lo más abstracto (en qué medida el buen gusto en el diseño de comida rápida se traduce realmente en buenos sabores). A continuación, presentamos nuestro resumen de la semana. 

+ 4

La Administración de Carreteras Públicas de Noruega inaugurará un nuevo hito, Ureddplassen, a lo largo de la Ruta Escénica Helgelandskysten. Con bancas para sentarse, un baño público y una terraza de observación frente al mar abierto, Ureddplassen evoca una sensación de soledad poética a la vez que complementa el paisaje natural de Noruega.

El Museo de Arte Moderno (MoMA) ha inaugurado su exposición del Programa de Jóvenes Arquitectos/as 2018 en su sede de MoMA PS1 en Long Island City, Nueva York. En su 19.ª edición, el Programa de Jóvenes Arquitectos/as ofrece a los talentos emergentes del mundo de la arquitectura la oportunidad de “diseñar y presentar proyectos innovadores, desafiando a los/las ganadores/as de cada año a desarrollar propuestas creativas para una instalación temporal al aire libre que proporcione sombra, asientos y agua”.

El proyecto ganador de este año fue “Hide & Seek”, de Jennifer Newsom y Tom Carruthers de Dream The Combine, desarrollado en colaboración con Clayton Binkey de ARUP.

+ 1

El terreno del Bristol Arena da un nuevo giro tras la presentación de los planes de Zaha Hadid Architects y la inversora inmobiliaria Legal & General para un gran desarrollo de viviendas junto a la estación Temple Meads. Este sitio es una de las dos ubicaciones propuestas para el Bristol Arena, un proyecto que lleva suspendido más de 15 años mientras el Ayuntamiento de Bristol continúa debatiendo su emplazamiento. La propuesta de Zaha Hadid Architects incluiría bloques de oficinas, un hotel de 345 habitaciones, un centro de conferencias y más de 500 viviendas.

+ 3

Publicado en colaboración con The Greenhouse Talks, el siguiente ensayo de Aaron Betsky examina los espacios limbo y las oportunidades que presentan estas áreas ambiguas. 

En los espacios donde esperamos, nos demoramos o simplemente dejamos pasar el tiempo, las limitaciones y estructuras de la buena arquitectura se disuelven. En las salas de espera de aeropuertos, dependencias gubernamentales o consultorios médicos; en los lugares a los que escapamos para hacer poco o nada; y en los capullos que creamos —ya sea mediante el uso de la última tecnología o de antiguas técnicas de meditación— para volver a encontrarnos con nosotros mismos, los límites se disuelven. Pasamos cada vez más tiempo en estos lugares. Son el purgatorio entre el infierno de la realidad cotidiana y el cielo sin fisuras del espacio social virtual—o viceversa. ¿Cuál es la arquitectura de estos espacios que no son del todo libres y cómo deberíamos diseñar aquello que está destinado a desvanecerse? ¿Qué nos dicen estos espacios sobre el futuro de la arquitectura? 

Dos jóvenes curitibanos desarrollaron una innovación tecnológica que traería tranquilidad a muchos brasileños: el sueño de la central eléctrica propia. Según informó la Tribuna do Paraná, los ingenieros mecánicos Felipe Wotecoski, de 31 años, y Juliano Rataiczyk, de 30, desarrollaron un equipo capaz de generar energía en el patio de su casa con un impacto reducido en el medio ambiente.

Con un tamaño similar al de una estufa de cuatro quemadores, la microcentral es capaz de generar hasta 720 kilovatios-hora al mes, energía suficiente para abastecer de tres a cuatro viviendas y, además, devolver un poco de energía a la red eléctrica. El ahorro, con esta cantidad de energía, es de aproximadamente R$ 500 mensuales en la factura de electricidad, de acuerdo con los ingenieros.

La oficina francesa de arquitectura USUS Architectes reinventa el campamento típico al diseñar una estructura modular multiusos como un vivac ecológico a lo largo de las rutas de senderismo en el Macizo Central, Francia. En conjunto, la Asociación de Parques Naturales del Macizo Central (IPAMAC), el PNR Livradois-Forez, el PNR Millevaches en Limousin y el Centro Internacional de Arte y Paisaje (CIAP) buscaron abordar la falta de alojamiento adecuado a lo largo de los senderos. Tras deliberar sobre más de 64 propuestas, las organizaciones seleccionaron finalmente a Peaks + Simon BOUDVIN y USUS + Zebra3 como co-ganadores del concurso.

+ 5

Videos

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos Freestanding, una exposición en el Pabellón Central de la Bienal. A continuación, el equipo describe su contribución en sus propias palabras.

Recientemente, el campus de Fuyang en Hangzhou de la "Academia de Arte Eagle", diseñado por la oficina de arquitectura waa, ha entrado oficialmente en la fase de preparación para la construcción, con su finalización prevista para el otoño de 2020. La Academia de Arte Eagle es una institución de educación artística que forma a futuros/as artistas y diseñadores/as; su superficie construida de aproximadamente 74,000 metros cuadrados tiene capacidad para albergar a más de 3,000 estudiantes. Como usuarios/as principales de la academia, este grupo de estudiantes que pronto se enfrentará a los exámenes de admisión para las escuelas de arte pasará aquí ocho meses de aprendizaje y vida intensivos. El equipo de diseño concibe este edificio como una "fábrica de sueños", un volumen que alberga las ambiciones y anhelos de estos/as "inquilinos/as" temporales, ofreciendo un modelo espacial que responde al aprendizaje y al intercambio de una joven comunidad artística.

El estudio sueco Urban Nouveau diseñó un plan para salvar el puente Gamla Lidingöbron de Estocolmo, transformándolo en un parque lineal y viviendas. Tras el lanzamiento de una petición para salvar el puente y darle un nuevo uso, ArchDaily conversó con Sara Göransson, socia fundadora de Urban Nouveau, para conocer más sobre su trayectoria y el enfoque del estudio respecto a la integración social, la vivienda y el futuro de la infraestructura urbana.

+ 2

Harvard Graduate School of Design (GSD) ha anunciado a las seis personas beneficiarias del ciclo 2019 de su programa de becas Richard Rogers. Inspirada en el “compromiso con la investigación y la colaboración interdisciplinaria” de Lord Richard Rogers, la beca se creó el año pasado para apoyar a personas “cuya investigación se vea potenciada por el acceso a las extraordinarias instituciones, bibliotecas, oficinas, profesionales y otros recursos únicos de Londres”.

Las personas ganadoras de 2019 fueron elegidas de entre un grupo de más de 140 postulantes de todo el mundo. Al igual que en años anteriores, la beca permite a las personas seleccionadas realizar una residencia de tres meses y medio en la Wimbledon House de los Rogers en Londres. Quienes resulten beneficiados/as también reciben financiamiento para cubrir su viaje a Londres y 100,000 dólares en efectivo.

El World Architecture Festival (WAF) ha anunciado a los diez ganadores de los premios WAFX, otorgados a “proyectos futuros que identifican desafíos ecológicos y sociales clave que los/las arquitectos/as buscan abordar activamente durante los próximos diez años”.

Este año, los/las participantes abordaron temas como el cambio climático, el desperdicio de agua y el envejecimiento de la población. Las propuestas ganadoras incluyen parques fluviales en Colombia, una planta de carbón transformada en los Estados Unidos y campos de paneles solares en los Países Bajos.

A continuación, presentamos a los ganadores junto con más información sobre la próxima edición del World Architecture Festival 2018, que se llevará a cabo en Ámsterdam este mes de noviembre. Las entradas para el festival ya están disponibles en línea, con un 20% de descuento para los/las lectores/as de ArchDaily que ingresen el código ARCHDAILY20 al momento de la compra. Nuestro sitio también contará con cobertura de noticias y transmisiones en vivo de los eventos del festival.

Situada sobre una colina en Mauer, en las afueras de Viena, la Iglesia de Wotruba fue la culminación de la vida del escultor Fritz Wotruba (a menudo se olvida al arquitecto del proyecto, Fritz G. Mayr). A mediados de la década de 1970, Mayr completó el proyecto un año después de la muerte de Wotruba, ampliando el modelo de arcilla del artista para crear una escultura habitable y funcional de concreto. Como se puede apreciar en estas imágenes de Denis Esakov, el resultado es un caótico conjunto brutalista que juega con los límites entre el arte y la arquitectura.

+ 22

Se ha anunciado la lista de finalistas para un nuevo proyecto de referencia en Melbourne, que incluye a arquitectos/as globales galardonados/as como Bjarke Ingels Group, MVRDV y OMA. Para el desarrollo de uso mixto “Southbank by Beulah”, los/las arquitectos/as seleccionados/as participarán de un concurso de diseño en colaboración con firmas australianas locales, y cada equipo presentará una propuesta para el terreno de BMW Southbank de Melbourne.

Con un valor de inversión superior a los 2.000 millones de dólares, Southbank by Beulah será el primer proyecto privado a gran escala en adherirse a las directrices del Instituto Australiano de Arquitectura, mientras que el concurso de diseño será presidido por un jurado compuesto por académicos/as, arquitectos/as, propietarios/as y representantes del gobierno.