Uno de los arquitectos más reconocidos del siglo XX, Walter Gropius (18 de mayo de 1883 – 5 de julio de 1969) es considerado uno de los padres del modernismo y el fundador de la Bauhaus. Esta escuela alemana integró elementos de arte, arquitectura, diseño gráfico, diseño de interiores, diseño industrial y tipografía en su pedagogía, desarrollo y producción.
Las vigas vagón son aquellas constituidas por barras y tirantes de acero, donde la aplicación de estos últimos actúa reduciendo los esfuerzos de flexión y las deformaciones de la pieza, lo que permite disminuir la altura de la viga. En otras palabras, consisten en la unión de vigas continuas de alma llena (de acero o madera) con cables de acero que se posicionan en la región inferior y se apoyan en montantes traccionados. De este modo, logran salvar luces mayores, manteniendo la sección más reducida posible y la esbeltez de la pieza. Según el ingeniero Yopanan Rebello, “el término ‘vagonada’ deriva directamente de su aplicación como apoyo en vagones de tren” [2].
Portugal contará con una nueva obra de Álvaro Siza. El más ilustre arquitecto portugués fue invitado por las autoridades de Oleiros a proyectar la recuperación del Mirador del Zebro, um importante punto turístico de la ciudad ubicado en la región central del país.
Con un presupuesto de dos millones de euros, el proyecto de recuperación también incluirá la construcción de un puente colgante que conectará Oleiros, Pampilhosa da Serra y Fundão.
Tras graduarse del Tecnológico de Monterrey, una de las principales instituciones técnicas de México, Francisco González Pulido trabajó en proyectos de diseño y construcción durante seis años antes de partir hacia los Estados Unidos, donde obtuvo su maestría en la GSD de Harvard en 1999. Ese mismo año, el arquitecto comenzó a trabajar con Helmut Jahn en Chicago, donde permaneció durante 18 años, pasando de pasante a convertirse en presidente de la empresa en 2012, momento en el que renombró la firma como Jahn. Para entonces, ya había desarrollado su propia obra allí. El año pasado, González Pulido fundó FGP Atelier en su ciudad adoptiva.
Hoy en día, el estudio cuenta con una docena de arquitectos y arquitectas y supervisa el diseño de un par de rascacielos en China, un estadio de béisbol en la Ciudad de México y edificios universitarios en Monterrey, entre otros proyectos. La siguiente entrevista se llevó a cabo en FGP Atelier en Chicago, donde el arquitecto fue enfático al transmitir su visión: “La arquitectura es demasiado rígida, demasiado formal. Es hora de liberarse… Quiero construir más ligero. Quiero construir de manera más inteligente”.
En cualquier profesión es común que los hijos sigan la carrera de sus padres, motivados por el entorno en el que crecieron y contagiados por la pasión por el oficio. En la arquitectura no podría ser diferente. Vivir rodeado de croquis, planos y café parece despertar el deseo de seguir la misma carrera.
Con motivo del Día del Padre, que se celebra en Brasil este próximo domingo 12 de agosto, compilamos una lista de arquitectos y arquitectas que siguieron los pasos de sus padres. Conócelos a continuación:
Bee Breeders ha anunciado los proyectos ganadores del concurso Iceland Northern Lights Rooms, en el cual los equipos participantes tuvieron la tarea de diseñar una serie de casas de huéspedes que enmarcaran la belleza del contexto circundante. En respuesta al delicado paisaje del lago Mývatn en Islandia, las bases del concurso señalaban una serie de restricciones. Entre ellas, se prohibía la construcción permanente a menos de 200 metros del lago y se exigía que todas las estructuras fueran móviles. Los temas recurrentes en todas las propuestas seleccionadas fueron la experimentación material específica, una “interacción particular con el sitio y el cielo”, el diseño escalable y las soluciones conscientes de los costos.
Sir Norman Foster ha recibido el American Prize for Design, un galardón otorgado por el Chicago Athenaeum: Museo de Arquitectura y Diseño y el Centro Europeo de Arquitectura y Estudios Urbanos. El premio, establecido en 2016, se otorga a una persona en reconocimiento a su trayectoria profesional en los campos del diseño.
El American Institute of Architects (AIA) y el Committee on the Environment (COTE) han anunciado a los ganadores de los Premios COTE Top Ten, el máximo reconocimiento para edificios que ejemplifican un gran diseño y un desempeño sostenible. El galardón, que celebra su edición número 22, destaca 10 proyectos que cumplen con los rigurosos estándares de COTE bajo 10 criterios en diversas áreas de diseño, incluyendo valor económico, social y ecológico. Los galardonados serán homenajeados en junio durante la Conferencia del AIA en la ciudad de Nueva York.
Conoce a los ganadores de 2018 a continuación.
Formas sinuosas, espacios contemplativos, vegetación nativa. Estas son algunas de las características de los jardines de Burle Marx, uno de los principales arquitectos y paisajistas de la historia brasileña. Durante sus 85 años de vida, dejó huellas en diferentes ciudades del país, entre ellas Recife, donde vivió durante cinco años.
Con el fin de rescatar este episodio de la historia y promover la valoración del patrimonio local, el productor cultural Sandro Lins desarrolló la aplicación Patrimônio PE Mobile, lanzada a principios de agosto. La herramienta abarca 12 plazas de Recife diseñadas por Burle Marx y reúne información y datos históricos sobre sus jardines y temáticas, recopilados por las profesoras Julieta Leite y Ana Rita de Sá Carneiro, del Departamento de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Federal de Pernambuco (UFPE).
SPYSCAPE, un nuevo museo interactivo de espionaje dedicado a sumergir a los/las visitantes en el mundo del espionaje, ha abierto sus puertas en la ciudad de Nueva York. Diseñado por Adjaye Associates, el museo de 60,000 pies cuadrados (aproximadamente 5,574 metros cuadrados) presenta una serie de exhibiciones interactivas alojadas bajo una atmósfera sombría con una paleta de materiales que incluye luces brillantes, vidrio ahumado, fibrocemento y acero corten.
La Biblioteca Central de Helsinki Oodi, diseñada por el estudio ALA Architects, está próxima a completarse en Finlandia. Con su apertura programada para el 3 de diciembre de 2018, la biblioteca se ubica en el distrito cultural de Töölönlahti, donde se erigirá como un “diseño contemporáneo potente e icónico” entre otros hitos arquitectónicos.
Ubicado frente al Parlamento de Finlandia, el proyecto representa una interacción entre el Estado y la ciudadanía, “una nueva vía para promover la libertad de expresión y la democracia”.
A medida que los servicios de transporte bajo demanda como Uber continúan ganando popularidad y atrayendo atención por su impacto en la congestión vehicular y otros males urbanos, ciudades de diversas partes del mundo, desde Washington D.C. hasta São Paulo, se dirigen hacia el inevitable siguiente paso: la implementación de tasas específicas.
Esto no es una sorpresa. Investigaciones recientes muestran que estos servicios están contribuyendo a la disminución en el uso del transporte colectivo y al aumento de vehículos individuales en las vías. Sin embargo, los nuevos impuestos y tasas no deben limitarse a aumentar la recaudación. Pueden ir más allá: hacer que las ciudades sean más habitables y que el transporte sea más sostenible. Si se aplican tasas a los servicios de transporte bajo demanda, estos ingresos deben gestionarse con atención, de manera que propicien la mejora de la movilidad urbana en su conjunto.
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Mientras el exterior de la icónica torre de AT&T de Philip Johnson aguarda su destino en una próxima audiencia pública en Nueva York, ya comenzó la demolición de su vestíbulo revestido de granito.
Argumentando que el vestíbulo ya había sido modificado en la década de 1990 —incluyendo el retiro de la estatua "Golden Boy"— cuando AT&T dejó el edificio para dar paso a Sony Corporation, la Comisión de Preservación determinó el mes pasado que los interiores del vestíbulo no merecían el estatus de patrimonio.
El colectivo de arquitectura ruestungsschmie.de, con sede en Dresde, Alemania, compartió con nuestro equipo otro proyecto de video mapping a gran escala, esta vez en la fachada de la Iglesia de Sv. Ludmily, en Praga. Titulado NUCLEUS³, el proyecto utiliza medios audiovisuales para plantear la pregunta: ¿qué esperamos para el futuro?
El/la ministro/a de Transporte de Victoria, Australia, ha presentado los diseños de cinco nuevas estaciones de metro subterráneas para la ciudad de Melbourne, desarrollados por un equipo colaborativo integrado por HASSELL, Rogers Stirk Harbour + Partners y Weston Williamson. Con su inauguración programada para 2025, las nuevas estaciones “combinarán funcionalidad, espacio y luz natural con lo último en diseño de infraestructura de transporte público”.
Las nuevas estaciones, llamadas North Melbourne, Parkville, State Liberty, Town Hall y Anzac, se inspirarán en el carácter particular de su entorno para definir su estilo arquitectónico. Los proyectos también contemplarán servicios públicos como parques, infraestructura ciclista y plazas comunitarias.
Un mes después del encuentro, quienes recibieron nominaciones al World Architecture Festival 2018 ya han regresado a sus ciudades de origen, dejando atrás el gran despliegue del evento de este año en Ámsterdam, que ahora queda en el recuerdo. Sin embargo, esto no significa que no haya dejado un impacto duradero.
Apreciado dentro de la industria pero a menudo denostado por el público general, el brutalismo llegó a definir la arquitectura de posguerra en el Reino Unido, así como en muchos países de todo el mundo. En su artículo de 1955 The New Brutalism, Reyner Banham afirma que este debe contar con “1, legibilidad formal de la planta; 2, exhibición clara de la estructura, y 3, valoración de los materiales por sus cualidades inherentes, tal como se encuentran”.
One Kemble Street, un bloque de oficinas cilíndrico de 16 pisos originalmente llamado “Space House” y diseñado por George Marsh y Richard Seifert, exhibe claramente todas estas características, creando un hito en el corazón de Londres que sigue siendo tan impactante hoy como lo fue tras su finalización en 1968. Al fotografiar este edificio catalogado con el Grado II a lo largo del día, el/la fotógrafo/a Ste Murray logra capturar de manera hermosa la esencia del edificio, celebrando su 50.° aniversario y, al mismo tiempo, destacando la intriga de su forma de una manera que sugiere paralelismos con ideologías contrastantes.
Una propuesta que incluye el financiamiento de inmuebles construidos a partir de técnicas de bioconstrucción aguarda la designación de un/a relator/a en la Comisión de Medio Ambiente. El proyecto fue presentado por el senador Randolfe Rodrigues (Rede-AP) a solicitud de movimientos que defienden la vivienda popular accesible y sostenible. La idea es que el financiamiento sea otorgado por el programa Minha Casa Minha Vida.
El paisaje del Reino Unido está salpicado de castillos históricos que se remontan a varios siglos atrás. Aquellas estructuras que alguna vez dominaron con orgullo el paisaje circundante, al igual que muchas mansiones, castillos e iglesias, han quedado reducidas a ruinas con el paso del tiempo. Aunque las ruinas evocan por sí mismas un sentido de magia y curiosidad, explorar cómo se veían estos castillos en su época de esplendor es una iniciativa valiosa.
Con esto en mente, Onward y NoeMam Studios se han unido para reconstruir digitalmente seis castillos en ruinas en Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte. Esta serie de imágenes en formato GIF muestra a los castillos resurgir de manera fluida del paisaje, evocando la identidad del lugar al mostrar "el verdadero esplendor que disfrutaban y defendían los barones, reinas y reyes de antaño".
La aplicaçión del revoque natural a base de tierra es una técnica muy utilizada en la bioconstrucción. Es la misma mezcla que se utiliza para los ladrillos de adobe. A pesar de su sencillez, su uso aún está poco difundido. El arquitecto Rafael Loschiavo, del estudio de arquitectura Ecoeficientes, enseña el paso a paso que puede dar nueva vida a uma pared deteriorada sin necesidad de grandes reformas.
Pelli Clarke Pelli Architects ha ganado el concurso internacional para el Museo de Historia Natural de Chengdu en China, imponiéndose ante firmas como Zaha Hadid Architects y FUKSAS. Con una volumetría inspirada en el impacto geológico del movimiento de las placas tectónicas, y espejos de agua que remiten a los antiguos sistemas de riego, la propuesta alude directamente al paisaje natural circundante, mientras que sus elementos más destacados, como un imponente atrio central, establecen una conexión visual con el entorno construido. A continuación, el equipo de diseño comparte su propia descripción de la propuesta ganadora.
Fernando Guerra, uno de los/las fotógrafos/as más prolíficos/as dentro do campo de la arquitectura, se convertirá en el tema de um documentário dirigido por Sara Nunes y producido por la Building Pictures, de Portugal. El fotógrafo volador, título provisional del filme, surge de una dedicatoria de Álvaro Siza, arquitecto cuyas obras y vida Guerra ha estado documentando de manera exhaustiva.
Morpholio Trace y Shapr3D se han unido para crear un nuevo flujo de trabajo para iOS 12. Su nueva función, llamada “Drag’n’Fly”, permite a los usuarios colocar un modelo 3D real dentro de sus bocetos, generando infinitas vistas y creando automáticamente una cuadrícula de perspectiva para seguir dibujando.
La colaboración con Shapr3D significa que ahora los/las diseñadores/as pueden usar el software para crear modelos 3D, simples o complejos, listos para exportar a Morpholio Trace. Al importar un modelo en tiempo real, Trace establece automáticamente los puntos de fuga y las referencias de perspectiva para cada vista. A partir de ahí, los/las profesionales del diseño pueden utilizar herramientas de color, pinceles y otras funciones de Trace para crear ilustraciones de gran calidad. Al navegar entre vistas, se pueden generar series de bocetos animados que construyen una narrativa visual a medida que se desarrolla la propuesta.
Las ciudades del Reino Unido, cunas históricas de diversos estilos arquitectónicos y capitales de la arquitectura mundial en la actualidad, están repletas de edificios icónicos de las épocas georgiana, neoclásica y contemporánea. Estas estructuras, que van desde el puente colgante de Clifton en Bristol hasta el Southbank en Londres, han llegado a definir las urbes en las que se asientan, atrayendo tanto a turistas como a especialistas en diseño de todo el mundo.
Por lo tanto, resulta un ejercicio interesante imaginar cómo se verían estas ciudades si tales estructuras no existieran. Con este propósito, Neomam Studios se asoció con QuickQuid para producir una serie de imágenes que muestran cómo podrían haber lucido seis ciudades británicas, reviviendo algunos de los proyectos no construidos más sorprendentes de Gran Bretaña.
