El paisaje del Reino Unido está salpicado de castillos históricos que se remontan a varios siglos atrás. Aquellas estructuras que alguna vez dominaron con orgullo el paisaje circundante, al igual que muchas mansiones, castillos e iglesias, han quedado reducidas a ruinas con el paso del tiempo. Aunque las ruinas evocan por sí mismas un sentido de magia y curiosidad, explorar cómo se veían estos castillos en su época de esplendor es una iniciativa valiosa.

Con esto en mente, Onward y NoeMam Studios se han unido para reconstruir digitalmente seis castillos en ruinas en Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte. Esta serie de imágenes en formato GIF muestra a los castillos resurgir de manera fluida del paisaje, evocando la identidad del lugar al mostrar "el verdadero esplendor que disfrutaban y defendían los barones, reinas y reyes de antaño".

Sir Norman Foster ha recibido el American Prize for Design, un galardón otorgado por el Chicago Athenaeum: Museo de Arquitectura y Diseño y el Centro Europeo de Arquitectura y Estudios Urbanos. El premio, establecido en 2016, se otorga a una persona en reconocimiento a su trayectoria profesional en los campos del diseño.

El objetivo del concurso fue crear una "biblioteca pública" icónica del siglo XXI en la ciudad de Tokio, Japón, y debatir su papel en una "era digital". La propuesta debía aspirar a convertirse en una solución para la vitalidad, frecuentemente cuestionada, de las bibliotecas, mejorando y transformando sus capacidades como un "prototipo de intercambio de conocimiento que se convertirá en un modelo para las futuras bibliotecas del mundo. El/la estudiante brasileño/a Alexandre R. Biselli obtuvo el primer lugar con la propuesta Ever-fleeting Library.

Prepárese para ampliar sus listas de lectura y reproducción, ya que la Society of Architectural Historians (SAH) acaba de anunciar a las personas y obras ganadoras de los Premios SAH de Publicación, Cine y Video 2018. Los galardonados recibieron sus distinciones en la ceremonia de premiación de la 71.ª Conferencia Internacional Anual de la SAH, celebrada el 20 de abril en Saint Paul, Minnesota. La lista de ganadores de los Premios SAH destaca algunas de las mejores producciones en historia de la arquitectura, el urbanismo y el paisaje, así como investigaciones en preservación histórica y catálogos de exposiciones arquitectónicas. La SAH comenzará a recibir nominaciones para los premios de 2019 a partir del 1 de junio de este año.

Conozca a continuación la lista de ganadores de los Premios SAH de este año.

La Biblioteca Central de Helsinki Oodi, diseñada por el estudio ALA Architects, está próxima a completarse en Finlandia. Con su apertura programada para el 3 de diciembre de 2018, la biblioteca se ubica en el distrito cultural de Töölönlahti, donde se erigirá como un “diseño contemporáneo potente e icónico” entre otros hitos arquitectónicos.

Ubicado frente al Parlamento de Finlandia, el proyecto representa una interacción entre el Estado y la ciudadanía, “una nueva vía para promover la libertad de expresión y la democracia”.

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El/la ministro/a de Transporte de Victoria, Australia, ha presentado los diseños de cinco nuevas estaciones de metro subterráneas para la ciudad de Melbourne, desarrollados por un equipo colaborativo integrado por HASSELL, Rogers Stirk Harbour + Partners y Weston Williamson. Con su inauguración programada para 2025, las nuevas estaciones “combinarán funcionalidad, espacio y luz natural con lo último en diseño de infraestructura de transporte público”.

Las nuevas estaciones, llamadas North Melbourne, Parkville, State Liberty, Town Hall y Anzac, se inspirarán en el carácter particular de su entorno para definir su estilo arquitectónico. Los proyectos también contemplarán servicios públicos como parques, infraestructura ciclista y plazas comunitarias.

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Mientras el exterior de la icónica torre de AT&T de Philip Johnson aguarda su destino en una próxima audiencia pública en Nueva York, ya comenzó la demolición de su vestíbulo revestido de granito.

Argumentando que el vestíbulo ya había sido modificado en la década de 1990 —incluyendo el retiro de la estatua "Golden Boy"— cuando AT&T dejó el edificio para dar paso a Sony Corporation, la Comisión de Preservación determinó el mes pasado que los interiores del vestíbulo no merecían el estatus de patrimonio.

El colectivo de arquitectura ruestungsschmie.de, con sede en Dresde, Alemania, compartió con nuestro equipo otro proyecto de video mapping a gran escala, esta vez en la fachada de la Iglesia de Sv. Ludmily, en Praga. Titulado NUCLEUS³, el proyecto utiliza medios audiovisuales para plantear la pregunta: ¿qué esperamos para el futuro?

Una propuesta que incluye el financiamiento de inmuebles construidos a partir de técnicas de bioconstrucción aguarda la designación de un/a relator/a en la Comisión de Medio Ambiente. El proyecto fue presentado por el senador Randolfe Rodrigues (Rede-AP) a solicitud de movimientos que defienden la vivienda popular accesible y sostenible. La idea es que el financiamiento sea otorgado por el programa Minha Casa Minha Vida.

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El artista David Louf, conocido como Mr. June, se ha ganado una reputación por crear un impactante arte urbano, más recientemente mediante el uso de murales tridimensionales que interactúan con elementos arquitectónicos. Según informa Colossal, durante el último año las abstracciones geométricas de Mr. June se han vuelto cada vez más arquitectónicas, con el objetivo de desafiar la percepción del público. Con una trayectoria activa desde 1985, Mr. June completó recientemente una cúpula de 40 metros (130 pies) de diámetro en Carolina del Norte y un mural en 3D para Urban Nation en Berlín.

La firma de arquitectura SOM ha diseñado Kinematic Sculpture, una instalación en forma de pabellón inspirada en el origami para la Semana del Diseño de Chicago. A través de la exploración de la cinemática como ciencia del movimiento, la escultura se desarrolló como parte de las investigaciones interdisciplinarias continuas de la firma. Al funcionar como un ensayo de diseño integrado, la estructura busca proponer ideas que impulsen nuevas soluciones arquitectónicas y estructurales para los desafíos más urgentes del entorno construido.

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El año 2018 marca el centenario del artista Athos Bulcão, y en celebración de la vida y obra de quien fue uno de los pintores, escultores y muralistas más influyentes de Brasil en el siglo XX, el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) lanzó una versión actualizada del inventario de sus obras.

Inventário da Obra de Athos Bulcão em Brasília es el nombre del libro que parte de un primer trabajo realizado por el instituto entre 2008 y 2009 y publicado en 2010. En aquella edición se documentaron 261 piezas que revelan la sensibilidad, multiplicidad y riqueza del universo creativo del artista. La nueva edición, lanzada oficialmente el 30 de julio, cuenta con más de 200 páginas y consiste en un libro conceptualmente ampliado, revisado en su contenido y con un diseño gráfico lúdico e inventivo.

Fernando Guerra, uno de los/las fotógrafos/as más prolíficos/as dentro do campo de la arquitectura, se convertirá en el tema de um documentário dirigido por Sara Nunes y producido por la Building Pictures, de Portugal. El fotógrafo volador, título provisional del filme, surge de una dedicatoria de Álvaro Siza, arquitecto cuyas obras y vida Guerra ha estado documentando de manera exhaustiva.

A medida que los servicios de transporte bajo demanda como Uber continúan ganando popularidad y atrayendo atención por su impacto en la congestión vehicular y otros males urbanos, ciudades de diversas partes del mundo, desde Washington D.C. hasta São Paulo, se dirigen hacia el inevitable siguiente paso: la implementación de tasas específicas.

Esto no es una sorpresa. Investigaciones recientes muestran que estos servicios están contribuyendo a la disminución en el uso del transporte colectivo y al aumento de vehículos individuales en las vías. Sin embargo, los nuevos impuestos y tasas no deben limitarse a aumentar la recaudación. Pueden ir más allá: hacer que las ciudades sean más habitables y que el transporte sea más sostenible. Si se aplican tasas a los servicios de transporte bajo demanda, estos ingresos deben gestionarse con atención, de manera que propicien la mejora de la movilidad urbana en su conjunto.

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Un mes después del encuentro, quienes recibieron nominaciones al World Architecture Festival 2018 ya han regresado a sus ciudades de origen, dejando atrás el gran despliegue del evento de este año en Ámsterdam, que ahora queda en el recuerdo. Sin embargo, esto no significa que no haya dejado un impacto duradero. 

Apreciado dentro de la industria pero a menudo denostado por el público general, el brutalismo llegó a definir la arquitectura de posguerra en el Reino Unido, así como en muchos países de todo el mundo. En su artículo de 1955 The New Brutalism, Reyner Banham afirma que este debe contar con “1, legibilidad formal de la planta; 2, exhibición clara de la estructura, y 3, valoración de los materiales por sus cualidades inherentes, tal como se encuentran”.

One Kemble Street, un bloque de oficinas cilíndrico de 16 pisos originalmente llamado “Space House” y diseñado por George Marsh y Richard Seifert, exhibe claramente todas estas características, creando un hito en el corazón de Londres que sigue siendo tan impactante hoy como lo fue tras su finalización en 1968. Al fotografiar este edificio catalogado con el Grado II a lo largo del día, el/la fotógrafo/a Ste Murray logra capturar de manera hermosa la esencia del edificio, celebrando su 50.° aniversario y, al mismo tiempo, destacando la intriga de su forma de una manera que sugiere paralelismos con ideologías contrastantes.

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Un incendio de grandes proporciones provocó el derrumbe de un rascacielos de 22 pisos en el centro de São Paulo durante la madrugada de ayer. Ubicado en la intersección de la Avenida Rio Branco y el Largo Paissandu, cerca del Vale do Anhangabaú, o edificio había servido en el pasado como sede de la Policía Federal y estava ocupado por unas 90 familias de un movimiento por la vivienda.

Según los/las habitantes del edificio, las llamas comenzaron alrededor de la 1:30 h tras una explosión en el quinto piso y pronto se extendieron por toda la estructura, afectando incluso a edificaciones vecinas, como la Iglesia Martin Luther, ubicada en la plaza, y otro edificio en altura frente a la estructura colapsada.

Los diseños complejos a menudo requieren sistemas estructurales robustos para soportar formas imaginativas. Sin embargo, la tecnología de impresión 3D ha comenzado a ofrecer un potencial arquitectónico ilimitado sin comprometer el diseño ni la durabilidad estructural. Actualmente, un equipo de investigación de la ETH Zúrich, bajo la dirección de Benjamin Dillenburger, ha desarrollado una innovadora técnica de impresión 3D en arena que permite un moldeado rápido y la reutilización de materiales.

Esta técnica se utilizó para crear el encofrado de una losa de concreto ligero de 80 metros cuadrados en la DFAB House, la primera y mayor construcción de su tipo. La “Smart Slab” (losa inteligente), que soporta una unidad de madera de dos pisos sobre ella, fusiona la durabilidad estructural y la resistencia del concreto con la libertad de diseño que ofrece la impresión 3D.

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Concebir espacios destinados a la exhibición de piezas de mobiliario con un alto grado de complejidad en su desarrollo (estructural, ergonómico, artístico e histórico) requiere un enfoque de diseño particular, ya que resulta fundamental exponer y persuadir al espectador-cliente para que adquiera el producto. En Brasil, excelentes ejemplos como la tienda Forma (1987), Micasa (2004), Casa Matriz (2004), Micasa Volume B (2007), Ouvidor (2013), Dpot (2016), Líder (2016) y Micasa Volume C (2017) se destacan por unir con maestría dichos fundamentos. A grandes rasgos, se puede decir que garantizan la “caja blanca” requerida como fondo, de manera similar a las obras de arte en la neutralidad de los espacios expositivos, y además dispuestas de modo que despierten el deseo de compra.

El Museo de Arte Contemporáneo de San Diego dio a conocer recientemente los planes para comenzar la demolición de una sección de su edificio en La Jolla, diseñado por Robert Venturi y Denise Scott Brown. Con el objetivo de expandirse y renovarse, el museo enfrenta crecientes críticas por parte de diversos/as arquitectos/as, críticos/as e historiadores/as. El nuevo plan contempla la eliminación de la columnata exterior de Venturi Scott Brown que da hacia el Axline Court, así como la reconversión del atrio de entrada del museo —caracterizado por sus detalles en neón— en un espacio de reunión pública. Dado que ya se ha retirado una parte de la columnata, diversos/as críticos/as han firmado una carta abierta con la esperanza de salvar la obra de VSB.

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Bio-Architecture Formosana (BAF), junto con Carlo Ratti Associati, ha ganado el concurso internacional para la sede sur de la Biblioteca y Repositorio Nacional de Taiwán en Tainan, Taiwán. Bajo el concepto de "La biblioteca como ciudad", el equipo desarrolló una propuesta para un nuevo edificio público que albergará una biblioteca, un museo del libro y un centro de archivos compartido. Seleccionado entre nueve competidores, el diseño ganador se ubicará en la región sur de Taiwán, en el distrito de XinYing. La propuesta busca explorar el papel de la biblioteca en el futuro.

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A post shared by H.Nakamura (@toilets_a_go_go) on May 25, 2017 at 12:44am PDT

Al repasar la rica historia de la arquitectura japonesa, algunas de las primeras cosas que vienen a la mente son los complejos ensambles de madera, las cubiertas a cuatro aguas y las experiencias íntimas con el agua. Hoy en día, Japón se encuentra a la vanguardia de la innovación arquitectónica en diversos tipos de edificaciones: rascacielos, edificios de oficinas y microviviendas, por nombrar algunos. Sin embargo, esta cuenta de Instagram decide destacar una tipología sumamente menospreciada: los baños públicos.

Con el ocurrente nombre de @toilets_a_go_go, la cuenta promete a su público el "descubrimiento de los inodoros japoneses", abarcando desde pabellones de aseo inspirados en la arquitectura tradicional japonesa hasta cabinas de estilo metabolista, sin que falten algunas estructuras extravagantes para complementar la selección. Si el nombre de la cuenta no revelara de antemano la identidad de las estructuras, muchas de ellas podrían confundirse fácilmente con otra cosa. Por lo general, solemos pasar por alto los baños públicos o incluso percibirlos de manera negativa; no obstante, esta cuenta evidencia el poder de la arquitectura para dignificar un tipo de edificación descuidado, demostrando que incluso una visita al baño puede (y debe) ser una experiencia bella.

En un esfuerzo por reinventar una icónica marca estadounidense de comida rápida, McDonald’s Estados Unidos ha anunciado un nuevo rumbo para la corporación, comenzando por replantear el diseño arquetípico actual del restaurante, tanto en sus comedores interiores como en su paisaje urbano exterior. Un claro ejemplo de este compromiso se puede apreciar en el diseño recientemente terminado para la tienda insignia global de McDonald’s en Chicago, desarrollado por Ross Barney Architects.

La estructura, que ocupa una manzana entera en el corazón de Chicago, fue concebida como un ejemplo emblemático del compromiso compartido de la firma de arquitectura y la corporación con el diseño ambientalmente sostenible. La madera contralaminada (CLT), un material esencial para el proyecto, reemplazó a muchos de los materiales de construcción de uso común, como el acero, el concreto y los plásticos, que tienen una mayor huella ambiental.

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Para la mayoría de las personas, el nombre de Jorn Utzon está indisolublemente ligado a su obra más famosa: la Ópera de Sídney. Completado en 1973, el proyecto fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 2007, lo que convirtió a Utzon en apenas el segundo arquitecto (después de Oscar Niemeyer) en recibir tal distinción en vida. Se trata, sin duda, de una de las obras arquitectónicas más reconocibles y significativas del siglo XX, y sigue siendo una propuesta adelantada a su tiempo. Sin embargo, el nivel de detalle inflexible y el diseño futurista de la obra de Utzon hicieron que muchos de sus proyectos quedaran sin construir o fueran desconocidos al momento de su muerte en 2008.