Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "Opinión: No podemos seguir enseñando la misma historia de la arquitectura de antes."

Los/las estudiantes de arquitectura de mi generación —los últimos de la generación baby boomer, que iniciamos la universidad en Europa o en América a finales de la década de 1970— teníamos muchas buenas razones para valorar la historia de la arquitectura. En ese momento, todo el mundo parecía estar de acuerdo en que el proyecto modernista estaba fracasando estrepitosamente. Los monstruos del modernismo tardío causaban estragos en ciudades y territorios de todo el mundo, y la reacción más inmediata e instintiva contra lo que muchos consideraban una catástrofe en curso fue intentar recuperar todo lo que el alto modernismo del siglo XX había expulsado de la cultura del diseño: para empezar, la historia. Dibujé mi primer capitel dórico hacia 1979 en un taller de diseño, no en una clase de historia (y mi tutor me ordenó de inmediato que lo raspara, lo cual hice).

Con teléfonos inteligentes y tabletas cada vez más potentes, el concepto tradicional de estudio de arquitectura se ha transformado radicalmente desde la irrupción de las aplicaciones móviles en el sector. Estas herramientas permiten flujos de trabajo más eficientes y ágiles tanto en el sitio de obra como durante los traslados, abarcando cada aspecto del diseño gracias a su versatilidad y multifuncionalidad. Con interfaces intuitivas, modos de operación sencillos y abundantes recursos de información, algunas están diseñadas para profesionales del sector, mientras que otras cautivan a cualquier entusiasta de la arquitectura.

ArchDaily presenta una selección de las aplicaciones de arquitectura más populares de 2022, que abarcan desde el dibujo técnico, el modelado y el bocetado a diferentes niveles, hasta plataformas de gestión de obra, herramientas de utilidad práctica y fuentes de inspiración. Siga leyendo para conocer las aplicaciones más destacadas disponibles en iOS y Android.

Un muro de espejos de 72 metros de largo se erige en Desert Island (Isla del Desierto), en la playa de Cottesloe (Australia), delimitando su propia bahía sobre la arena. Orientado hacia el océano Índico, el reflejo de la playa en la superficie curva se funde con el agua azul y suave, mientras que el horizonte lejano genera la ilusión de un espacio cerrado: una isla desierta que flota en un mar infinito.

Esta instalación es obra del estudio de arquitectura danés Gjøde ＆ Partnere Arkitekter, y se exhibió el mes pasado en la exposición anual de escultura Sculpture by the Sea en Australia. Se trata de la muestra de escultura pública gratuita más grande del mundo, abierta a las propuestas de cualquier persona. Al encontrarse con esta vista panorámica, las personas en la playa bailaron, tomaron fotografías y disfrutaron del atardecer a través de los reflejos oscilantes de la misteriosa isla.

+ 12

Nueve proyectos del arquitecto que nunca salieron del papel ni han sido expuestos en Brasil —habiendo sido vistos únicamente en la Bienal de Venecia del año 2000— forman parte de la exposición que abre en su homenaje un mes y medio antes de que cumpla 90 años. En total, la muestra reúne 11 de sus trabajos más radicales y experimentales, los cuales tienen como tema común, además del agua, la naturaleza, el paisaje y el territorio, extrapolando la escala arquitectónica.

Videos

Está surgiendo un nuevo género cinematográfico: el video promocional de rascacielos de lujo. Estas representaciones fílmicas, que por lo general se lanzan antes de que el edificio esté terminado, siguen un patrón asombrosamente estandarizado: una emotiva banda sonora acompaña invariablemente una secuencia en cámara rápida del horizonte urbano; el espectador asciende por un edificio renderizado hasta llegar al último piso. Allí, nos encontramos con alguna variante de la escena más común de estos videos: un hombre de negocios que observa en silencio la inmensidad de la ciudad a sus pies. La figura suele ser pensativa, bien vestida, blanca y masculina. Siga leyendo para conocer tres de los mejores ejemplos de esta extraña tendencia.

Videos

Las imágenes satelitales de la Tierra de noche ofrecen imágenes fascinantes y hermosas. Sin embargo, también nos enfrentan a una forma de contaminación en constante aumento. ¿Por qué desperdiciamos tanta energía en iluminar el espacio exterior cuando solo necesitamos luz en el suelo? Los datos satelitales de alta resolución aportan hoy información detallada sobre cómo los seres humanos han moldeado la noche, y estos sistemas de observación terrestre están a punto de transformar nuestra planificación urbana. Pueden convertirse en una parte integral del desarrollo y control de proyectos, ya que muchos fenómenos ecológicos, políticos y sociales de carácter singular se hacen evidentes al observar más de cerca las imágenes nocturnas de nuestro planeta.

El A’ Design Award es un galardón internacional cuyo objetivo es brindar a profesionales de la arquitectura, el diseño y la innovación de todas las disciplinas una plataforma competitiva para exhibir sus proyectos y productos ante un público global. Entre los numerosos reconocimientos del sector, el A' Design Award destaca por su escala y alcance excepcionales; en 2015, más de 1,000 diseños diferentes fueron galardonados, reconociendo todas las áreas creativas a través de sus 100 categorías.

La clasificación World Design Rankings (WDR) está patrocinada por el A' Design Award and Competition, el certamen internacional de diseño más importante del mundo. El WDR clasifica a los países según el número de profesionales del diseño que han recibido el premio A' Design Award entre los años 2010 y 2018. Altamente competitivo e influyente, el WDR es para el diseño lo que los Juegos Olímpicos son para el deporte. Su propósito es proporcionar datos y análisis adicionales a economistas y periodistas sobre el estado del arte en la industria del diseño. El objetivo final de esta clasificación mundial es contribuir a la cultura global del diseño mediante la promoción y difusión del buen diseño. Asimismo, busca ofrecer una instantánea del estado del arte y del potencial de diseño de los países de todo el mundo, destacando sus fortalezas creativas y las oportunidades disponibles.

Estados Unidos encabeza la lista con 584 premios, seguido de China (554) y Japón (215). A continuación, presentamos algunos de nuestros proyectos de arquitectura favoritos.

El período de postulación para el A' Design Award cierra el 28 de febrero. Puedes registrarte aquí. Tras el anuncio de los proyectos ganadores el 15 de abril, compartiremos una selección de los trabajos premiados relacionados con la arquitectura en una publicación en ArchDaily.

+ 17

La implementación de una Calle Completa es um logro que se deve celebrar en una ciudad. Un proyecto que se convierte en realidad es un indicio de que la movilidad urbana de la zona se está pensando en favor de un uso más democrático del espacio y de la seguridad de quienes la transitan. Sin embargo, medir el impacto de estas intervenciones es de vital importancia para orientar futuras acciones en el lugar.

La primera Calle Completa de São Paulo, la calle Joel Carlos Borges, en Brooklin, pasó por una evaluación dos meses después de su implementación, la cual concluyó que el 92% de las personas usuarias de la vía aprueban el proyecto y consideran que los cambios son beneficiosos.

Los planes anunciados el mes pasado para la primera tienda insignia global de Apple en el hemisferio sur han desatado indignación entre la ciudadanía de Melbourne, que critica la total falta de participación pública en el proceso de aprobación del proyecto.

El nuevo edificio de tres niveles, diseñado por Foster + Partners, requeriría la demolición del actual Yarra Building y alteraría el carácter de Federation Square, un popular espacio público de encuentro y eventos. Sin embargo, antes de su anuncio formal, el proyecto ya había sido aprobado por la vía rápida en su primera etapa de planificación, gracias a una alianza con el gobierno local.

El Premio de Arquitectura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel, dirigido a profesionales de hasta 45 años, demuestra que no atravesamos un buen momento en la producción brasileña. La responsabilidad, sin duda, no recae en nuestros y nuestras arquitectas y urbanistas, sino en la falta de importancia que las administraciones públicas, en general, han otorgado a las intervenciones urbanas y a los proyectos de calidad.

Podría alegarse, ante las escasas propuestas que se destacan, que esto es resultado del actual momento de crisis económica y de la parálisis del sector inmobiliario, así como de las políticas públicas vinculadas al entorno construido, tales como el diseño urbano, la vivienda, la movilidad, el equipamiento social y el medio ambiente.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Rusia. A continuación, quienes participan describen su contribución en sus propias palabras.

El Pabellón de Rusia se complace en presentar Station Russia, una propuesta que explora el pasado, el presente y el futuro de los ferrocarriles rusos. En un entorno que en ciertas regiones resulta inhabitable, al punto de que es imposible construir carreteras, las vías ferroviarias se han convertido en la arteria vital del país más grande del mundo. Station Russia explora cómo estas vías, y las personas que las utilizan, recorren la vasta y a menudo desolada extensión del territorio ruso.

Diseñado en colaboración por Steven Holl Architects y BNIM, el Centro de Artes Lewis de la Universidad de Princeton abrió sus puertas el otoño pasado, creando un nuevo acceso al campus y ofreciendo instalaciones de vanguardia para la educación artística de la institución. La productora creativa Spirit of Space filmó recientemente un video del complejo, registrando sus nuevos y ampliados espacios de presentación, ensayo y enseñanza. El video analiza cómo la arquitectura maximiza la porosidad y la vitalidad del campus al reconfigurar su espacio. En su segundo año de funcionamiento, el centro de artes busca llevar la educación artística de la Universidad de Princeton a una nueva dimensión.

+ 2

Como arquitectos y arquitectas, a menudo nos enfrentamos a un dilema: ¿qué hacer cuando tenemos clientes que desean casas realmente grandes, viviendas que, bajo cualquier criterio, superan con creces lo que realmente necesitan? ¿Cómo persuadirles de que desistan de la idea de que una familia de cuatro personas necesita un hogar de 325 metros cuadrados (3,500 ft.²)?

Por un lado, queremos diseñar para ellos y ellas. De hecho, un proyecto de mayor envergadura nos garantiza trabajo y solvencia financiera por mucho más tiempo. Por otra parte, ¿cómo conciliar esto con la noción de sostenibilidad y la responsabilidad que tenemos como arquitectos y arquitectas de promoverla?

Videos

En un bosque en pendiente a las afueras de Moscú, entre pinos y abedules de 20 metros de altura, se encuentra la única casa privada diseñada y construida por Zaha Hadid en vida. Con una volumetría definida por su entorno natural, la Capital Hill Residence se divide en dos volúmenes: uno que se fusiona con la ladera inclinada y otro que “flota” a 22 metros sobre el suelo para abrir vistas espectaculares del paisaje boscoso ruso.

+ 1

Cuando existe una combinación equilibrada de actividades complementarias en un barrio determinado (es decir, una mezcla de viviendas, lugares de trabajo, comercios y servicios), una parte significativa de los viajes cotidianos de sus habitantes puede realizarse a pie y a corta distancia. La diversidad de usos, con diferentes horarios de mayor actividad a lo largo del día, contribuye a mantener las calles concurridas y seguras por más tiempo, lo que estimula el tránsito de peatones y ciclistas, y fomenta un entorno humano vibrante donde la gente desea vivir. Esto también contribuye a equilibrar la demanda del transporte colectivo, lo que resulta en una operación más eficiente y sostenible durante períodos más largos del día. Así, personas de todas las edades, géneros y niveles de ingresos pueden interactuar de forma segura en los espacios públicos.

Goma Oficina es un colectivo de arquitectos y arquitectas que trabajan en diversas áreas, retomando la práctica múltiple de la arquitectura más allá de los proyectos habitacionales y as obras en grandes concursos. Como parte de este grupo, Maria Cau Levy viene experimentando, más allá de los aspectos formales de la arquitectura, con el diseño de estampados. Frente a diversas maneras de trazar su identidad estética, conceptual y de lenguaje, la joven arquitecta ha estado creando una sére de estudios con patrones geométricos.

YAC - Young Architects Competitions y Mothe Chandeniers lanzaron “Common Ruins”, un concurso de ideas con el objetivo de dar nueva vida a un asombroso castillo en Francia. Se otorgará un premio en efectivo de € 20,000 a los/las ganadores/as seleccionados/as por un prestigioso jurado integrado, entre otros, por Anish Kapoor, Rudy Ricciotti, Edoardo Tresoldi, Dagur Eggertsson, Alfonso Femia, Aldo Cibic, Marco Amosso (Lombardini 22), Luca Dolmetta (LD+SR architetti).

Videos

Stefano Boeri Architetti ha diseñado un nuevo proyecto de vivienda sostenible para Amberes, Bélgica. Denominado Palazzo Verde, el diseño se conforma por un jardín semipúblico en la planta baja y tres grandes terrazas con jardines en la azotea. El proyecto incorporará 86 árboles, 2200 arbustos y plantas perennes, además de un área de 428.88 metros cuadrados de superficie verde. Al tratarse del primer proyecto de la firma en el país, el conjunto residencial formará parte del distrito de Nieuw Zuid para convertirse en un nuevo hito urbano para la ciudad.

"The Well" se perfila como uno de los desarrollos urbanos más ambiciosos que ha visto Toronto . Con una estimación de albergar a casi 10,000 personas que vivirán y trabajarán allí a diario, "The Well" incluye más de 1.5 millones de pies cuadrados de locales comerciales, oficinas y servicios gastronómicos, así como 1,800 unidades residenciales distribuidas en siete edificios delimitados por las calles Front, Spadina y Wellington en el centro de Toronto.

Si bien Moshe Safdie es más conocido por las audaces formas que definen su portafolio de proyectos construidos —que van desde la Galería Nacional de Canadá y el rascacielos horizontal Raffles City Chongqing hasta el icónico Habitat 67—, el arquitecto considera que sus obras no construidas son tanto o más importantes. Safdie reflexiona sobre el papel de estos proyectos y otros temas en la última entrega de la serie Time-Space-Existence de PLANE-SITE.

La “Casa de la Música Húngara”, diseñada por la oficina Sou Fujimoto Architects, comenzará su construcción en un entorno natural idílico junto al lago Városliget, en el parque más grande de Budapest. Tras ganar el concurso de diseño para este proyecto en 2014, el estudio de arquitectura japonés se inspiró en la naturaleza y en el mundo de la música para proyectar una “moderna y lujosa casa de la música”.

Este proyecto forma parte del plan de desarrollo de edificios públicos Liget Budapest, uno de los proyectos museísticos más grandes de Europa. El plan también incluye el Museo de Etnografía, diseñado por la oficina francesa Vallet de Martinis DIID Architectes, y el Museo de Arquitectura de Hungría, diseñado por la firma húngara Középülettervező Zrt.

+ 2

Las ruinas antiguas, como el Partenón y el Templo de Luxor, pueden enseñarnos sobre el pasado de una manera única. A través de los restos arquitectónicos, es posible comprender cómo eran las técnicas de construcción y las civilizaciones de hace mucho tiempo. Aun así, las ruinas no se comparan con las estructuras originales, por lo que las reconstrucciones históricas de estas maravillas resultan clave para entender de manera más completa a las culturas que las crearon. En estos GIFs realizados para Expedia por NeoMam y Thisisrender, siete obras arquitectónicas se reconstruyen a su estado original, lo que nos permite ver cómo las ruinas visibles hoy en día surgieron de las estructuras iniciales en todo su esplendor.

Videos

En el gremio de la arquitectura, el debate sobre cómo el diseño arquitectónico impacta en el mundo es constante. Como titular del Foro de Jóvenes Arquitectos/as del AIA, soy plenamente consciente de los problemas que enfrentará la próxima generación de líderes de oficinas: modelos de práctica ineficientes que derivan en una sobrecarga de trabajo, salarios bajos y descontento generalizado entre el personal. Muchas firmas consideran que, para mantener su relevancia profesional y retener el talento especializado, es indispensable transformar sus estrategias operativas actuales.

En octubre, el AIA organizó el primer Laboratorio de Innovación en la Práctica Profesional, cuyo objetivo fue mejorar el ejercicio de la arquitectura, la calidad de los servicios de diseño y la gestión de las oficinas a través de nuevos modelos de negocio. Diez equipos de seis personas propusieron diez modelos innovadores. Tras una jornada de deliberación, quienes participaron votaron por el Premio del Público (Civic Choice Award) al mejor modelo de oficina. De estos diez equipos, cinco propuestas fueron seleccionadas para ser desarrolladas por el laboratorio:

El 1 de diciembre de 2017, reSITE invitó a un selecto grupo de intelectuales a Berlín para el salón My City / Your City, organizado en alianza con Airbnb, para pasar un día y una noche reflexionando de manera conjunta sobre el espacio público, la idea de compartir y la inclusión. Para cerrar el encuentro, les planteamos un cóctel de preguntas sencillas que, sin embargo, no siempre resultaban fáciles de responder.

A continuación, la artista Charlie Koolhaas, el arquitecto y socio fundador de Topotek 1 Martin Rein-Cano, el curador y escritor Lukas Feireiss, la curadora y arquitecta Anna Scheuermann y el profesor Ivan Kucina comparten sus diversas opiniones sobre temas que van desde la mejor manera de crear espacio público hasta sus reflexiones sobre el principio mismo de compartir.