La película "Moriyama-San", realizada por Bêka & Lemoine, fue galardonada con el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de Arquitectura de Lisboa 2018. El filme se desarrolla en torno a la Casa Moriyama, diseñada por el reconocido ganador del Premio Pritzker, Ryue Nishizawa, considerada una de las obras de referencia bajo el concepto de "espacio residencial". Los/las creadores/as de la película cuestionan la "imagen idílica", aquella idea preconcebida que presenta a la arquitectura como algo impecable y perfecto. Mediante un uso ingenioso de la imagen y el sonido, la obra narra la relación entre arquitectura y música en una vivienda tan singular.

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La estatua más grande del mundo fue inaugurada hoy en la India por el primer ministro Narendra Modi. Con una altura de 182 metros —casi el doble de la Estatua de la Libertad de Nueva York—, la "Estatua de la Unidad", que rinde homenaje al antiguo líder de la India, Sardar Vallabhbhai Patel, fue diseñada por la firma de arquitectura Michael Graves Architecture & Design.

El monumento se emplaza en la isla de Sadhu-Bet, aproximadamente a 3.5 kilómetros al sur de la presa de Sardar Sarovar, en la región de Narmada. Su inauguración coincide con el 143.º aniversario del nacimiento de Patel, honrando así su liderazgo en la lucha por la independencia del país.

Más allá de las cafeteras y los gnomos de jardín, los/las entusiastas del brutalismo tienen una nueva forma de expresar su amor por este polémico estilo modernista, gracias al artista radicado en Fráncfort Guido Zimmermann. Sus "Cuckoo Blocks", de impecable factura, reinventan el tradicional reloj de cuco de la Selva Negra con un brutalismo modernista inspirado en la arquitectura de finales de la década de 1960.

Más que una pieza decorativa central para quienes admiran el brutalismo, estos relojes representan en realidad una respuesta al declive de la clase media, provocado por el aumento de los precios del alquiler en las metrópolis modernas. 

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Studio Gang ha dado a conocer los detalles de su primer proyecto en Los Ángeles, una torre de usos mixtos de 26 pisos diseñada en colaboración con el socio de desarrollo local Creative Space y la marca europea de estilo de vida MOB. La propuesta pone énfasis en los espacios comunitarios, mediante una forma curva que genera dinámicas plazas públicas a nivel de calle, estableciendo un vínculo entre Chinatown, el recientemente inaugurado Parque Histórico Estatal de Los Ángeles, Union Station y El Pueblo.

Ubicado en el 643 de North Spring Street, el proyecto ofrecerá 300 departamentos que van desde estudios hasta unidades de tres dormitorios, y un hotel de 149 habitaciones operado por MOB. Al enfatizar la importancia del espacio comunitario y la interacción, residentes y huéspedes del hotel compartirán una terraza de servicios en la azotea con terrazas ajardinadas en el segundo y tercer piso, así como un gimnasio, espacios de coworking, oficinas en alquiler, tiendas emergentes, una piscina y bar en la azotea, y un área de cocina al aire libre.

Uno de los principales hitos históricos y turísticos de São Paulo, el Pateo do Collegio, lugar de fundación de la capital paulista, amaneció con su fachada vandalizada con grafitis. "Olhai por nois" es la frase que, en letras rojas, ocupa la fachada del Museo de Arte Sacro y de la capilla del complejo que pertenece a la Compañía de Jesús.

De acuerdo con la ley de delitos ambientales, vandalizar monumentos con grafitis es un delito y quienes lo cometan pueden ser condenados a hasta un año de prisión. Hasta el momento de esta publicación, los responsables del acto no han sido identificados por la Guardia Civil Metropolitana.

Un equipo de estudiantes de arquitectura del departamento CODE de la TU Berlin ha construido PLUG-IN, un pabellón que responde a la iniciativa Home not Shelter!. Construido mediante un proceso colaborativo entre estudiantes y personas refugiadas, el pabellón se realizó bajo la dirección del Prof. Ralf Pasel y su equipo. PLUG-IN amplía físicamente el espacio habitable para crear un proyecto responsivo que va más allá de las necesidades de vivienda. El proyecto fue propuesto y construido específicamente para la Embajada de los Países Bajos en Berlín.

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Los Países Bajos son conocidos por tener gran parte de su territorio por debajo del nivel del mar, lo que ha llevado a que los/las diseñadores/as neerlandeses/as luchen contra las inundaciones durante siglos. Como resultado, el país está lleno de diques, represas y muros de contención fluviales. Ante el encargo de construir un nuevo puente peatonal para conectar ambas orillas del río en un parque urbano en Nimega, la oficina de arquitectura NEXT architects y H+N+S Landscape Architects decidieron adoptar un enfoque inusual: rendir homenaje a la fuerza de la naturaleza mediante el diseño de un puente de bloques de piedra escalonados que solo revela su verdadero carácter con niveles altos de agua.

La estructura del puente se completó en marzo de 2016, pero no fue sino hasta enero de 2018, cuando Nimega registró su nivel de agua más alto en quince años, alcanzando los 12 metros (NAP+), que la obra tuvo la oportunidad de demostrar todo su potencial.

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Hong Kong es una ciudad singular. Su historia como antigua colonia británica le otorgó el estatus de centro global que, sumado a su ubicación geográfica única y a sus calles densas y dinámicas, ofrece un paisaje urbano de una diversidad sin parangón en el resto del mundo. En esta serie documental, el estudio New Office Works explora con una profundidad asombrosa la identidad urbana de Hong Kong, revelando no solo las huellas históricas de la ciudad, sino también su nueva planificación y ordenación, logrando una estructura rica en matices tanto en lo formal como en lo simbólico.

La serie se titula Middle Man , debido a la condición de Hong Kong como puente entre Oriente y Occidente. Históricamente conocida como un “intermediario” (o middleman), esta condición impulsó el desarrollo urbano de la ciudad a través del comercio durante el siglo XIX. A partir de este antecedente, su planificación urbana no se construyó sobre planes monumentales o grandes ideales. Al respecto, desde New Office Works señalan: “La combinación de una población en constante crecimiento y un territorio limitado dio lugar a una mentalidad de soluciones inmediatas. Para la ideología en el ámbito de la arquitectura, no había tiempo ni espacio; solo existía un pragmatismo puro”.

Todos los hemos visto: diseños vergonzosos y fallas de construcción garrafales. Para los y las profesionales de la arquitectura y el diseño, resulta difícil no fijarse en los detalles de cada espacio con el que se topan. Asimismo, es aún más difícil no reírse de puertas imposibles de abrir, acabados de yeso que bien podría haber hecho alguien de cuatro años y un uso desmedido de sellador para solucionar cualquier percance en la obra. 

Inspirada por este placer culposo, la cuenta de Instagram del “Instalador certificado de sellador”, Trevor Lahey (también conocido como greaseball1987), ha recopilado lo mejor de los peores desastres de mejoras en el hogar para el deleite de sus seguidores. Descubre a continuación más de esta plétora de divertidas tragedias de Lahey.

La arquitectura ha sido desde hace mucho tiempo una fuente de inspiración para la música, con artistas tan diversos como Art Garfunkel y Kanye nutriéndose —o dibujando, por así decirlo— de este campo. Incluso, algunos músicos comenzaron sus carreras profesionales en el ámbito de la arquitectura, entre ellos Weird Al, Ice Cube y tres de los miembros fundadores de Pink Floyd.

James Stirling (1926-1992) fue un arquitecto británico considerado por muchos como el más destacado de su generación y un innovador en la arquitectura de posguerra. Entre sus proyectos más famosos se encuentran el Museo Sackler, No 1 Poultry y la Neue Staatsgalerie. Bajo la influencia de su profesor Colin Rowe, Stirling poseía un profundo conocimiento de la historia de la arquitectura, aunque nunca adoptó una doctrina única. Su carrera comenzó con diseños que se alineaban más con lo que más tarde se calificaría como estilo *high-tech*, pero evolucionó hacia edificios que consistían en una serie de composiciones dinámicas y a menudo coloridas. Los recursos estéticos de Stirling dieron, en última instancia, el empuje final que liberó a la arquitectura de las garras del Movimiento Moderno europeo de posguerra, al convertir el canon modernista de “la forma sigue a la función” en una hipérbole, celebrando la expresión del programa de un edificio mediante detalles exagerados. La obra de Stirling sigue siendo muy influyente, y el curso cíclico de la historia demuestra que las implicaciones subyacentes de su legado permanecen vigentes, de algún modo, en la práctica arquitectónica contemporánea.

Por lo general, los diseños complejos suelen requerir sistemas estructurales masivos para soportar formas imaginativas. Sin embargo, la tecnología de impresión 3D ya es capaz de liberar un potencial de diseño arquitectónico ilimitado sin comprometer la estética ni la durabilidad. Un equipo de investigación de la ETH Zurich, liderado por Benjamin Dillenburger, ha desarrollado una nueva tecnología de impresión 3D en arena que permite un moldeado rápido y la reutilización de materiales.

Utilizando esta tecnología, fabricaron una losa de hormigón ligero de 80 metros cuadrados para el proyecto "DFAB House", convirtiéndose en el componente más grande construido hasta la fecha con este método. Sobre esta losa inteligente (Smart Slab) se montó una unidad de estructura de madera de dos niveles, lo que demuestra cómo se puede simplificar el diseño que combina la resistencia y durabilidad de las estructuras de hormigón.

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La disparidad entre hombres y mujeres en los lugares de trabajo ha sido motivo de preocupación dentro y fuera del campo de la arquitectura. Con el fin de aumentar la concientización sobre la necesidad de igualdad salarial entre hombres y mujeres, el gobierno británico exigió en 2017 que las empresas del Reino Unido con más de 250 empleados/as publicaran informes anuales sobre la brecha salarial de género en sus oficinas.

Una de las firmas de arquitectura más grandes del mundo, Foster + Partners, con sede en Londres, publicó su informe sobre la brecha salarial de género, convirtiéndose en una de las primeras empresas de arquitectura en hacerlo. El informe revela que existe una baja representación femenina en los cargos directivos, lo que genera una diferencia salarial en toda la empresa, y destaca el compromiso de fomentar la diversidad de género en todos los niveles de la compañía.

UNStudio, en colaboración con Buro Happold Engineering, ha ganado un concurso internacional para el diseño de un nuevo puente sobre el río Danubio en la capital húngara de Budapest. Su propuesta servirá como modelo para el "Puente Galvani", que conectará el sur de Buda con Csepel, equilibrando una estética elegante con un alto rendimiento.

El concurso para el puente se concibió con el objetivo de reducir en 40,000 vehículos la carga de tráfico diaria de 600,000 que soportan los puentes existentes sobre el Danubio. Además de aliviar la congestión vial, se busca que el puente encarne una imagen habitable, acogedora y saludable de la Budapest del siglo XXI. 

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Root Cycle, una instalación de Cristopher Cichocki que fusiona el arte de instalación con la arquitectura existente, busca propiciar el debate en torno a la relación entre el diseño —tanto contemporáneo como histórico— y la sostenibilidad ambiental.

Para este proyecto, Cichocki colaboró con Geoplast, un diseñador y fabricante italiano comprometido con la creación de productos de diseño innovadores y sostenibles. El artista utilizó el sistema Elevetor de Geoplast y plantas de aloe vera como los materiales principales de la obra.

A’ Design Award & Competition es el certamen de diseño internacional más grande y de mayor alcance del mundo, con 1,962 proyectos ganadores de 100 países en 99 disciplinas de diseño diferentes. Entre los numerosos galardones del ámbito del diseño, el A' Design Award destaca por su escala y amplitud excepcionales; en 2015, más de 1,000 diseños diferentes fueron premiados, reconociendo todas las áreas del diseño a través de sus 100 categorías distintas. La convocatoria para la edición de este año ya está abierta; las y los diseñadores pueden registrar sus propuestas aquí.

Existen cinco niveles diferentes de distinción: los premios A' Design Award Platinum, Gold, Silver, Bronze e Iron, que se entregan anualmente en todas las disciplinas del diseño. Se invita anualmente a profesionales del diseño, empresas e instituciones de todos los países a participar en la convocatoria abierta, postulando sus mejores obras, proyectos y productos para su evaluación.

El año 2018 debería consolidarse como un momento crucial en la forma en que el gremio del diseño utiliza la realidad virtual para materializar sus proyectos. A medida que las firmas líderes exploran la incorporación de capacidades multiusuario, esta tecnología experimentará una transformación trascendental, pasando de facilitar meramente nuevas formas de consumo a convertirse en una herramienta que potencia el diseño en sí mismo.

En la actualidad, la realidad virtual permite fundamentalmente que los equipos de diseño, la clientela y los diversos actores clave visualicen y experimenten con modelos tridimensionales en nuevos y dinámicos entornos virtuales. De manera individual, cada persona puede colocarse las gafas de realidad virtual y experimentar espacios que solo existen digitalmente, mientras el resto observa, escucha sus reacciones y espera su turno. Esta aplicación de la tecnología de realidad virtual ya ha mejorado los resultados de diseño al optimizar la comunicación a lo largo de todo el proceso, lo que se traduce en un menor riesgo y una mayor confianza de la clientela en la obra terminada.

Concrete Toronto Map es la última incorporación a la serie de guías de arquitectura de Blue Crow Media. La editorial londinense colaboró con el equipo editorial de ERA Architects y la fotografía de Jason Woods para detallar 47 de los edificios y estructuras de concreto de Toronto.

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Las reuniones improductivas en las que se intenta trabajar con planos impresos a una escala incorrecta, sin acotaciones o en una unidad de medida con la que no se está familiarizado/a, representan una frustración común para cualquiera en el medio. Estas dificultades fueron las que inspiraron la creación de Smart Scale Ruler, un escalímetro físico y digitalizado que se adapta a la unidad de medida elegida o que incluso permite trabajar con escalas inexistentes. 

La arquitectura de la mezquita del futuro fue el tema central de un seminario especial organizado por el “Premio Abdullatif Al Fozan de Arquitectura de Mezquitas” (AFAMA) y la “Biblioteca de Alejandría” el pasado miércoles 25 de julio de 2018 en Alejandría, Egipto.

Además de anunciar el proceso de nominación de mezquitas en curso para el AFAMA, que concluirá en septiembre de 2018, la secretaría general presentó los objetivos del galardón y los tres proyectos científicos principales de AFAMA: la “Mosqupedia”, el “portal y base de datos de AFAMA” y el “premio”. El seminario abordó diversos aspectos de la arquitectura de las mezquitas del futuro, desde el concepto de diseño hasta los estilos, tipologías, elementos decorativos y soluciones técnicas.

Equals (2015) es una película futurista que muestra la realidad utópica de una sociedad bien organizada, productiva, libre de sentimientos, regida por la colectividad y la impersonalidad. La población vive y trabaja en edificios monumentales, viste trajes monocromáticos unisex y está rodeada de tecnología y paisajes etéreos. Todo funciona a la perfección hasta que surge un virus que despierta sentimientos en las personas contagiadas, lo que desestabiliza el sistema organizativo de la comunidad.

El concurso tenía como objetivo el diseño urbano, ambiental, sociocultural, económico y de gestión de un área de 514 hectáreas ubicada en la ciudad de Asunción, capital de Paraguay, en terrenos inundables junto al río Paraguay y cercana al Centro Histórico. Esta zona cuenta con una alta fragilidad ambiental y social, con miles de familias que viven en viviendas precarias en áreas de riesgo. Se inscribieron 41 proyectos con participantes de Estados Unidos, México, Portugal, España, República Dominicana, Brasil, Chile, Uruguay, Argentina, Perú, Ecuador, Bolivia, Santo Tomé y Príncipe y Paraguay. El equipo brasileño, integrado por las oficinas TESE Tecnologia Arquitetura e Cultura LTDA y Oficina Urbana de Arquitetura (OUA) recibió la única mención honrosa.

La convocatoria buscaba la elaboración de una propuesta de diseño urbano, incluyendo el diseño de los espacios públicos, que promoviera la conexión de la zona con el resto de la ciudad y favoreciera el vínculo entre la urbe y el río, con base en los principios y directrices del Plan Director de la Franja Costera Norte. Los criterios de evaluación se centraron en la necesidad de recuperar y poner en valor la dimensión urbano-ambiental del área de intervención, así como en el desarrollo de una estrategia para su conexión con la ciudad, el fortalecimiento de su identidad y potencial, y la provisión de accesibilidad y permeabilidad física y visual, bajo una visión de intervención urbana integrada. A continuación, se presenta el resultado general del concurso y el proyecto del equipo brasileño, junto con su memoria descriptiva.

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Nuevos videos y fotografías del One Thousand Museum, proyecto de Zaha Hadid Architects en Miami, han sido difundidos. Con su estructura finalizada en febrero de este año, se espera que la torre residencial de 62 pisos esté terminada para finales de 2018.

Las nuevas fotografías muestran el exoesqueleto estructural de 210 metros de altura, compuesto por 5.000 elementos de concreto reforzado con fibra de vidrio. La galería también ofrece algunas de las primeras imágenes de los espacios interiores del proyecto, aún en construcción, mostrando la influencia de la estructura en los ambientes internos.

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El diseño, en todas sus formas, es una parte fundamental de nuestra vida cotidiana; incluso constituye el núcleo de la nueva economía. Por ello, la educación en diseño es un tema de debate tan trascendental que el/la curador/a y educador/a de diseño Jan Boelen lo sitúa en el centro de la 4ª Bienal de Diseño de Estambul.

En su rol de curador/a de la 4ª Bienal de Diseño de Estambul, junto con las curadoras asociadas Vera Sacchetti y Nathine Botha, Boelen cuestiona el papel de la educación en el diseño actual, justo en el momento en que la Bauhaus celebra su centenario. 

En un mundo en rápida transformación y con un futuro incierto, no podemos anticipar lo que sucederá en los próximos años, ni siquiera las habilidades que necesitaremos. Frente a esto, resulta fundamental desarrollar el "aprendizaje como una actitud" para afrontar el cambio de manera constante, tal como Jan explica en nuestra videoentrevista.

Para abordar estos desafíos, el equipo de curaduría lanzó una convocatoria abierta que recibió 753 propuestas, de las cuales se seleccionaron 120 para formar parte de "A School of Schools". Ante esta gran respuesta, Boelen identificó proyectos que "son una respuesta y, tal vez, el augurio de un nuevo tipo de diseño en el que la especulación, el sentido crítico y los aspectos relacionales impregnan el mundo del diseño tradicional, el cual hoy en día busca dar solución a nuestras problemáticas actuales".

Las 120 participaciones se organizan en torno a seis escuelas que ocupan seis sedes culturales en el centro de Estambul, invitando a los/las visitantes a explorar la ciudad mientras recorren la Bienal. A continuación, presentamos estas escuelas y nuestra selección de destacados: