A medida que el debate sobre nuestra manera de trabajar trasciende la preocupación inicial por la pandemia y supera el concepto de oficina híbrida, remota o tradicional, tanto empleadores/as como empleados/as continúan replanteándose las necesidades de bienestar mental en la era postpandemia. Aunque existen diversos entornos y exigencias laborales que deben abordarse de forma independiente (más allá del sector administrativo o del conocimiento), desde la perspectiva del diseño y de las políticas corporativas ha surgido en los últimos años un modelo incipiente y muy particular, visible hasta ahora en algunas oficinas japonesas a pequeña escala que, a pesar de su tamaño, desafían las convenciones establecidas.
La Bienal de Arquitectura de Tallin 2022: "Edible; Or, The Architecture of Metabolism" anunció cifras récord en su sexta edición tras tres meses de exposiciones en la capital de Estonia. Con una propuesta que abarcó desde instalaciones y un simposio hasta eventos satélite, la bienal recibió en su semana de apertura un récord de aproximadamente 3,000 visitantes, entre profesionales de la arquitectura, la planificación y el diseño, así como estudiantes de más de 20 países. Gracias a este éxito, la instalación "Fungible Non-Fungible" permanecerá abierta al público hasta 2024, marcando el inicio de la séptima edición de la TAB.
Quienes visitan la exposición Lelé: un Proyecto de Brasil, abierta hasta el 20 de mayo en la Galeria da Cidade —espacio expositivo de arquitectura y urbanismo de la Escola da Cidade—, además de recorrer la muestra, se llevan consigo dos listas: una de las investigaciones realizadas sobre varios de los temas allí abordados, y otra con videos del y sobre el arquitecto João da Gama Filgueiras Lima, Lelé.
Alternate Realities | AR 2022. Imagen cortesía de Charette _ Por Lau Yee Mu, Ang Hui Yi, Melissa Ho Er Shwen _ Chia Hui Yen - Primer Premio
A la par de otros factores fundamentales, el éxito de un proyecto arquitectónico depende en gran medida de cómo se comunica a sus usuarios y constructores. Mientras que la mayoría de los/las arquitectos/as opta por renders realistas generados por computadora para mostrar sus propuestas, otros/as prefieren explorar técnicas diversas, plasmando sus narrativas arquitectónicas a través de collages fotográficos, bocetos, animaciones, maquetas hiperrealistas, recorridos virtuales, diagramas y, ocasionalmente, textos escritos.
Esta semana, la selección curada de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que se presentan a través de diferentes medios. Desde un boceto hecho a mano de una reurbanización costera en Noruega hasta una composición abstracta de fotografía y dibujos arquitectónicos en Polonia, esta selección de proyectos no construidos muestra diversas tipologías arquitectónicas y sus singulares propuestas de visualización. El artículo también incluye proyectos de los Países Bajos, Hungría, Polonia, los Emiratos Árabes Unidos y Uzbekistán.
Old Jaffa House 4 por Pitsou Kedem Architects. Imagen cortesía de German Design Awards 2022
Por décima ocasión, el German Design Council ha otorgado los German Design Awards. Estos premios de renombre internacional se conceden a empresas cuyos productos y proyectos pioneros destacan en las categorías de “Excellent Product Design”, “Excellent Communications Design” y “Excellent Architecture”. Además de los reconocimientos “Winner” y “Special Mention”, el jurado entregó un total de 81 galardones “Gold”, la máxima distinción de los German Design Awards.
La arquitectura, como profesión, está profundamente arraigada en el pasado y, al mismo tiempo, impulsada por la innovación. En los últimos años, hemos sido testigos de un avance tecnológico a un ritmo sin precedentes, con el desarrollo de herramientas y sistemas que transforman nuestra comprensión del mundo. Los espacios digitales se están convirtiendo en una realidad accesible, mientras que el metaverso promete potenciar la interacción humana. Es probable que otras herramientas digitales —como las tecnologías de construcción robótica, las imágenes generadas por inteligencia artificial y los equipos de realidad virtual inmersiva— tengan un impacto directo en la industria de la construcción.
Estos temas son abordados por profesionales de la arquitectura, el diseño y la industria de la construcción con visión de futuro. Entre otras voces, la artista contemporánea Krista Kim reflexiona sobre la economía del metaverso; el arquitecto Alper Derinboğaz analiza los desafíos que enfrentan las nuevas generaciones de profesionales de la arquitectura; y el fundador de ICON, Jason Ballard, revela las implicaciones de las innovaciones tecnológicas.
Con el objetivo de conocer a los/las arquitectos/as, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa de referencia, Sara Nunes, de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, lanzó el podcast No País dos Arquitectos, en el que conversa con importantes figuras de la arquitectura portuguesa contemporánea. En el primer episodio de la cuarta temporada, Sara conversa con el arquitecto Álvaro Siza Vieira sobre el proyecto de ampliación del Museo de Arte Contemporáneo de Serralves.
Ya sea que decidan convertirse en arquitectos/as o no, las habilidades básicas que impulsan el diseño y la arquitectura pueden aportar enormes beneficios a nuestros hijos e hijas. La forma en que los niños y niñas aprenden a pensar, comportarse, resolver problemas y crear puede mejorar de manera inconmensurable si les enseñamos desde temprana edad a pensar como arquitectos/as.
Mobiliario interior en las oficinas de Coromandel | Andreu World. Imagen cortesía de Andreu World
Contar con un espacio físico de trabajo ofrece múltiples beneficios inherentes, como reunir a los/as empleados/as en un entorno colaborativo y brindar a las empresas la oportunidad de construir cultura e identidad. Sin embargo, con el auge del trabajo remoto e híbrido en las primeras etapas de la pandemia, surgió la duda de si esto significaría el fin de la oficina física. Hoy, transcurridos dos años, la tendencia es clara: lejos de ser reemplazada por completo por las modalidades a distancia, la oficina se ha adaptado. Muchas empresas han respondido a las nuevas necesidades y condiciones de su personal optando por espacios cómodos, flexibles y orientados al trabajo en equipo que fomentan la creatividad, la colaboración y la productividad.
El hotel cápsula es un elemento sumamente representativo de la imagen colectiva de Japón, ya que combina un uso denso del espacio, ingenio técnico y una atmósfera futurista. Estos establecimientos, también conocidos como hoteles pod, son uno de los tipos de alojamiento más conocidos y singulares de Japón. Habitualmente ubicados en torno a los principales centros de transporte público de las grandes metrópolis, se dirigen a un público que busca una estadía de una sola noche y de bajo presupuesto.
A Steven Holl se le puede encontrar a menudo leyendo poesía y pintando acuarelas en una pequeña cabaña con vistas a las flores de loto a la orilla de un lago en Rhinebeck, Nueva York. La cabaña se ubica en un terreno de 28 acres que Holl adquirió en 2014 y que ahora alberga su oficina a tiempo completo, además de 'T' Space, una organización artística sin fines de lucro que ofrece exposiciones creativas, instalaciones ambientales y residencias de arquitectura. Rodeando varios árboles de gran tamaño y conectándose mediante un pasaje con otra cabaña existente de 1959, el Archivo Arquitectónico y Biblioteca de Investigación de la Fundación Steven Myron Holl, construido en 2019, es el edificio más reciente en emplazarse de manera cuidadosa en este exuberante paisaje.
La relación entre el arte y la humanidad se remonta a los orígenes de la civilización. Los museos se han convertido en espacios donde vastas colecciones de arte y objetos narran la historia del tiempo, la humanidad, las ciudades e innumerables relatos sobre culturas y sociedades. Con los años, el papel del museo ha evolucionado, adoptando diferentes formas y escalas, entre ellas la galería de arte contemporánea. La importancia del arte y la cultura en las ciudades y barrios contemporáneos es innegable. No obstante, las galerías desempeñan múltiples funciones al integrar el arte y la cultura en la vida cotidiana. ¿Por qué son valiosos estos espacios para las comunidades? ¿De qué manera apoyan a artistas emergentes? ¿Cómo pueden las galerías revitalizar los barrios?
En el siglo XIX, muchas personas en los Estados Unidos que vivían en ciudades y pueblos en pleno crecimiento solían pasear por los senderos sinuosos de jardines diseñados, deteniéndose a descansar bajo la sombra de un árbol y a compartir un picnic con familiares y seres queridos. Diseminadas por las áreas verdes se encontraban lápidas que marcaban el lugar de sepultura de las personas allí sepultadas. Aunque la idea de relajarse en un cementerio pueda parecer un tanto tabú hoy en día, en aquella época solía ser la única opción para encontrar un espacio de recreación y esparcimiento, constituyendo uno de los primeros ejemplos de parque público. De hecho, muchos de los parques actuales surgieron a partir de la evolución y la planificación de cementerios históricos.
Recrear el estudio de un/a artista en una exposición siempre ha sido un desafío para los equipos de curaduría y diseño de exhibiciones: lograr la dosis justa de «desorden», revelar minuciosamente los entresijos de la creación artística y mantener la coherencia visual son requisitos indispensables al tiempo que se permite al público asomarse detrás del telón. Kazuko Miyamoto: To perform a line, la retrospectiva de la Japan Society que recorre las cinco décadas de trayectoria de la artista en escultura, dibujo y performance, resuelve este desafío de manera tan práctica como poética.
https://www.archdaily.cl/es/1133441/la-japan-society-de-manhattan-explora-la-relacion-de-la-artista-kazuko-miyamoto-con-la-arquitectura-de-su-estudioOsman Can Yerebakan
Frauen Werk Stadt. Imagen de Dieter Henkel bajo licencia CC BY-NC-SA 4.0.
Ocho equipos liderados exclusivamente por mujeres fueron convocados a participar en un concurso de proyectos urbanos que remodelaría la capital austriaca en 1993. Organizado por la urbanista e ingeniera de formación Eva Kail, la convocatoria restringía la participación de los hombres en la competencia, una postura que se justificó a partir de datos que indicaban que, en los últimos años, todos los proyectos urbanos —ya fuera mediante concursos o de forma directa— habían sido liderados por hombres.
https://www.archdaily.cl/es/1133443/urbanismo-con-perspectiva-de-genero-eva-kail-y-el-concurso-de-proyectos-para-vienaBárbara Ghisleni e Camilla Ghisleni
Con el estallido de la guerra en Ucrania, el cuerpo docente y la comunidad estudiantil de la Escuela de Arquitectura de Járkov (KhSA) se vieron en la necesidad de huir de su ciudad. Tras pasar tres semanas de dispersión por Ucrania y Europa, tomaron la decisión de reunirse nuevamente en el país para continuar con sus labores. La institución se trasladó a Leópolis, una de las ciudades más seguras de Ucrania, para reanudar la educación presencial. Diversas plataformas e instituciones locales, como la Academia Nacional de Artes de Leópolis, albergan actualmente a la escuela desplazada y le brindan apoyo continuo. Asimismo, la KhSA busca apoyo financiero para mantener sus puertas abiertas.
La gentrificación es el proceso en el que las propiedades se vuelven más codiciadas y, por ende, más costosas. El aumento de los precios desplaza a los y las residentes de mayor antigüedad, quienes son reemplazados por personas de mayores ingresos. Este fenómeno no debe confundirse con el desalojo forzoso de ciudadanos mediante expropiaciones o erradicaciones obligatorias. Expulsar a los y las habitantes mediante un decreto oficial constituye un problema distinto.
https://www.archdaily.cl/es/1133447/filtrado-la-gentrificacion-a-la-inversaAnthony Ling e Jeff Andrade-Fong
Con la participación de 114 países, el World Design Rankings (WDR) ha clasificado una vez más a los mejores exponentes del arte, la arquitectura y el diseño, bajo el patrocinio de A' Design Award and Competition. Con el objetivo de contribuir a la cultura del diseño global mediante la defensa y la promoción del buen diseño, esta clasificación proporciona datos y análisis de gran valor para economistas y periodistas del sector.
El urbanismo sensorial es una forma de investigación sobre cómo la información no visual define el carácter de una ciudad y afecta su habitabilidad. Mediante el uso de métodos que van desde recorridos sonoros y mapas de olores, hasta wearables y realidad virtual, quienes investigan en esta área han estado introduciendo otros sentidos en los centros urbanos.
The Bodmin Jail Hotel. Imagen cortesía de VELUX Commercial
La transformación de la prisión de Bodmin (Bodmin Jail), del siglo XVIII, en un hotel moderno planteó importantes desafíos de diseño para el equipo de arquitectura, ya que la renovación implicaba adaptarse a las limitaciones de la infraestructura original del edificio. Las estructuras catalogadas como patrimonio histórico suelen estar sujetas a normativas de construcción estrictas en cuanto a preservación histórica, carácter arquitectónico, impacto en el confort térmico y la incorporación de luz natural para transformar los espacios.
Estos desafíos de diseño suelen complejizar la planificación arquitectónica, especialmente en proyectos de reconversión. Entre las dificultades más habituales se encuentra la obtención de materiales que repliquen o se adapten a la infraestructura existente. Durante la fase de planificación, la distribución del espacio, las consideraciones sobre el confort de las personas usuarias y la incorporación de nuevas tecnologías también influyen en el diseño contemporáneo. En el caso del hotel Bodmin Jail, se requería la instalación de tragaluces en las icónicas cubiertas inclinadas preexistentes.
La visualización en tiempo real se utiliza para generar renders de excelente calidad visual a partir de un modelo BIM o CAD. Al integrarse en el flujo de trabajo de diseño, también facilita la colaboración y permite que todas las partes involucradas en un proyecto de arquitectura participen activamente a lo largo del proceso de diseño.
A continuación, presentamos cinco formas en que la integración de la visualización en tiempo real brinda una comprensión completa del diseño en las distintas etapas de un proyecto.
Se acerca el verano y, con él, el deseo de disfrutar al aire libre. En los grandes centros urbanos, las viviendas rara vez cuentan con un gran patio o jardín para crear un área de recreación o de estar; por lo general, se trata de espacios reducidos. Por ello, reunimos aquí algunos ejemplos que han sabido aprovechar estas áreas para generar una mayor conexión entre el interior y el exterior, aportando también un mayor confort a sus habitantes.
En su sexagésima edición, y la primera de la era pospandemia, el Salone del Mobile.Milano regresó con fuerza tras dos años de contratiempos y alternancia entre eventos digitales y físicos. La exposición, de una semana de duración, recibió a más de 262.000 visitantes de todo el mundo y destacó las oportunidades que ofrece la conciencia ambiental, invitando a la comunidad del diseño a adoptar y consolidar los valores de la sostenibilidad a largo plazo, apoyar la protección de los derechos humanos y promover la responsabilidad ecológica a través del diseño.
Una de las instalaciones más esperadas dentro de la Fiera fue la pieza central del arquitecto italiano Mario Cucinella, titulada “Design With Nature”. Esta obra a gran escala demostró las diversas formas en que las personas pueden mejorar su relación con el entorno natural, invitando al público visitante a comer, beber, conversar y trabajar en un espacio inspirado en una plaza. Durante la Semana del Diseño de Milán, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con el arquitecto para profundizar en el concepto de su instalación, la relación entre la ciudad de Milán y el Salone, y la importancia de valorar nuestros recursos naturales.
Escuela Glenlyon Norfolk. Imagen cortesía de Low Hammond Rowe Architects
Low Hammond Rowe es una firma de arquitectura de Victoria, Canadá, que está descubriendo que la transición a un nuevo software de diseño puede ofrecer resultados sorprendentes. A continuación, conocerá cómo la firma mantiene sus operaciones comerciales durante la transición, así como la manera en que están logrando una eficiencia innegable que les ahorra tiempo y dinero.
