El Instituto Brasileño de Geografía y Estadística - IBGE lanzó la publicación Áreas Urbanizadas de Brasil que mapea las manchas urbanas de las grandes ciudades brasileñas. Al incluir los cambios ocurridos en el período entre 2011 y 2015, el trabajo presenta un panorama del proceso de urbanización reciente del país.
La ciudad de Belfast experimenta un resurgimiento. Tras décadas de conflicto político y religioso, la capital norirlandesa se ha transformado gracias a la paz de los últimos diez años y ahora alberga una gama de arquitectura sublime, tanto antigua como nueva, diseñada por arquitectos y arquitectas de gran renombre de ayer y hoy.
El paisaje urbano de Belfast, en constante transición entre la industria, la cultura, las artes, el comercio y la educación, convierte a la ciudad en un destino ideal para los/las arquitectos/as y diseñadores/as. Influenciada por los estilos vernáculos irlandeses y británicos, y moldeada por las demandas de la construcción naval, la industria del lino, la seguridad y, hoy en día, la confianza de la posguerra, la ciudad sigue siendo una especie de lienzo en blanco para que las mentes creativas experimenten, reflexionen y sueñen.
El Programa de Jóvenes Arquitectos/as ofrece a los talentos emergentes del ámbito de la arquitectura la oportunidad de “diseñar y presentar proyectos innovadores”. Cada año, los/las ganadores/as asumen el desafío de crear un diseño temporal e innovador: una instalación al aire libre que proporcione sombra, asientos y elementos de agua.
El proyecto ganador de este año es Hide & Seek, diseñado por Jennifer Newsom y Tom Carruthers de Dream The Combine, en colaboración con Clayton Binkley de ARUP.
En un mundo donde la tecnología está a la vanguardia de nuestras vidas, resulta difícil imaginar que muchos de los empleos disponibles hoy en día no existían hace diez años. Los conductores de Uber, gestores de redes sociales, desarrolladores de aplicaciones e incluso el rol de redactor o redactora en ArchDaily habrían parecido conceptos abstractos. A medida que la tecnología siga avanzando, se crearán aún más puestos de trabajo y otros quedarán en el olvido, abriendo el debate a la especulación sobre qué nos depara el futuro.
Predecir el futuro es casi imposible; sin embargo, la agencia digital AKQA y Mish Global han asumido el reto al concebir varios empleos potenciales para la industria del diseño y la construcción en el año 2030, inspirándose en diversos paneles a los que asistieron en el Foro Económico Mundial. Dada la velocidad de los cambios en la última década, estas proyecciones tampoco parecen tan alejadas de la realidad.
Los planos para One Sydney Park, un desarrollo de uso mixto de 700 millones de dólares, han sido presentados ante la Ciudad de Sídney para su aprobación. Ubicado en un terreno de 44 hectáreas en Alexandria, el proyecto fue diseñado por MHN Design Union, Make Architects, Silvester Fuller y Sue Barnsley Design. Planificado para albergar cerca de 400 departamentos, el complejo de uso mixto incluiría programas comerciales y culturales.
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Al dejar las calles de Zúrich tras asistir a una conferencia sobre la calidad de vida en los entornos urbanos, me topé con un ejemplo vivo de la ponencia a la que acababa de asistir. Al doblar la esquina, sentí que estaba dentro de un render de arquitectura: los árboles estaban podados y verdes, no había cables eléctricos colgando, los/las ciclistas transitaban con elegancia por las ciclovías, el tranvía avanzaba de forma silenciosa y puntual, mientras los/las bañistas disfrutaban del verano en ríos y lagos. Para mi sorpresa, caminé bajo un paso a desnivel y me di cuenta de que incluso las ciudades podían ser eficientes y seguras. Tras mi caminata, me detuve a tomar un café y supe que la persona que me atendió recibía un salario justo y no tenía que tener tres empleos para pagar sus cuentas (por supuesto, el café no fue barato). Sin embargo, estas observaciones pequeñas y casi mundanas para algunos/as, aportan un bienestar y una calidad de vida que pueden ser difíciles de medir.
La mayoría de las personas vive hoy en ciudades, que están creciendo rápidamente. Estamos viviendo en la era de la urbanización, una era que comenzó a principios del siglo XIX, cuando grandes masas de personas decidieron estar más cerca unas de otras en lugar de estar cerca de la tierra. No cabe duda de que, tarde o temprano, la gran mayoría de nosotros, los seres humanos, estaremos viviendo en ciudades.
IND Architects planea transformar la emblemática torre de agua Shcherbinka en Moscú, Rusia, en un espacio revitalizado para el encuentro y la socialización de los y las residentes. Debido a que la torre de agua ha sufrido pocas modificaciones a lo largo del tiempo, manteniendo su forma y silueta general, el equipo de diseño decidió crear un lugar que busque tanto evocar viejos recuerdos como generar nuevas memorias.
En la planificación y construcción de edificios y paisajes, es fundamental reconocer la estrecha correlación que existe entre el diseño y la construcción durante las distintas etapas de un proyecto. De hecho, estas fases se comprenden mejor como un proceso integrado en el que una no puede funcionar sin la otra.
Para comprender cabalmente cómo interactúan estas etapas, conviene analizarlas en detalle. En pocas palabras, el diseño arquitectónico es el proceso de crear la distribución y configuración de un proyecto de construcción, que generalmente se presenta mediante planos detallados, dibujos y especificaciones. Por otra parte, la planificación de la construcción es el proceso de identificar los pasos y recursos necesarios para transformar esos diseños en una realidad física.
Mientras más converso con estudiantes de arquitectura, más escucho un disenso común: «No quiero ser arquitecto/a». A pesar de pasar largas jornadas de taller para obtener un título profesional de cinco años, de algún modo muy pocos de mis compañeros y compañeras quieren convertirse realmente en el tipo de arquitecto/a que diseña edificios.
Más allá de las alternativas convencionales como el diseño de interiores o el diseño gráfico, existe una tendencia creciente en la popularidad de firmas que utilizan las habilidades arquitectónicas más allá del límite de diseñar condominios de lujo para clientes adinerados. Para los/las futuros/as arquitectos/as (y también para quienes ya ejercen), a continuación presentamos ejemplos de firmas que tal vez no representen lo que uno imagina inicialmente al estudiar la carrera, sino una muestra del potencial de lo que pueden lograr.
Henning Larsen Architects ha revelado los planes para un desarrollo de £400 millones que transformará la ribera de Belfast. Con una extensión de 16 acres, el plan maestro constituye el mayor desarrollo desde cero en la historia reciente de la capital norirlandesa.
La Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), en la zona oeste de São Paulo, es una de las cinco finalistas del premio a la mejor biblioteca pública de la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios y Bibliotecas (IFLA), la organización internacional más importante del sector. La Biblioteca Parque Villa-Lobos fue construida en la zona donde antes funcionaba un vertedero a cielo abierto. El esfuerzo de revitalización del lugar dio origen a este espacio de lectura gratuito y de libre acceso, siguiendo el modelo de la Biblioteca de São Paulo, en el Parque de la Juventud, que ya compitió por otro premio internacional.
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“El Lugar de Compartir” ya está en el terreno. En el tercer día de trabajo, se preparan los cimientos y se instalan las estructuras metálicas que sostendrán la Casa para Jugar y Algo Más – Not Only a Playhouse, que se levantará hasta el 10 de agosto en el Conjunto Habitacional de la Guarda (CHG), en Perafita, Matosinhos, Portugal, en el marco del Laboratorio de Autoconstrucción organizado por la Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura.
Al igual que los elementos arquitectínicos que componen y conforman el espacio construido (suelo, paredes y techo), los elementos vegetales también son capaces de conformar espacios libres en áreas de gran, mediana y pequeña escala, desde parques hasta jardines residenciales, actuando como estructuradores espaciales. Según Benedito Abbud, “El paisajismo es la única expresión artística en la que participan los cinco sentidos del ser humano. Mientras que la arquitectura, la pintura, la escultura y las demás artes plásticas usan y abusan solo de la visión, el paisajismo involucra también el olfato, el oído, el gusto y el tacto, lo que proporciona una rica vivencia sensorial al sumar las más diversas e íntegras experiencias perceptivas. Cuanto más logra un jardín agudizar todos los sentidos, mejor cumple su función”. [1]
De manera práctica, realizaremos algunas publicaciones para mostrar la conceptualización y el uso de los componentes vegetales (árboles, arbustos, césped y cubresuelos) en los espacios libres. En este artículo abordaremos los planos, los macizos vegetales y la disposición de los árboles.
Murphy Burnham & Buttrick Architects (MBB) presentó recientemente su diseño ganador del concurso para la fase final de Garitage Park, un complejo de 16.5 hectáreas (41 acres) en un distrito en crecimiento de Sofía, Bulgaria. El extenso desarrollo de uso mixto a cargo de Garitage Investment Management, junto a otras importantes empresas multinacionales con desarrollos en las cercanías, ofrecerá residencias, una escuela, oficinas, locales comerciales, tiendas minoristas y espacios para eventos a una gran comunidad internacional de residentes.
Los espacios interiores son una constelación de múltiples elementos enmarcados por la arquitectura de un edificio. El mobiliario, en particular, juega un papel clave en la definición de un espacio, influyendo en sus usos, nivel de confort y atmósfera. Crear un diseño coherente que maximice la función y active un espacio habitable requiere de piezas de mobiliario que no solo sean estéticamente atractivas desde el principio, sino también atemporales, de modo que se genere un diálogo entre el mobiliario y la arquitectura.
Una pieza de mobiliario puede describirse como una extensión de la arquitectura, creando una conexión directa entre la estructura y las personas que la habitan. Las geometrías de la pieza deben imitar o complementar las proporciones y formas incorporadas en la arquitectura, al mismo tiempo que se adaptan a las necesidades físicas de cada persona. Una destacada empresa italiana de diseño de mobiliario, Flexform, ha aplicado muchos de estos principios de diseño en su catálogo de mobiliario de estilo contemporáneo. Iniciada originalmente en 1959 como un taller artesanal de los hermanos Galimberti, el éxito temprano de 'Flexform di Galimberti' llevó a la empresa a expandirse y crecer, permitiendo que muchas de sus piezas atemporales se integraran en el tejido de la arquitectura internacional.
Morphosis ha presentado imágenes de su propuesta para el Museo de Arte del Condado de Orange (OCMA) en California. El proyecto busca crear una “presencia urbana abierta y atractiva dentro del centro de arte y cultura más grande del condado de Orange” cuando abra sus puertas en 2021.
Con una superficie de 52,000 pies cuadrados (4,830 metros cuadrados), el museo permitirá al OCMA organizar importantes exposiciones temporales junto con amplias instalaciones. El edificio contará con casi 25,000 pies cuadrados (2,320 metros cuadrados) de salas de exposición, lo que representa un aumento del 50% con respecto a su ubicación actual en Newport Beach.
El estudio de diseño británico NEWSUBSTANCE debutó en el Coachella Valley Music & Art Festival con un pavilhão de siete pisos que lleva a los/las visitantes a un “viaje de luz, color y perspectiva en constante cambio”. El pavilhão de 23 metros de altura se llama "Spectra", presenta una forma en espiral con un mirador en la parte superior y proyecta una franja luminosa con los colores del arcoíris.
El espectro de colores se produce mediante la separación de las ondas de luz según sus diferentes grados de refracción —y, de manera subjetiva, incorpora el espíritu del festival Coachella. A través de la manipulación de las propiedades físicas de la luz, Spectra es capaz de producir más de 16 millones de colores.
En la década de 1920, el pintor neerlandés Piet Mondrian comenzó a realizar sus obras más representativas y estilizadas: composiciones basadas en una cuadrícula negra irregular como base, sobre la cual se disponían planos de colores primarios (rojo, amarillo y azul) de formas variables. Aparentemente desconectado de los elementos de la realidad, simplificó el lenguaje de líneas y cuadrados hasta dar forma al Neoplasticismo, explorando así la dinámica entre el color y la forma. Aunque a principios del siglo XX sus óleos de bloques de colores primarios se convirtieron en un referente clave del movimiento De Stijl, la abstracción de sus obras sigue inspirando, un siglo después, a profesionales de la arquitectura en todo el mundo.
Sin embargo, ¿qué cualidades de las pinturas de Mondrian han fascinado tanto a artistas y profesionales del diseño como para llevarlos a aplicarlas en la exploración del espacio?
Una encuesta reciente realizada por la firma de marketing digital Digital Third Coast, con sede en Chicago, consultó a 2,000 personas propietarias actuales o potenciales de viviendas sobre cómo sería su casa ideal realista, además de sus opiniones sobre la propiedad de vivienda en general. Encargado por la empresa de chimeneas de Illinois, Northshore Fireplace, el estudio presentó a las personas encuestadas un cuestionario con opciones múltiples y preguntas abiertas para elaborar un análisis detallado de la "Casa del sueño americano de 2018". La encuesta se realizó a través de la plataforma Amazon Mechanical Turk e incluyó a participantes de todo el país y de diferentes grupos de edad. El principal criterio de selección para quienes respondieron fue que ya tuvieran una vivienda propia o tuvieran la intención de adquirir una en los próximos 5 años.
Entre los hallazgos de la encuesta se incluyen los estilos ideales para interiores y exteriores, los lujos más deseados, las palabras más utilizadas para describir una casa ideal, la superficie promedio, entre otros datos. A partir de la información recopilada, es posible comparar las ideas de diseño y financiamiento de las personas propietarias de las generaciones X y Millennial con las de la generación de los Baby Boomers.
A continuación, presentamos la infografía detallada que muestra los criterios resultantes para la "Casa del sueño americano de 2018".
El American Institute of Architects (AIA) ha anunciado los nombres de los/las 152 arquitectos/as miembros que han sido incorporados/as a su prestigioso Colegio de Fellows para 2018. Esta distinción, limitada a miembros que han realizado “una contribución significativa a la arquitectura y la sociedad, y que han alcanzado un estándar de excelencia en la profesión”, se otorga a aproximadamente el 3 por ciento de los/las 90,000 miembros totales del AIA.
El RIBA y el Victoria and Albert Museum (V&A) han sumado esfuerzos para exhibir seis experimentos pioneros en vivienda social provenientes de sus archivos. “A Home for All” presenta diseños “que van desde una torre residencial que redefinió la tradicional calle de casas en hilera, hasta un kit de autoconstrucción que incentivaba a sus habitantes a diseñar sus propios hogares”.
Los seis proyectos, todos encargados por autoridades públicas, demuestran tanto el papel crucial del Estado en la provisión de vivienda, como el rol de los y las profesionales de la arquitectura al crear viviendas de alta calidad mediante su filosofía personal, nuevas ideas, la integración de mejores prácticas y las lecciones aprendidas de errores pasados.
El fotógrafo Aldo Amoretti registró nuevas imágenes de uno de los proyectos más esperados de 2018, la Planta de Energía Amager Bakke con una pista de esquí en la cubierta, ubicada en Copenhague y diseñada por BIG. Las imágenes muestran la planta terminada —inaugurada en marzo de 2017— mientras avanzan las obras del parque de 16 mil metros cuadrados y de la pista de esquí.
El proyecto busca recuperar un espacio generalmente no utilizado de un edificio —la cubierta— para el público a través de la introducción de elementos naturales. Durante los meses de verano, el parque diseñado por SLA ofrecerá a los visitantes senderos para caminatas, áreas de juegos, estructuras de gimnasia, pistas para correr y muros de escalada. En invierno, el parque albergará una pista de esquí de 500 metros diseñada por BIG.
Se han publicado en Miami, Florida, las imágenes más recientes capturadas con un dron de One Thousand Museum, diseñado por Zaha Hadid Architects . Esta torre residencial de 62 pisos alcanzó su altura máxima en febrero de 2018 y se espera que finalice su construcción a finales de este año.
El nuevo video muestra la estructura exterior curva de la torre de 210 metros de altura, compuesta por 5,000 piezas de concreto reforzado con fibra de vidrio. Asimismo, el material fotográfico revela por primera vez imágenes de algunos espacios interiores en construcción, mostrando el impacto de la estructura externa en el ambiente interior.
.jpg?1524018319 "Cortesía de IND Architects")
