Murphy Burnham & Buttrick Architects (MBB) presentó recientemente su diseño ganador del concurso para la fase final de Garitage Park, un complejo de 16.5 hectáreas (41 acres) en un distrito en crecimiento de Sofía, Bulgaria. El extenso desarrollo de uso mixto a cargo de Garitage Investment Management, junto a otras importantes empresas multinacionales con desarrollos en las cercanías, ofrecerá residencias, una escuela, oficinas, locales comerciales, tiendas minoristas y espacios para eventos a una gran comunidad internacional de residentes.

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Los espacios interiores son una constelación de múltiples elementos enmarcados por la arquitectura de un edificio. El mobiliario, en particular, juega un papel clave en la definición de un espacio, influyendo en sus usos, nivel de confort y atmósfera. Crear un diseño coherente que maximice la función y active un espacio habitable requiere de piezas de mobiliario que no solo sean estéticamente atractivas desde el principio, sino también atemporales, de modo que se genere un diálogo entre el mobiliario y la arquitectura.

Una pieza de mobiliario puede describirse como una extensión de la arquitectura, creando una conexión directa entre la estructura y las personas que la habitan. Las geometrías de la pieza deben imitar o complementar las proporciones y formas incorporadas en la arquitectura, al mismo tiempo que se adaptan a las necesidades físicas de cada persona. Una destacada empresa italiana de diseño de mobiliario, Flexform, ha aplicado muchos de estos principios de diseño en su catálogo de mobiliario de estilo contemporáneo. Iniciada originalmente en 1959 como un taller artesanal de los hermanos Galimberti, el éxito temprano de 'Flexform di Galimberti' llevó a la empresa a expandirse y crecer, permitiendo que muchas de sus piezas atemporales se integraran en el tejido de la arquitectura internacional.

Morphosis ha presentado imágenes de su propuesta para el Museo de Arte del Condado de Orange (OCMA) en California. El proyecto busca crear una “presencia urbana abierta y atractiva dentro del centro de arte y cultura más grande del condado de Orange” cuando abra sus puertas en 2021.

Con una superficie de 52,000 pies cuadrados (4,830 metros cuadrados), el museo permitirá al OCMA organizar importantes exposiciones temporales junto con amplias instalaciones. El edificio contará con casi 25,000 pies cuadrados (2,320 metros cuadrados) de salas de exposición, lo que representa un aumento del 50% con respecto a su ubicación actual en Newport Beach.

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El estudio de diseño británico NEWSUBSTANCE debutó en el Coachella Valley Music & Art Festival con un pavilhão de siete pisos que lleva a los/las visitantes a un “viaje de luz, color y perspectiva en constante cambio”. El pavilhão de 23 metros de altura se llama "Spectra", presenta una forma en espiral con un mirador en la parte superior y proyecta una franja luminosa con los colores del arcoíris.

El espectro de colores se produce mediante la separación de las ondas de luz según sus diferentes grados de refracción —y, de manera subjetiva, incorpora el espíritu del festival Coachella. A través de la manipulación de las propiedades físicas de la luz, Spectra es capaz de producir más de 16 millones de colores.

En la década de 1920, el pintor neerlandés Piet Mondrian comenzó a realizar sus obras más representativas y estilizadas: composiciones basadas en una cuadrícula negra irregular como base, sobre la cual se disponían planos de colores primarios (rojo, amarillo y azul) de formas variables. Aparentemente desconectado de los elementos de la realidad, simplificó el lenguaje de líneas y cuadrados hasta dar forma al Neoplasticismo, explorando así la dinámica entre el color y la forma. Aunque a principios del siglo XX sus óleos de bloques de colores primarios se convirtieron en un referente clave del movimiento De Stijl, la abstracción de sus obras sigue inspirando, un siglo después, a profesionales de la arquitectura en todo el mundo.

Sin embargo, ¿qué cualidades de las pinturas de Mondrian han fascinado tanto a artistas y profesionales del diseño como para llevarlos a aplicarlas en la exploración del espacio?

Una encuesta reciente realizada por la firma de marketing digital Digital Third Coast, con sede en Chicago, consultó a 2,000 personas propietarias actuales o potenciales de viviendas sobre cómo sería su casa ideal realista, además de sus opiniones sobre la propiedad de vivienda en general. Encargado por la empresa de chimeneas de Illinois, Northshore Fireplace, el estudio presentó a las personas encuestadas un cuestionario con opciones múltiples y preguntas abiertas para elaborar un análisis detallado de la "Casa del sueño americano de 2018". La encuesta se realizó a través de la plataforma Amazon Mechanical Turk e incluyó a participantes de todo el país y de diferentes grupos de edad. El principal criterio de selección para quienes respondieron fue que ya tuvieran una vivienda propia o tuvieran la intención de adquirir una en los próximos 5 años.

Entre los hallazgos de la encuesta se incluyen los estilos ideales para interiores y exteriores, los lujos más deseados, las palabras más utilizadas para describir una casa ideal, la superficie promedio, entre otros datos. A partir de la información recopilada, es posible comparar las ideas de diseño y financiamiento de las personas propietarias de las generaciones X y Millennial con las de la generación de los Baby Boomers.

A continuación, presentamos la infografía detallada que muestra los criterios resultantes para la "Casa del sueño americano de 2018".

El American Institute of Architects (AIA) ha anunciado los nombres de los/las 152 arquitectos/as miembros que han sido incorporados/as a su prestigioso Colegio de Fellows para 2018. Esta distinción, limitada a miembros que han realizado “una contribución significativa a la arquitectura y la sociedad, y que han alcanzado un estándar de excelencia en la profesión”, se otorga a aproximadamente el 3 por ciento de los/las 90,000 miembros totales del AIA.

El RIBA y el Victoria and Albert Museum (V&A) han sumado esfuerzos para exhibir seis experimentos pioneros en vivienda social provenientes de sus archivos. “A Home for All” presenta diseños “que van desde una torre residencial que redefinió la tradicional calle de casas en hilera, hasta un kit de autoconstrucción que incentivaba a sus habitantes a diseñar sus propios hogares”.

Los seis proyectos, todos encargados por autoridades públicas, demuestran tanto el papel crucial del Estado en la provisión de vivienda, como el rol de los y las profesionales de la arquitectura al crear viviendas de alta calidad mediante su filosofía personal, nuevas ideas, la integración de mejores prácticas y las lecciones aprendidas de errores pasados.

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El fotógrafo Aldo Amoretti registró nuevas imágenes de uno de los proyectos más esperados de 2018, la Planta de Energía Amager Bakke con una pista de esquí en la cubierta, ubicada en Copenhague y diseñada por BIG. Las imágenes muestran la planta terminada —inaugurada en marzo de 2017— mientras avanzan las obras del parque de 16 mil metros cuadrados y de la pista de esquí.

El proyecto busca recuperar un espacio generalmente no utilizado de un edificio —la cubierta— para el público a través de la introducción de elementos naturales. Durante los meses de verano, el parque diseñado por SLA ofrecerá a los visitantes senderos para caminatas, áreas de juegos, estructuras de gimnasia, pistas para correr y muros de escalada. En invierno, el parque albergará una pista de esquí de 500 metros diseñada por BIG.

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Se han publicado en Miami, Florida, las imágenes más recientes capturadas con un dron de One Thousand Museum, diseñado por Zaha Hadid Architects . Esta torre residencial de 62 pisos alcanzó su altura máxima en febrero de 2018 y se espera que finalice su construcción a finales de este año.

El nuevo video muestra la estructura exterior curva de la torre de 210 metros de altura, compuesta por 5,000 piezas de concreto reforzado con fibra de vidrio. Asimismo, el material fotográfico revela por primera vez imágenes de algunos espacios interiores en construcción, mostrando el impacto de la estructura externa en el ambiente interior.

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A finales del mes pasado, Sketchfab lanzó una tienda en línea que facilitará a los/las diseñadores/as la compra y venta de modelos 3D. El millón y medio de profesionales de la creación que utilizan la plataforma puede monetizar su trabajo, mientras que quienes desarrollan diversos proyectos en 3D tendrán la oportunidad de adquirir decenas de miles de modelos y texturas 3D de alta calidad. Este lanzamiento presenta además una herramienta inédita en el mercado: "Model Inspector".

El resultado del concurso para la elaboración del proyecto del Polo de Salud de Carcavelos, en Portugal, se dio a conocer el mes pasado. Un total de 40 propuestas fueron evaluadas por el jurado, integrado por el arquitecto Luís Campos Guerra, el ingeniero Paulo Nunes y la arquitecta Gabriela Gonçalves. El certamen fue promovido por el Municipio de Cascais, con la asesoría técnica de la Sección Regional Sur de la Orden de Arquitectos.

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La oficina de Santiago Calatrava, conocida por proyectos audaces de arquitectura e ingeniería, está siendo investigada por la ruptura de tres conectores de los cables del puente Margaret McDermott en Dallas, un proyecto cuya inauguración se ha retrasado debido a problemas estructurales que se presentan desde 2016. Sin embargo, a pesar de que la oficina ha recibido atención negativa por este problema, el periódico Dallas Observer publicó un reportaje sobre una serie de documentos divulgados recientemente que demuestran que el equipo de Calatrava insistió en que se realizaran pruebas de resistencia, llegando incluso a ofrecer un préstamo para llevarlas a cabo, ofertas que fueron rechazadas por las autoridades municipales.

Las fachadas de acero y concreto han dominado los paisajes urbanos contemporáneos durante generaciones. Sin embargo, a medida que las presiones del cambio climático plantean nuevos desafíos para las industrias del diseño y la construcción, algunas firmas están recurriendo a la madera masiva como el material de construcción del futuro. Ahora bien, ¿podría utilizarse para estructuras tan complejas como los rascacielos? 

La Graduate School of Design (GSD) de la Universidad de Harvard ha anunciado la convocatoria para la edición 2019 de la Richard Rogers Fellowship. Dirigido a profesionales e investigadores/as de destacada trayectoria en disciplinas relacionadas con el entorno construido, este programa de residencia centrado en la investigación tiene su sede en la Wimbledon House de Londres, diseñada por Lord Richard Rogers a finales de la década de 1960. En ediciones anteriores, los/las becarios/as han desarrollado investigaciones sobre una gran diversidad de temas, que incluyen el análisis de la vivienda pública y asequible, el impacto de la alimentación y la cocina en la transformación de las ciudades, y las iniciativas de regeneración urbana impulsadas por la ciudadanía, entre otros.

MAD Architects ha revelado nuevas fotografías de su proyecto Nanjing Zendai Himalayas Center, a medida que las obras se acercan a su finalización en China. El desarrollo de uso mixto, que suma más de 560.000 metros cuadrados de superficie construida, albergará funciones comerciales, hoteleras, residenciales y de oficinas. El proyecto “busca restaurar la armonía espiritual entre la humanidad y la naturaleza” mediante la integración de espacios contemplativos que fusionan la naturaleza con las exigencias de la vida moderna.

Una serie de edificios de baja altura y puentes peatonales permiten que el proyecto se despliegue hacia la ciudad, con pasillos curvos y ascendentes, así como senderos elevados que se entretejen entre los edificios comerciales. Estas rutas cobran vida gracias a jardines públicos y espacios sociales, con el fin de “crear un refugio espiritual y poético en medio de la ciudad. 

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Hoy, 17 de agosto, se celebra el Día Nacional del Patrimonio Histórico, una fecha que reconoce el esfuerzo por la preservación de los bienes de relevancia popular, histórica y artística en el territorio brasileño. Esta fecha se conmemora el mismo día del nacimiento del historiador y periodista Rodrigo Mello Franco de Andrade, quien desempeñó un papel fundamental en la creación del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (IPHAN). Fundado en 1937, es el organismo responsable de promover y organizar todo el proceso de preservación del Patrimonio Cultural Nacional, así como de “proteger y promover los bienes culturales del país, asegurando su permanencia y disfrute para las generaciones presentes y futuras”. [1]

La fotografía con drones ha sido uno de los mayores avances en la fotografía y cinematografía aérea. Los drones comenzaron a tener un gran impacto en la realización cinematográfica a principios de la década de 2000; sin embargo, los enormes avances en la tecnología aérea y de cámaras han incrementado drásticamente el uso y la demanda de tomas aéreas en casi cualquier industria enfocada en el contenido digital.

La industria de la construcción ha comenzado a implementar drones en las obras como una forma de obtener una vista de pájaro de un proyecto, capturar el edificio terminado desde una perspectiva única e incluso para su uso en la construcción misma de la obra. No obstante, en lo que respecta a la fotografía y cinematografía de arquitectura, apenas estamos comenzando a rascar la superficie.

Sigue leyendo para conocer la Guía de fotografía y cinematografía con drones de ArchDaily.

Ubicado en una ladera a las afueras de Moscú, rodeado de pinos y abedules de 20 metros de altura, se encuentra el único proyecto residencial privado diseñado y construido por Zaha Hadid en toda su trayectoria. La morfología del edificio se define a partir de su entorno natural y se divide en dos partes: una sección que se integra con la ladera inclinada y otra que consiste en un volumen "flotante" de 22 metros de altura, que emerge como un elemento destacado dentro del paisaje boscoso de la región.

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A pesar de sus provocaciones y de sus dudosas tácticas políticas, los situacionistas podrían haber tenido razón después de todo. La muerte de los y las estudiantes de arquitectura no se deberá al exceso de trabajo en el taller, sino a la repetición moralizante de los ideales modernistas que se siguen enseñando. En su manifiesto, Vers une Architecture (Hacia una arquitectura), Le Corbusier aboga por la adopción de la arquitectura moderna como la solución a las crisis globales del siglo XX, de una manera que hoy en día resulta bastante limitante.

Si la disciplina no va más allá de las fotografías en blanco y negro del Pabellón de Barcelona o de los diseños reduccionistas de la Bauhaus, los y las estudiantes seguirán produciendo lo que hoy en día podría asociarse erróneamente con la “arquitectura correcta”. Para romper con estos estereotipos sobre lo que la arquitectura debería ser, presentamos seis exploraciones en los ámbitos de la construcción, la curaduría y la escritura que desafían estas nociones:

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La manera en que consumimos contenidos de formato largo se ha transformado drásticamente en los últimos años. Cada vez más aspectos de nuestra vida cotidiana están migrando hacia nuevos medios digitales para ayudarnos a optimizar el tiempo.

Si eres de las personas que disfrutan escuchar una buena lista de reproducción de hard rock o jazz suave mientras resuelves esas 10 láminas de detalles de sección, ¿por qué no aprovechar ese tiempo para adquirir conocimientos sobre automotivación o las últimas estrategias de negocios? Estos 6 audiolibros podrían ser justo lo que necesitas escuchar para impulsar tu espíritu emprendedor.

Neri Oxman y el MIT han desarrollado biocompuestos programables a base de agua para el diseño y la fabricación digital. Bajo el nombre de Aguahoja, el proyecto ha exhibido tanto un pabellón como una serie de artefactos construidos a partir de componentes moleculares presentes en ramas de árboles, exoesqueletos de insectos y en nuestros propios huesos. El proyecto toma como inspiración los ecosistemas naturales para un proceso de producción de materiales que no genera residuos. “Derivada de la materia orgánica, impresa por un robot y moldeada por el agua, esta obra apunta hacia un futuro donde lo cultivado y lo fabricado se unen”.

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En las montañas que rodean Da Nang (Vietnam), se encuentra un puente con un diseño singular. Esta estructura de 150 metros de largo, que serpentea entre flores, resplandece como una cinta dorada con las colinas de Ba Na de fondo, sostenida por un par de manos gigantescas.

El "Puente Dorado" (Golden Bridge) abrió sus puertas al público a principios de junio en el complejo turístico Thien Thai Garden. Situado a 1,400 metros sobre el nivel del mar, el puente simula ser una cinta suspendida entre las nubes de Da Nang.

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Autor: Ni Jianing