Como uno de los últimos proyectos de Zaha Hadid, el edificio residencial ‘One Thousand Museum’ en Miami se completó el mes pasado. Recientemente, la cadena pública estadounidense PBS estrenó un nuevo documental sobre la obra, presentado originalmente bajo el concepto de “construcciones imposibles” para describir “algunos de los proyectos de construcción más ambiciosos, complejos y tecnológicamente avanzados del mundo”.

Este rascacielos de 62 pisos ha sido calificado como “uno de los más complejos de la historia”. Además, destaca por el uso de un innovador hormigón reforzado con fibra de vidrio para su fachada, una solución constructiva nunca antes vista. El programa ya está disponible para ver en internet. ¡Míralo a continuación!

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El Instituto Americano de Arquitectos (AIA) anunció a las personas ganadoras del Premio Thomas Jefferson 2018 por su servicio a la arquitectura pública, y del Premio al Logro Colaborativo 2018, que reconoce los logros destacados de quienes han influido de manera positiva o han impulsado la profesión de la arquitectura.

En su última serie de fotografías, "Viennametry", el fotógrafo y grabador húngaro Zsolt Hlinka captura los vacíos inexplorados en el mosaico de arquitectura histórica y contemporánea de Viena. Tras haber estudiado previamente los edificios de esquina simétricos de la grandiosa Budapest, Hlinka se trasladó al norte, hacia Austria, en su búsqueda de geometría y simetría dentro del paisaje urbano.

Con su inauguración programada para 2020, Benoy ha presentado su diseño para un edificio académico central en Yeda, Arabia Saudita. El complejo albergará la Global Business School, un centro educativo que atraerá a estudiantes de negocios tanto saudíes como internacionales a través de programas de educación ejecutiva en colaboración con el Programa de Negociación de la Facultad de Derecho de la Universidad de Harvard (EE. UU.), la Escuela de Negocios SC Johnson de la Universidad de Cornell (EE. UU.) y la Escuela de Negocios del Imperial College (Reino Unido).

Heidegger afirmaba que el ser humano debe habitar poéticamente.

Sin embargo, en una sociedad dominada por el consumismo, proliferan viviendas con rostros idénticos. ¿Existe una forma de habitar más adecuada para la naturaleza humana? No podemos dejar de imaginar las respuestas a esta pregunta.

Del 12 al 15 de octubre, la revista *World Architecture* y Aranya llevarán a cabo el Segundo Foro de Arquitectura de Aranya. Destacadas figuras nacionales e internacionales de la arquitectura y profesionales de diversas disciplinas se reunirán junto al mar para dialogar sobre la relación entre arquitectura y arte, arquitectura y vida, así como entre la arquitectura y el ser humano.

El foro principal se centrará en el tema “Mi espacio sensorial”, mientras que los subforos ofrecerán diálogos fascinantes entre profesionales de la arquitectura y maestros de otras disciplinas. Asimismo, se anunciará la creación del Premio Aranya a la Ópera Prima de Arquitectura, el primer galardón en el país destinado a la primera obra de un/a arquitecto/a. Además, se realizarán diversas actividades artísticas y culturales que ofrecerán diferentes perspectivas para comprender el espacio y la arquitectura.

LWK & Partners (HK) presentó recientemente su diseño para el “Olympic Vanke Centre” en Hangzhou, China. Con una superficie de 13.969 m² en el distrito financiero (CBD) de la ciudad y junto a la Villa de los Juegos Asiáticos de 2022, el complejo, cuya finalización está prevista para 2021, incluye dos torres de oficinas que comparten un podio destinado a equipamiento y un área de servicios subterránea. El diseño se destaca por un podio elevado y giratorio que da paso a terrazas exteriores en cascada que se extienden hacia las torres.

No el diseño urbano contemporáneo, la ordenación espacial, la movilidad, la demanda de nuevas conexiones y también los límites asumidos entre los espacios público y privado han cobrado cada vez más relevancia en los debates sobre el futuro de las ciudades del mundo y, en igual medida, en el territorio brasileño. En este modelo, como consecuencia del crecimiento exacerbado, ciertas estructuras construidas han generado barreras urbanas, poniendo en evidencia diversos obstáculos.

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Como su propuesta para el concurso de The Arbour —un nuevo edificio académico para el campus del George Brown College en la ribera del lago Ontario en Toronto—, la firma con sede en Montreal Provencher_Roy ha revelado su diseño para un edificio adaptable de madera masiva que podría crecer y transformarse con el tiempo.

A través de un sistema estructural de cerchas escalonadas que divide el edificio en celdas modulares de 8.4 metros de alto, 17.4 metros de ancho y 40 metros de largo, la firma explica que los elementos del programa arquitectónico apilados pueden reorganizarse según sea necesario. De este modo, las aulas y los espacios de auditorio de doble altura pueden convertirse en canchas de baloncesto o en oficinas abiertas sin columnas al adaptar los entrepisos de madera contralaminada, un ajuste que puede realizarse sin comprometer el resto de la estructura.

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En la actualidad, 470 ciudades de 36 países se reconocen como ciudades educadoras y están organizadas en red por la Asociación Internacional de Ciudades Educadoras (AICE), la cual, en su carta fundacional, defiende que las ciudades poseen un potencial educativo en bruto que necesita ser activado. Fuera de la AICE, otros municipios también se han planteado el desafío de articular espacios, personas y acciones en torno a procesos de aprendizaje que priorizan el desarrollo integral de sus habitantes.

Han comenzado las obras del proyecto de Stefano Boeri Architetti, el edificio multifuncional Blloku Cube, el primer elemento de un plan maestro de mayor escala en Tirana. Ubicado en la intersección de las calles Pjeter Bogdani y Vaso Pasha, el proyecto se emplaza en un emergente centro de la vida urbana en el distrito de Blloku. Tomando como referencia la capital albanesa, el diseño combina un programa multifuncional de espacios comerciales, oficinas y áreas de jardín en la azotea. El proyecto cuenta con un revestimiento de doble piel de aluminio anodizado, una fachada con un patrón geométrico que se convierte en una pieza arquitectónica distintiva dentro de los desarrollos poscomunistas del entorno.

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Para el concurso internacional de diseño "Imagine Angers", Vincent Callebaut Architectures trabajó en colaboración con el grupo Bouygues Immobilier para presentar una propuesta para la ciudad francesa en la intersección de la innovación social y tecnológica, con un enfoque en la ecología y la hospitalidad.

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El Centro de Arte Inuit de la Galería de Arte de Winnipeg ha iniciado su construcción en Winnipeg, Manitoba. Diseñado por Michael Maltzan Architecture en colaboración con Cibinel Architecture, el proyecto de 40.000 pies cuadrados (unos 3.700 metros cuadrados) se convertirá en el espacio de exhibición más grande del mundo dedicado al arte, la cultura y la historia inuit.

Distribuido en cuatro niveles, el proyecto es una ampliación del museo de 1971 diseñado por Gustavo Da Roza, y busca constituir un nuevo hito cultural para el centro de Winnipeg.

Lo esperábamos a principios de la década de 2000. Lo vimos venir con la inauguración de la exposición “Postmodernism: Style and Subversion, 1970 – 1990” en el V&A de Londres en 2011. Sin embargo, tras los recientes debates en torno al enésimo supuesto "renacimiento posmoderno", hoy tenemos una certeza: la palabra “posmodernismo” ha regresado y llegó para quedarse. No obstante, si bien es evidente que el término vuelve a estar de moda, no queda tan claro qué queremos decir cuando lo empleamos. De hecho, se le ha atribuido todo tipo de significados: en el ámbito de la arquitectura se ha usado para describir diseños de moda o "atractivos"; desde la crítica se ha empleado para categorizar todo lo que sea colorido; mientras que en la teoría se ha utilizado para afirmar que, debido a este concepto, la arquitectura se ha rendido ante la tecnología o la forma, convirtiéndose en una mera caricatura de sus propios valores morales presupuestos.

Coincidamos o no con tales posturas, todavía queda pendiente debatir un asunto fundamental: ¿qué significa realmente "posmoderno"? Y, con mayor urgencia aún: ¿qué podría significar hoy? A fin de cuentas, si nos vemos en la necesidad de lidiar una vez más con uno de los términos más malinterpretados y contradictorios jamás introducidos en nuestra disciplina, al menos deberíamos discutir su significado antes de emplearlo.

Los medios y las tecnologías están revolucionando la producción de contenido en los más diversos nichos de todo el mundo. La arquitectura no es la excepción. Canales de YouTube, programas de televisión y listas de reproducción especializadas en arquitectura y urbanismo son algunos ejemplos de ello. Sin embargo, más allá de estos formatos, hace algunos años surgieron los podcasts. A diferencia de otros medios, se trata de un formato basado exclusivamente en audio que se comparte en una amplia gama de plataformas, desde sitios web especializados hasta blogs. Actualmente existe una gran variedad de opciones para escuchar, tanto nacionales (como las que presentamos a continuación) como internacionales, de las cuales ya se ha publicado anteriormente en ArchDaily.

Encontrar podcasts especializados no siempre es una tarea sencilla. Por ello, hemos reunido una lista con nueve canales nacionales para que los escuches. Ponte los auriculares y acompáñanos a conocerlos:

Manuel Herz ha sido seleccionado para diseñar la ampliación del Hospital de Tambacounda en la zona rural de Senegal, un proyecto concebido y financiado por la Fundación Josef y Anni Albers y American Friends of Le Korsa.

La ampliación se proyecta como una intervención urgente para hacer frente al hacinamiento en esta instalación de vital importancia, donde la demanda de 20,000 pacientes anuales genera espacios comunes calurosos y saturados, además de provocar que los pacientes infantiles compartan camas en las salas de hospitalización. La Fundación describió a Manuel Herz como la “elección unánime”, destacando un enfoque que muestra “una combinación de talento visual, comprensión práctica y un profundo sentido humanitario”.

La destrucción del Museo Nacional de la Quinta da Boa Vista, en Río de Janeiro, no puede pasar desapercibida. Esta tragedia debe servir como un grito de ¡basta! contra el abandono, la negligencia y la destrucción de la memoria nacional. Lamentablemente, la realidad es que la situación del Museo Nacional no es un caso aislado. Otras tragedias similares podrían ocurrir.

Los valores que nos identifican como sociedad no pueden convertirse en cenizas como el Museo Nacional. Convocamos al Estado, a los/las arquitectos/as y urbanistas, a las universidades, a los/las intelectuales, a las asociaciones gremiales y, en definitiva, a toda la sociedad brasileña a movilizarse.

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El equipo de realidad virtual de Zaha Hadid ha presentado los detalles del proyecto Correl, una colaboración experimental que busca evaluar el potencial de la realidad virtual como herramienta de diseño. La iniciativa se exhibe actualmente en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la Ciudad de México, formando parte de la exposición “Diseño como segunda naturaleza” de Zaha Hadid Architects.

Quienes visiten la exposición tendrán la oportunidad de participar de manera directa en el proyecto Correl, siendo transportados a un entorno virtual donde colaborarán en la creación de una estructura en constante evolución. Este diseño se exhibirá de forma periódica en el museo mediante un modelo impreso en 3D a escala, ilustrando así el proceso de desarrollo de la obra de manera continua.

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Desde planes maestros urbanos hasta productos de bolsillo, Zaha Hadid Architects (ZHA) ha explorado el formalismo arquitectónico a través de métodos innovadores de diseño digital. En 2006, la colaboración con fabricantes de mobiliario y casas de moda dio lugar a la creación de Zaha Hadid Design, que sirvió tanto de proceso iterativo para el diseño arquitectónico en desarrollo como de resultado del mismo.

Una exposición temporal, convenientemente ubicada en la planta baja del renombrado condominio de ZHA junto al High Line en Nueva York, exhibe una maqueta a escala del propio edificio. Para homenajear y presentar el trabajo producido por la firma en las últimas cuatro décadas, la Zaha Hadid Gallery muestra una serie de proyectos en una amplia gama de medios, incluidos los seis 'Silver Models' que representan ocho de las obras clave de la oficina.

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Y, finalmente, la obra terminó en fiesta. Concluida “Uma Casa de Brincar e Não Só… / Not Only a Playhouse”, la Casa da Arquitectura – Centro Português de Arquitectura entregó el pasado viernes 10 de agosto el equipamiento a los/las habitantes del Conjunto Habitacional da Guarda, en Perafita, Matosinhos, Portugal. Música y performance cerraron de manera festiva dos semanas de intenso trabajo en el marco de la segunda edición de “O Lugar de Partilha”.

Las propuestas preseleccionadas para el concurso de la RIBA para diseñar el nuevo Centro de Naturaleza y Bienestar Innovador, ubicado en la Reserva de Vida Silvestre de Sevenoaks, ya se encuentran expuestas al público. El certamen fue lanzado en octubre pasado por Kent Wildlife Trust, en colaboración con el Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA), como un concurso abierto de diseño que busca "arquitectos/as y equipos de todo el mundo para presentar propuestas que promuevan el aprendizaje, el bienestar, la curiosidad y la naturaleza" para un nuevo centro de visitantes en Sevenoaks.

La firma de arquitectura y diseño urbano con sede en Londres ecoLogicStudio ha presentado una "cortina urbana" a gran escala diseñada para combatir el cambio climático. "Photo.Synth.Etica" fue desarrollada en colaboración con Climate-KIC, la iniciativa de innovación climática más destacada de la Unión Europea, con el fin de "acelerar las soluciones al cambio climático global".

Photo.Synth.Etica, actualmente en exhibición en el edificio Printworks del Castillo de Dublín, en Irlanda, captura y almacena un kilogramo de CO2 al día, el equivalente al de 20 árboles grandes.

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En la industria de la arquitectura, el movimiento en busca de la equidad de género ha estado en el centro de atención durante algún tiempo, impulsado en gran medida por varias encuestas profesionales. Entre estas se incluye el reciente estudio sobre diversidad de la AIA (el Instituto Americano de Arquitectos), así como la encuesta anual Women in Architecture (Mujeres en la Arquitectura) de The Architectural Review y The Architects’ Journal. Sin embargo, recientemente este debate de género ha tomado un rumbo diferente. Por ejemplo, en una respuesta a la encuesta más reciente de la AR publicada en el RIBA Journal, Maria Smith —curadora de Turncoats y cofundadora de Interrobang y Studio Weave— argumenta que es momento de matizar el problema con mayor precisión. "Me gustaría ver un cambio radical en el marco de este debate", señala. "Debemos superar la indignación generalizada y empezar a cuestionar rigurosamente por qué los profesionales —tanto hombres como mujeres— ejercen la arquitectura de la manera en que lo hacen".

A partir de este lento avance hacia la acción en lugar de la mera indignación, con motivo del Día Internacional de la Mujer el año pasado, preguntamos a nuestros/as lectores/as qué acciones concretas podrían erradicar la desigualdad de género en el ámbito de la arquitectura. La pregunta detonó una amplia discusión que continúa cobrando fuerza. Siga leyendo para conocer lo que nuestra comunidad opinó al respecto.

La Basílica de Siponto de Edoardo Tresoldi ha sido galardonada con la "Medalla de Oro de la Arquitectura Italiana – Premio Especial a la Comitencia", considerado el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura italiana.

La escultura de malla de alambre reinterpreta los volúmenes de una basílica paleocristiana que anteriormente se erigía en el lugar, junto a una iglesia románica existente. El proyecto funciona como un "puente hacia la memoria del lugar", permitiendo al público contemplar el tiempo y la historia.

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Un equipo de cinco estudiantes de la Maestría en Arquitectura de la Universidad de Hartford (MArch) ganó recientemente el concurso Dream Green, Hartford EcoDesign, patrocinado por el Instituto de Resiliencia y Adaptación al Cambio Climático de Connecticut y organizado por la Oficina de Sustentabilidad de la Alcaldía de la Ciudad de Hartford. La convocatoria buscaba propuestas para mejorar la ciudad mediante proyectos "pop-up" que transformen espacios urbanos subutilizados, destacando a la vez la infraestructura verde y el diseño sustentable.

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