El plástico de cloruro de polivinilo (PVC) —comúnmente conocido como vinilo— está en todas partes. De hecho, es muy probable que usted se encuentre cerca de (o sobre) algún objeto que contenga PVC en cualquiera de sus formas. Se utiliza en empaques, autopartes, juguetes infantiles, ropa, accesorios, cables, muebles, suministros médicos y cientos de otros artículos de uso diario. Tan solo este año, la producción mundial superó los 51 millones de toneladas métricas, consolidando su posición como el tercer plástico más producido en el mundo. Es especialmente en la industria de la arquitectura, la ingeniería y la construcción donde el material se mantiene imbatible, representando entre el 60% y el 70% de su consumo total. A tal punto que se ha convertido de manera indiscutible en el plástico más utilizado en materiales de construcción a nivel mundial, encontrándose frecuentemente en tuberías, conexiones, pisos, cubiertas, perfiles de ventanas y más. No es difícil entender por qué: el PVC es duradero, sumamente versátil, económico y de fácil mantenimiento. Sin embargo, como suele decirse, todo tiene un costo...
En esta cuarta entrega, conversamos con los copresidentes del panel diseño para la Salud: el arquitectoArif Hasan, exprofesor visitante de la Universidad NED de Karachi y miembro del Grupo Consultivo sobre Desalojos Forzosos de la ONU, y el arquitectoChristian Benimana, director principal y co-director ejecutivo deMASS Design Group.
Suele decirse que lo que se ve es lo que se obtiene. Por ejemplo, en las cadenas de comida rápida, las técnicas de cocina de baja complejidad y los equipos utilizados se presentan a la vista de la clientela en espera. Sin embargo, este concepto de diseño para entornos gastronómicos abiertos y transparentes ofrece, al menos, honestidad, ya que aunque los ingredientes más frescos y las técnicas de alta cocina no estén presentes, tampoco lo están la grasa y la suciedad que antes se asociaban a este tipo de establecimientos.
Al comparar esto con establecimientos más exclusivos que ocultan el bullicio de una cocina comercial durante el servicio, surge la duda sobre qué más podrían estar escondiendo. Al implementar este mismo concepto de cocina abierta, las cocinas profesionales que cuentan con chefs de gran talento e ingredientes de alta calidad logran demostrar su valor.
El premio bienal International VELUX Award for Students of Architecture regresa en su edición de 2024, invitando a estudiantes de todo el mundo a innovar en torno al tema de la luz natural en la arquitectura y, específicamente, a imaginar la "Luz del mañana". Este amplio concepto ha definido al galardón desde su lanzamiento en 2004. Desde entonces, se han presentado más de 6.000 proyectos de 130 países que proponen un enfoque abierto y experimental sobre la iluminación natural en el entorno construido.
Un barco navega por la selva amazónica entre Macapá y Belém, en Brasil. Los bosques gestionados por las comunidades indígenas de Brasil secuestran grandes cantidades de carbono, desempeñando un papel fundamental en la mitigación del cambio climático. Foto: otorongo/Shutterstock
En todo el mundo, los bosques desempeñan un papel fundamental al combatir o contribuir a mitigar el cambio climático. Los bosques en pie y saludables secuestran más carbono de la atmósfera del que emiten, funcionando como sumideros de carbono; por el contrario, las áreas forestales degradadas y deforestadas liberan a la atmósfera el carbono que tenían almacenado y se convierten en una fuente de carbono.
https://www.archdaily.cl/es/1137358/los-bosques-en-tierras-indigenas-estan-entre-los-ultimos-sumideros-de-carbono-de-la-amazoniaPeter Veit, David Gibbs e Katie Reytar
En una nueva serie titulada "Opening Up", el fabricante neerlandés de bisagras para puertas pivotantes FritsJurgens presenta una serie de historias en video que exploran los proyectos de puertas pivotantes más cautivadores del mundo. El último lunes de cada mes, FritsJurgens estrena un nuevo episodio en el que los/las arquitectos/as, fabricantes de puertas y propietarios/as de puertas pivotantes conversan sobre sus proyectos.
DDB Shanghai Bingren Architects fue fundada en 1998 por el profesor Xiang Bingren. Desde su fundación, bajo la influencia de un sólido respaldo académico, la oficina ha mantenido la filosofía central de “el diseño guiado por la cultura, el valor potenciado por la creatividad”. Esta visión se traduce en una profunda reflexión cultural a través de diversos tipos de proyectos, generando un motor creativo constante. La firma se define como un equipo de diseño arquitectónico de primer nivel, caracterizado por su profesionalismo, especialización y búsqueda de la excelencia, manteniendo siempre un firme compromiso con el valor académico y artístico de la arquitectura. Con más de 20 años de trayectoria en el sector y una perspectiva siempre orientada al desarrollo urbano, la oficina ha consolidado una amplia experiencia, ventajas profesionales y una sólida cartera de clientes en siete sectores clave: complejos de gran altura, oficinas y sedes corporativas, renovación urbana, espacios comerciales, hitos culturales, espacios de hotelería personalizados y espacios residenciales a medida. Gracias a su alto nivel de creatividad en el diseño, calidad profesional y un servicio personalizado y atento, la firma ha construido una excelente reputación en el mercado.
La firma cuenta con un sistema maduro de innovación e investigación, un sistema de diseño de alta precisión y un sistema de diseño integrado. Sistema de innovación e investigación: En torno a la formación de talento y la construcción de marca, la oficina ha desarrollado una serie de exploraciones y prácticas con identidad propia en plataformas de investigación y desarrollo, gestión del conocimiento del equipo y difusión en medios. Asimismo, integra plataformas de I+D en la práctica proyectual, vinculando el diseño con la gestión en un proceso de actualización constante.
Sistema de diseño de alta precisión: A través de un método de control detallado de fachadas desarrollado internamente, se gestiona el diseño de envolventes de manera científica y rigurosa, logrando una optimización de costos precisa y dirigida.
Diseño integrado: Con una matriz de diseño integral, la firma no solo posee capacidades de diseño en arquitectura, paisaje e interiorismo, sino que también cuenta con la perspectiva y aptitud para abordar temas técnicos especializados. Al mismo tiempo, integra a destacados equipos locales de consultoría y colaboración técnica para consolidar una matriz multidisciplinaria que, comprendiendo a fondo las necesidades del cliente, propone soluciones y rutas de acción altamente profesionales.
Le Masurier (documentado en 1769-1775). Esclaves noirs à la Martinique, 1775. Óleo sobre lienzo – 125 x 106 cm. París, ministère des Outre-mer / Archives nationales. Imagen cortesía de Archives nationales
La existencia de la esclavitud moldeó el entorno paisajístico a ambos lados del Atlántico. A su vez, las personas africanas libres y esclavizadas, así como sus descendientes, crearon nuevos paisajes en los Estados Unidos, el Caribe y el África subsahariana. Una relación íntima y singular con la tierra les permitió forjar sus propias instituciones y culturas.
La arquitectura, a lo largo de su existencia, se ha reinventado no solo por el surgimiento de nuevas técnicas y tendencias, sino también por una comprensión más profunda del ser humano. En tiempos recientes, el campo de la neuroarquitectura ha revelado valiosos estudios sobre la influencia de los entornos construidos en nuestros cerebros y, por consiguiente, en nuestro comportamiento y bienestar. Esta interdisciplinariedad sugiere que el diseño de interiores, específicamente la materialidad y el diseño de superficies, puede desempeñar un papel crucial en la modulación de las respuestas neurales y conductuales de los individuos.
Saarbrücker Schloss – Plaza del Monumento Invisible. De Wikimedia Commons, repositorio de medios libres
O antimonumento 2146 Stones – Monument Against Racism / The Invisible Monument é uma intervenção realizada em 1993 na praça Saarbrücken por Jochen Gerz e alunos de sua disciplina na faculdade Hochschule der Künste Saar, em Saarbrücken, Alemanha. Realizada segundo a prática constante de vigilância [1] de Gerz, a obra é fruto de um momento de inquietação na produção artística alemã que questionava a arte representativa de uma geração nascida no pós-guerra, assim como a busca de quem ao mesmo tempo viveu os eventos da 2ª Guerra Mundial, do início e do fim do Muro de Berlim, enquanto havia um esforço nacional para evitar as memórias do Holocausto.
https://www.archdaily.cl/es/1137393/pasado-negativo-el-proceso-de-construccion-del-monument-against-racismFabiana Costa
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin rodeos sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Bajo la conducción de los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
En sus episodios se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, análisis de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre cómo integran las imágenes y renders en 3D en su proceso de trabajo. Ambos analizan el valor de las imágenes tridimensionales como herramienta de diseño y comunicación, sus limitaciones y desventajas, y el modo en que se emplean estos recursos visuales a lo largo de las distintas fases de un proyecto.
https://www.archdaily.cl/es/1137394/the-second-studio-podcast-los-pros-y-contras-de-la-visualizacion-3dThe Second Studio Podcast
Ningún tema impregna hoy más ámbitos de la sociedad que la preocupación por el clima global en las próximas décadas. ¿Qué tan extremo llegará a ser y, sobre todo, cómo podemos adaptarnos lo antes posible para afrontar y gestionar mejor la situación? Porque una cosa es segura: los últimos cien años podrían caracterizarse con el término «exceso» en relación con las emisiones, el consumo de recursos y el desequilibrio de la naturaleza. Impulsada por la motivación declarada internacionalmente de limitar el cambio climático, la industria reacciona con determinación y reconoce la crisis como una oportunidad.
Por lo tanto, resulta natural que la mayor plataforma internacional para el sector de HVAC (calefacción, ventilación y aire acondicionado) y agua también asuma este desafío y lo convierta en el tema central de su próximo evento. «Soluciones para un futuro sostenible» será el lema cuando ISH vuelva a recibir a los/las visitantes en Fráncfort del Meno del 13 al 17 de marzo de 2023. Tras una larga pausa debido a la pandemia, en esta ocasión la feria presentará un número especialmente elevado de innovaciones. Como es habitual, los/las expositores/as se dividen en dos segmentos principales: ISH Energy, que comprende los sectores de calefacción y aire, e ISH Water, que abarca todo lo relacionado con el diseño de baños y la tecnología de instalación.
genarchitects fue fundada en Shanghái en 2013. Ya sea en entornos urbanos o en condiciones naturales, la oficina mantiene un firme compromiso con la realidad de la práctica del diseño y la construcción, buscando dar respuestas serenas y sinceras a situaciones complejas e inciertas mediante un examen minucioso de las condiciones del sitio y las necesidades funcionales.
Bajo la dirección de sus tres arquitectos/as principales —Fan Beilei, Kong Rui y Xue Zhe—, genarchitects desarrolla un espectro integral de diseño. Sus tipologías de proyecto abarcan desde escuelas hasta museos de arte, desde puentes hasta recintos deportivos, y desde el diseño de mobiliario hasta el desarrollo urbano. Entre sus obras representativas destacan la "Escuela de Educación de Adultos de Dingshu", el "Pabellón de un Patio", el "Hotel Aranya MCSC" y los "Apartamentos Wallpaper en la Bahía de la Amistad". La obra de genarchitects ha recibido numerosos galardones, como el Premio de Construcción Natural de Architecture China, el Premio de Arquitectura WA de China, el Premio de Creación Arquitectónica de la Sociedad de Arquitectos de Shanghái, el Premio al Diseño Destacado del Año de AIA Shanghai, el premio Best of Best en los Iconic Awards de Alemania y el premio italiano THE PLAN Award.
Casi la mitad de Brasil está cubierta de bosques, con una producción de casi 150 millones de metros cúbicos al año. Gracias a la amplia variedad de especies arbóreas de este extenso país, los y las profesionales del diseño que buscan materiales naturales y de origen local disponen de una gran diversidad de maderas para elegir. Por lo tanto, no es de extrañar que la madera sea un elemento habitual tanto en los hogares brasileños tradicionales como en los contemporáneos, utilizándose tanto en la estructura constructiva como en el desarrollo de superficies decorativas.
La belleza estética de las vetas de la madera, combinada con su gama de tonos cálidos, intensos y cambiantes, hace que —además de aportar la resistencia y estabilidad que exigen los pisos y las estructuras— sea un material idóneo para revestir superficies interiores. Su color y aspecto naturales favorecen el desarrollo de formas sencillas y minimalistas, otorgando a los espacios un aire atemporal que evoca el estilo de mediados de siglo.
¿Qué viene a la mente al pensar en tecnología? De todas las palabras que surgen, “antiguo” probablemente no sea una de ellas. Siempre pensamos en la tecnología como algo que pertenece al futuro.
En un mundo donde las soluciones de alta tecnología son prácticamente sinónimo de desarrollo, Julia Watson adoptó un enfoque opuesto. La diseñadora australiana radicada en Nueva York ha pasado gran parte de su carrera viajando a comunidades indígenas en los rincones más remotos del mundo —desde Benín hasta Irak— para estudiar cómo podemos aplicar sus innovaciones ancestrales al entorno contemporáneo de nuestro planeta.
¿Asumirá la Inteligencia Artificial el trabajo de los/las arquitectos/as? Según Thomas Lane, en la edición de mayo de 2023 de la revista Building, la IA puede automatizar el 37% del trabajo de arquitectos/as e ingenieros/as. Esto, sin embargo, probablemente signifique que podremos automatizar las tareas más rutinarias y concentrarnos en labores estratégicas y creativas.
Así como Revit y los softwares 3D no reemplazaron el trabajo de los/las arquitectos/as, sino que solo transformaron la manera de trabajar, lo mismo ocurrirá probablemente con las herramientas de IA. También surgirán nuevas tareas, relacionadas, por ejemplo, con la gestión de la propia IA.
El síndrome de burnout o síndrome de desgaste profesional es un trastorno emocional con síntomas de agotamiento extremo, estrés y desgaste físico resultante de situaciones de trabajo desgastantes que demandan una alta competitividad o responsabilidad. Especialmente durante y después de la pandemia, es decir, en el período actual, los índices de burnout han ido en aumento. Sin embargo, todavía se discute poco al respecto. Teniendo en cuenta el papel del diseño del espacio construido en la vida de los/las colaboradores/as, ¿cómo puede la neuroarquitectura contribuir a la calidad de vida y mitigar el burnout?
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un pódcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales del ámbito creativo en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design conversan con los/las arquitectos/as Lyndon Neri y Rossana Hu, la dupla fundadora de Neri&Hu Design and Research Office, para hablar sobre su crianza; su mudanza a los Estados Unidos durante su juventud; cómo se conocieron en Berkeley; sus años de estudio y docencia en arquitectura; su traslado a China; la fundación de su oficina conjunta; la gestión de un estudio multidisciplinario; su filosofía de diseño y más.
São Paulo. Imagen de joao batista Shimoto bajo licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported.
Considerada en 2022 la quinta ciudad más poblada del mundo, São Paulo se enfrenta a una inmensidad de desafíos “dignos” de sus más de 22 millones de habitantes. Entre los innumerables problemas urbanos que enfrenta, el vaciamiento de su centro histórico ha sido noticia recurrente desde hace al menos cuatro décadas,§ con gobiernos que anuncian medidas para revertir esta situación. Mientras tanto, el propio centro ha sido testigo del aumento de las ocupaciones de vivienda en edificios abandonados, lo que pone de manifiesto no solo la importancia de su resignificación, sino también su vocación habitacional.
Tektonn Architects se fundó en París, Francia, y a principios de 2018 estableció su oficina permanente en Chengdu, China. Entendemos la arquitectura como una actividad constructiva que conecta los lugares con las personas; una disciplina vinculada a la vida, el entorno, la memoria y el legado. Nuestro objetivo es responder a través de un diseño sincero, construir de manera inteligente y observar desde una perspectiva externa. "Crear a partir del entorno" es el origen de nuestro nombre, Tektonn.
Nos caracterizamos por observar y escuchar: cada diseño comienza con una interpretación racional y minuciosa del lugar. Nos apasiona explorar, superando constantemente los límites establecidos en busca de creatividad y viabilidad. Destacamos por nuestro sentido del orden, descubriendo conexiones latentes y lógicas de sitio en entornos complejos, al tiempo que evaluamos el impacto de la escala en el medio ambiente. Asumimos la búsqueda del detalle como una responsabilidad personal, estudiando la percepción espacial a través de la apertura y el cierre, la dualidad del lleno y el vacío, y la proporción, para comprender la evolución del comportamiento humano. Somos un equipo de arquitectos y arquitectas en constante acción, dedicados a investigar materiales y a encontrar los métodos constructivos locales más adecuados para crear espacios confortables donde las historias cobren vida.
Compuesta por partículas minerales sumamente finas y formada a través del desgaste y la erosión de las rocas a lo largo del tiempo, la arcilla posee propiedades que la hacen sumamente útil en una gran variedad de aplicaciones. Al estar húmeda, adquiere una alta plasticidad y maleabilidad, lo que permite moldearla en diversas formas. Al secarse, se vuelve rígida y resistente, siendo ampliamente utilizada en la edificación y la cerámica. El uso de adoquines de arcilla en exteriores es sumamente común debido a su durabilidad, resistencia a la intemperie y al tráfico, tonalidades naturales y facilidad de instalación.
El periodismo urbano de tinte pesimista ha vivido una época de bonanza desde la llegada de la pandemia. Y no es difícil entender el porqué. En 2020, los centros de las ciudades estadounidenses pasaron de ser historias de éxito y "resurgimiento" a convertirse en pueblos fantasma; el transporte público perdió casi la totalidad de sus usuarios y usuarias; decenas de miles de comercios y restaurantes cerraron sus puertas; y gran parte de la población con mayor poder adquisitivo emigró a los suburbios y a remotas ciudades de teletrabajo.
Cada vez más estudios sugieren que una iluminación bien planificada influye y estimula el comportamiento del consumidor. Si a esto le sumamos el auge de la estética "instagrameable" y las nuevas exigencias promocionales, el papel de la iluminación se vuelve fundamental para lograr un impacto visual filtrado y comercialmente atractivo. Esto último ha impulsado la implementación de paneles y luminarias de última tecnología que ofrecen una amplia gama de colores y regulación de intensidad, modificando la atmósfera e incluso la paleta cromática general del espacio. El resultado son entornos divertidos, a veces casi caricaturescos, que proponen fondos fotográficos ideales y espacios sumamente atractivos.
Cuando se habla de arquitectura, inevitablemente se habla de escala. Tanto para la representación gráfica y bidimensional como para el área construida, el tamaño del terreno o la extensión de la ciudad. Normalmente, la arquitectura se pretende una disciplina grandiosa, de construcciones robustas y amplias superficies. Sin embargo, su campo de actuación es amplio y abarca también las escalas "menores": la vivienda esencial, el terreno acotado, la pequeña ciudad.
