Las ciudades densas, con concentración de personas y actividades en el territorio, pueden ofrecer un mejor acceso a la infraestructura. Esto se debe a que, por lo general, cuanto mayor es el número de usuarios de un servicio público o de una infraestructura en un área determinada, menor es el costo y mayor el ingreso por usuario.
El Concurso Internacional para el Diseño Urbano del Distrito Central de la Nueva Ciudad del Este de Changping fue organizado por el Gobierno Popular del Distrito de Changping de la Municipalidad de Beijing y la Comisión Municipal de Planificación y Recursos Naturales de Beijing. El proyecto, ubicado en la orilla oriental del río Dongsha en el distrito de Changping, comprende un área de estudio de planificación y desarrollo ecológico de 9.1 kilómetros cuadrados, además del diseño urbano del distrito central, que abarca 1.5 kilómetros cuadrados. Situada al norte de la capital, a orillas del canal y al pie de la montaña Mangshan, la Nueva Ciudad del Este de Changping se localiza en un eje clave para la expansión industrial y la estructuración del sistema ecológico del norte de Beijing. Además de acoger el cinturón de industrias especializadas del sur de Changping, esta nueva zona incorpora el concepto de planificación “Espectro Verde”, basado en las funciones urbanas y los recursos ambientales del territorio, con el propósito de optimizar la sinergia entre la habitabilidad ecológica y la implantación industrial.
.jpg?1654270304&format=webp&width=640&height=580)
Ma Yansong, socio principal de MAD Architects, ha revelado su última obra de arte "Flow" en la 8ª Trienal de Arte Echigo-Tsumari recientemente inaugurada. La instalación, que tuvo lugar este verano en Japón, reinventa parte de la obra de arte Tunnel of Light” que se completó en 2018. A través de una serie de plataformas inmersivas, los arquitectos abstrajeron y capturaron el espíritu del río Kiyotsu, brindando a los visitantes una dinámica e inmersiva experiencia espacial. La Triennale espera mejorar la economía local a través del arte y promover una relación más armoniosa entre el ser humano y la naturaleza.
El Proyecto Especial Paisajístico Río Rímac, desarrollado desde el Programa Municipal para la Recuperación del Centro Histórico de Lima (PROLIMA), es una propuesta municipal surgida ante una necesidad latente que se ha ido agravando con el tiempo: la significativa degradación del Río Rímac a su paso por el Centro Histórico de la capital peruana.
En la década de 1920, el Art Deco se imponía como un estilo de diseño arquitectónico, industrial y gráfico inspirado en la elegancia, riqueza y sofisticación. Si bien tuvo su origen en Francia, cobró impulso tanto en Europa como en Estados Unidos durante los años 20, expandiéndose hasta abarcar todos los elementos del arte decorativo como los muebles, accesorios e iluminación interior. Reflejo de la época dorada de Hollywood y catalogado como símbolo de glamour, el Art Deco se caracterizó principalmente por el predominio de líneas rectas, la simetría y formas geométricas atrevidas, con un gusto especial por figuras como el hexágono y el octágono.
Cuando la firma desarrolladora Blue Heron se propuso crear su singular obra residencial, Vegas Modern 001 (o VM001, para abreviar), el objetivo era expandir los límites del diseño y crear una experiencia inmersiva que integrara tanto el mundo natural como el creado por el ser humano.
“Nos gusta pensar en la vivienda como algo adecuado para nuestra época y lugar, nuestra cultura y la tecnología disponible”, señala Tyler Jones, a cargo de la fundación y dirección ejecutiva de la firma. “De modo que hay una energía y un espíritu que provienen de la ciudad... por lo que estamos hablando de medios digitales y de esa atmósfera lúdica que se manifiesta en algunos momentos de gran dramatismo”.
La 60ª edición del Salone del Mobile.Milano se lleva a cabo del 7 al 12 de junio de 2022 en Rho Fiera Milano. Esta edición se ha construido colectivamente en torno a líneas fundamentales de pensamiento y trabajo: las oportunidades y la responsabilidad del diseño, la inclusión y la responsabilidad ambiental, así como la demanda y la cultura del diseño. El evento servirá como vitrina para los avances logrados por personas creativas, profesionales del diseño, marcas y empresas.
El concepto de estética se remonta a la civilización griega y se refiere a la percepción a través de los sentidos. A pesar de ser un concepto filosófico, en la arquitectura la estética se utiliza para traducir ideologías y conceptos arquitectônicos a partir del conjunto de elementos constructivos, formas y materiales, estando intrínsecamente ligada a la forma física de una construcción y, por lo tanto, vinculada a un contexto social, económico y político. Más auá de una discusión de gustos, la estética arquitectónica es una fuente de lectura y análisis histórico.
.jpg?1654436110)
El diseño participativo es un proceso democrático que tiene como objetivo ofrecer aportes iguales para todas las partes interesadas, con un enfoque particular en los usuarios, que generalmente no están involucrados directamente en el método tradicional de creación espacial. La idea se basa en el argumento de que involucrar al usuario en el proceso de diseño de espacios puede tener un impacto positivo en la recepción de esos espacios. Facilita el proceso de apropiación, ayuda a crear espacios representativos y valiosos y, por lo tanto, crea resiliencia dentro del entorno urbano y rural.
La estética occidental se basa en el análisis matemático de la estructura formal de un objeto, utilizando leyes de belleza clásicas como el equilibrio, la simetría y la media áurea. La estética oriental difiere en eso, ya que hace hincapié en la experiencia intuitiva, como el "espacio blanco" en la pintura china tradicional, a través de la comunicación emocional con la "imaginería" para producir una determinada "Concepción". El contraste entre la realidad y el vacío permite que florezcan la imaginación y los sentimientos del espectador, permitiéndole darse cuenta de "mostrar la amplitud del cielo y la tierra incluso en un lugar de un centímetro cuadrado".
Hoy más que nunca, ir a un salón de belleza se ha convertido en un momento necesario de evasión. Promete una experiencia relajante, con un resultado estéticamente agradable. Sin embargo, este caso, como muchos otros, depende de un espacio bien diseñado, con un diseño eficiente para promover la mejor experiencia de usuario. Se deben considerar muchas pautas espaciales al configurar un salón funcional y exitoso, y no hay mejores ejemplos para estudiar que los pintorescos salones japoneses.
Solo faltan unos días para la inauguración anual de la Semana del Diseño de Milán 2022, uno de los mayores eventos internacionales de diseño que cuenta con el Fuorisalone y el Salone del Mobile. Del 7 al 12 de junio del 2022, las calles de Milán acogerán una serie de intervenciones arquitectónicas y exposiciones curadas por diseñadores locales e internacionales como parte del Fuorisalone. Y en la Feria de Milán | Rho, el Salón del Mueble 2022, el esperado evento de diseño de muebles e interiores del año, celebrará su 60º aniversario con temas y proyectos que reflexionan sobre el diseño "inclusivo", fomentando "la autonomía, la comodidad, el movimiento, la usabilidad, la interacción y la seguridad para todos".
.jpg?1653955037&format=webp&width=640&height=580)
MVRDV ha revelado el diseño de su primer proyecto en Sudamérica, The Hills, un proyecto residencial situado en el paseo del río Guayas, en Guayaquil (Ecuador). El edificio está compuesto por seis torres residenciales que se despliegan sobre un zócalo de uso mixto, creando la imagen de un valle. Las torres oscilan entre los 92 y los 143 metros de altura, siendo más altas cuanto más se alejan del frente del río. Toda la composición se inspira en el paisaje local que fusiona el entorno natural y el urbano.
La Royal Academy ha anunciado los cuatro estudios de arquitectura nominados para el Dorfman Award 2022, premio que celebra las nuevas ideas que ponen en relieve el potencial futuro de la arquitectura. La Asociación Semillas para el Desarrollo Sostenible (Semillas), oficina de arquitectura fundada en Perú por Marta Maccaglia ha sido nominada como uno de las finalistas para este prestigioso galardón.
A los/las arquitectos/as siempre se les ha solicitado infundir nueva vida a las arquitecturas antiguas heredadas del pasado o a estructuras históricas —a menudo monumentales— que ya no responden a las costumbres y necesidades de la sociedad contemporánea.
Sin embargo, la arquitectura antigua narra nuestras historias y, por lo tanto, merece ser restaurada mediante intervenciones que aporten un toque de modernidad y dejen ver la huella de la actividad de diseño. Bajo estas premisas se ha creado el curso de YACademy “Architecture for Heritage”. Su objetivo es formar a profesionales del diseño capaces de comprender y poner en valor la memoria de las arquitecturas históricas, inspirándose en ellas para realizar nuevas intervenciones que respondan a las necesidades contemporáneas y se enriquezcan con el vínculo con el pasado. A través de un diálogo estrecho entre lo antiguo y lo moderno, entre las estructuras existentes y las nuevas intervenciones, es posible comprender el pasado y el presente, rediseñando —desde la arquitectura— una línea histórica destinada a continuar en las futuras generaciones.
El viernes 3 de junio se cumplen 100 días de guerra en Ucrania. Uno de los tantos efectos devastadores ha sido la destrucción de los entornos urbanos y rurales. El patrimonio cultural y arquitectónico de Ucrania está bajo amenaza. Al 30 de mayo, la UNESCO ha verificado daños en 139 sitios afectados por las hostilidades en curso. La lista incluye 62 sitios religiosos, 12 museos, 26 edificios históricos, 17 edificios dedicados a actividades culturales, 15 museos y siete bibliotecas. Según la UNESCO, la mayoría de los edificios afectados incluidos en la lista se encuentran en Kiev. No obstante, también se registran daños en las regiones de Chernígov, Járkov, Zaporiyia, Zhytómyr, Donetsk, Lugansk y Sumy. Esto representa una evaluación preliminar de los daños a los bienes culturales, realizada mediante el cotejo de los incidentes reportados con múltiples fuentes confiables. Los datos publicados se actualizarán periódicamente.
Al explorar la etiqueta de impresión 3D en ArchDaily, es evidente que esta tecnología ha experimentado un desarrollo increíble en los últimos tiempos. Si bien en sus inicios el concepto se percibía como una posibilidad futura y distante, o limitado únicamente a objetos de pequeña escala, en los últimos años hemos sido testigos de la impresión de espacios cada vez más complejos, e incluso de edificios construidos en su totalidad mediante esta técnica. Actualmente, los/las investigadores/as experimentan con la impresión 3D utilizando hormigón y otros materiales de construcción, un proceso en el que se ha constatado lo complejo que resulta consolidar una tecnología de impresión 3D que sea tanto eficiente como de aplicación masiva. El pabellón impreso en 3D por la empresa Huizenprinters es un excelente ejemplo de ello.
En la actual vorágine de la era de la información hay oficinas de arquitectura latinoamericanas que vuelven a explorar formatos análogos, desde fanzines hasta ilustraciones, pasando por manuales y postales.
En el contexto del Taller Social Latinoamericano en Colombia, conversamos con las oficinas Ruta 4 Taller (Colombia), Coonvite (Colombia), La Cabina de la Curiosidad (Ecuador) y República Portátil (Chile), quienes coincidentemente han explorado estos formatos en sus reciente trayectorias.
El umbral —término que en portugués (soleira) deriva del latín solum y significa “referente al suelo”— es un elemento constructivo del piso que sirve como remate cuando hay algún cambio notable de materialidad o nivel. Con mucho más protagonismo en el pasado, hoy en día esta pieza tiene una presencia más discreta en la arquitectura.
Los umbrales y los perfiles de transición se aplican directamente sobre el piso y se encargan de realizar la transición cuando hay algún cambio en el espacio construido, ya sea una diferencia de nivel, un cambio en el tipo de piso, o bien bajo una puerta o paso.
Los espacios públicos juegan un papel importante en la organización de cada comunidad, pero definir qué los diferencia de otros espacios de la ciudad no es tarea fácil. Una vez que estos espacios comienzan a instalarse en la memoria colectiva de las comunidades locales, se convierten en elementos clave que concentran la imagen mental de una ciudad. Si bien este proceso suele ocurrir con los espacios urbanos, los monumentos y elementos arquitectónicos aislados también pueden convertirse en hitos de la vida urbana de una región determinada. Entonces, ¿qué sucede cuando eventos catastróficos como incendios, guerras o incluso la pandemia alteran esa imagen?
Dos años después de recibir el archivo completo de Paulo Mendes da Rocha, la Casa da Arquitectura de Portugal inauguró, el pasado fin de semana, su Edificio Digital. Como parte de una transición de la institución hacia el inevitable mundo virtual, el proyecto consiste en la digitalización del acervo acumulado desde la inauguración de la Casa en 2017.
Del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023, en el Arsenale y en varios lugares de Venecia tendrá lugar la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura bajo el título: "El Laboratorio del Futuro". Anunciado hoy por el presidente de La Biennale di Venezia, Roberto Cicutto, y la curadora de la muestra, Lesley Lokko, el tema y el título de esta edición considerarán al continente africano como protagonista del futuro. “Hay un lugar en este planeta donde todas estas cuestiones de equidad, raza, esperanza y miedo convergen y se unen: África. A nivel antropológico, todos somos africanos. Y lo que pasa en África nos pasa a todos”, explica Lokko.
En el Día Mundial del Medio Ambiente, que se celebra hoy, 5 de junio, la plataforma de conocimiento Força Meninas lanza una iniciativa que posiciona a las niñas como agentes de cambio en la lucha contra la crisis climática bajo la perspectiva de género.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones espontáneas que dan lugar a reflexiones profundas y debates de carácter personal.
Los temas que se abordan son de lo más variados, siempre tratados con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones informales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify, y YouTube.
Esta semana, David y Marina cuentan con la presencia de Stuart Graff, presidente y director ejecutivo (CEO) de la Frank Lloyd Wright Foundation, para analizar la misión de la institución; el papel de las entidades culturales en el apoyo a las profesiones creativas; la preservación y difusión del legado de Wright mediante programas y colaboraciones; la propiedad intelectual; la transición de Stuart hacia la dirección de la fundación; la gestión de una organización sin fines de lucro exitosa; los principios de Frank Lloyd Wright; entre otros temas.
.jpg?1654267729 "© Nacasa & Partner Inc.")
.jpg?1654267902 "© Osamu Nakamura")
.jpg?1654268521 "© MAD Architects")
.jpg?1654267426 "© Nacasa & Partner Inc.")
.jpg?1654270304)
.jpg?1654436110 "Proyecto de remodelación de barrios marginales de Sanjaynagar - Equipo técnico celebrando una reunión con miembros del Comité de barrios marginales. Imagen cortesía de la Agencia de Diseño Comunitario")
.jpg?1653955060 "Cortesía de MVRDV")
.jpg?1653955037)
