El término "alto rendimiento" puede evocar diferentes imágenes: desde un/a estudiante sobresaliente o un/a violinista virtuoso/a hasta un/a empleado/a comprometido/a. Por muy diversas que sean, estas personas de "alto rendimiento" comparten atributos comunes. Destacando sobre el promedio, superan las expectativas y aportan un valor añadido gracias a su desempeño. Ofrecen los mejores resultados posibles dentro de sus limitaciones, garantizando la calidad en todo momento. Lo más importante es que mantienen la consistencia en sus resultados y aprovechan su excelencia para influir de manera positiva en sus propias vidas y en las de quienes les rodean.

Iniciada por EXMURO arts publics y la Ville de Québec, la novena edición de Passages Insolites (Pasajes Insólitos) estará abierta del 25 de junio al 10 de octubre de 2022 en la ciudad de Quebec. Durante este período, se exhibirán 17 obras de 18 artistas locales, canadienses e internacionales a lo largo de un circuito de 2.5 km en los sectores históricos de Place Royale, Petit Champlain y el Puerto Viejo. La edición de este año genera espacios para el encuentro artístico y la reflexión sobre el medio ambiente, la descolonización y la geopolítica. En palabras de Vincent Roy, director ejecutivo y artístico de EXMURO, la programación de este año “ayudará a posicionar a la ciudad de Quebec en el mapa artístico mundial como un escenario para exhibir arte y promover a los y las artistas, tanto a nivel local como internacional”.

+ 5

A Steven Holl se le puede encontrar a menudo leyendo poesía y pintando acuarelas en una pequeña cabaña con vistas a las flores de loto a la orilla de un lago en Rhinebeck, Nueva York. La cabaña se ubica en un terreno de 28 acres que Holl adquirió en 2014 y que ahora alberga su oficina a tiempo completo, además de 'T' Space, una organización artística sin fines de lucro que ofrece exposiciones creativas, instalaciones ambientales y residencias de arquitectura. Rodeando varios árboles de gran tamaño y conectándose mediante un pasaje con otra cabaña existente de 1959, el Archivo Arquitectónico y Biblioteca de Investigación de la Fundación Steven Myron Holl, construido en 2019, es el edificio más reciente en emplazarse de manera cuidadosa en este exuberante paisaje.

+ 6

Hoy más que nunca, los/las arquitectos/as trabajan fuera de la oficina. Ya sea en una reunión con un cliente por Zoom, visitando una obra o haciendo bocetos en el tren, los/las profesionales del diseño no están atados/as a sus escritorios, y sus herramientas 3D tampoco deberían estarlo.

SketchUp, uno de los modeladores 3D más populares del mundo, se propuso responder a esta "nueva normalidad" de los/las diseñadores/as con el lanzamiento de una nueva aplicación móvil: SketchUp para iPad. Con una interfaz de usuario sencilla, herramientas de dibujo intuitivas y una integración directa con la plataforma de colaboración en la nube Trimble Connect, SketchUp para iPad permite a los/las diseñadores/as trabajar en 3D en cualquier lugar. Veamos sus detalles.

Con un papel destacado en la composición espacial, as escadas pueden aportar dinamismo al espacio e incorporar el movimiento del cuerpo a la arquitectura. En algunos proyectos, adquieren un protagonismo aún mayor al ser acompañadas por un diseño paisajístico que introduce el verde en los interiores y transforma la manera en que percibimos el espacio, al tiempo que ofrece diversas ventajas para las personas usuarias.

+ 15

En su edición 2022, la Bienal Colombiana de Arquitectura y Urbanismo celebra 60 años destacando a aquellos proyectos que contribuyen a preservar y mejorar los valores urbanos, ambientales, sociales, históricos y culturales del medio en el que se han llevado a cabo. Organizado por la Sociedad Colombiana de Arquitectos desde 1962, se han dado a conocer los 97 proyectos seleccionados que resultan ser candidatos a obtener el premio de la Bienal en cada una de las nueve categorías existentes que involucran diferentes campos de la arquitectura y son: Arquitectura de Interiores y Efímera, Diseño Urbano y Paisajismo, Divulgación, Hábitat Social, Intervención en el Patrimonio, Investigación, Teoría y Crítica, Ordenamiento Urbano y Regional, Proyecto Arquitectónico y, por último, Vivienda Unifamiliar, bifamiliar y trifamiliar.

El proyecto “Moray, el territorio perdido – Experimentando Muyus” se realizó en el marco de la AAVS Nanoturismo, un programa experimental de enseñanza, investigación y desarrollo por parte de la AA Visiting School de la Architectural Association, School of Architecture de Londres, Reino Unido. El cual se llevó a cabo a través de un equipo multidisciplinario en el 2019 en Maras, Cuzco, Perú.

El nano-turismo reconsidera el turismo tradicional y lo lleva hacia una perspectiva crítica, creativa y local. Es debido a ello, que la metodología de investigación utilizada fue el método PAR, el cual, a través de la participación, acción e investigación, permitió identificar aspectos claves “escondidos” dentro del contexto determinado.

Como parte de los preparativos para el Mundial de Fútbol 2026 y que será organizado por México, Estados Unidos y Canadá, se ha dado a conocer la propuesta para remodelar el Estadio Azteca, ubicado en la Ciudad de México el cual ha albergado momentos históricos que nos han marcado a lo largo del tiempo y que hasta la fecha sigue recibiendo a muchos de los eventos más importantes que tienen lugar en la capital.

No es difícil estar de acuerdo en que combinar colores en una habitación es uma tarea muy diferente a pensar en el asoleamiento de un edificio o en cómo este se emplazará en un terreno. La importancia de cada función puede ser subjetiva para cada cliente, lo que hace que ambos ejercicios sean fundamentales para aportar calidad a la percepción espacial, um factor inherente al oficio del/de la decorador/a, diseñador/a de interiores y arquitecto/a. Pero, al fin y al cabo, ¿cuáles son las diferencias entre estas tres profesiones?

Videos

La primera edición del Premio UIA 2030 reconoció proyectos que contribuyen al cumplimiento de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de la ONU. Ubicadas en Alemania, Hong Kong, Argentina, Bangladesh y China, las intervenciones ganadoras se anunciaron durante la undécima sesión del Foro Urbano Mundial en Katowice, Polonia. Organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), junto con ONU-Habitat, el programa de premios recibió 125 propuestas de 40 países.

ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con quienes lideran estos proyectos galardonados para profundizar en las particularidades de cada intervención. Asimismo, los equipos ganadores compartieron sus proyectos arquitectónicos en curso y futuros, así como su perspectiva sobre la importancia de que los y las profesionales de la arquitectura se comprometan con los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

+ 2

Este artículo fue publicado originalmente en La Joven Cuba el 28 de junio de 2022.

Hace unas semanas visité la azotea mirador del hotel Paseo del Prado y me extasié ante tanta belleza durante las horas del atardecer. Al frente, la entrada de la bahía y el Castillo de los Tres Reyes del Morro; rotando a la izquierda, la silueta del Malecón; girando hacia la derecha, el Paseo del Prado, con el Capitolio inmenso rematando la perspectiva. Pocas ciudades en el mundo poseen tanta belleza arquitectónica y paisajística, tanta historia y monumentalidad.

Sin embargo, al mirar hacia atrás, lo que percibí no era para enorgullecerse. A pesar de que mantenía cierta belleza, era una vista triste y gris: la gran masa descolorida y deteriorada de toda la ciudad detrás de esas fachadas de Prado y Malecón.

Videos

El estudio de arquitectura, urbanismo e investigación con sede en los Países Bajos Waterstudio.NL, en colaboración con Dutch Docklands y el Gobierno de las Maldivas, ha revelado el diseño de Maldives Floating City (MFC), una “ciudad isla” pionera en su tipo que propone un nuevo enfoque para la vida sostenible moderna en el océano Índico. El proyecto, que ha estado en desarrollo durante más de una década, contará con miles de viviendas que flotarán a lo largo de una cuadrícula flexible y funcional en una laguna de 200 hectáreas.

La Capilla de San Ignacio en Seattle, diseñada por Steven Holl Architects, ha sido galardonada por el American Institute of Architects (AIA) con su Twenty-five Year Award. Este premio del AIA se otorga a aquellas obras que han sentado un precedente, resistiendo el paso del tiempo durante un período de 25 a 35 años, y que continúan estableciendo estándares de excelencia por su diseño e importancia arquitectónica. La Capilla de San Ignacio, finalizada en 1997, refleja el ideal de la práctica jesuita —una orden religiosa de la Iglesia católica—, en la cual no se prescribe un único método de adoración. En su lugar, la orden reconoce que “diferentes métodos ayudan a diferentes personas”. Esta idea se plasma en la Capilla de San Ignacio, el templo principal de la Universidad de Seattle, donde las distintas cualidades de la luz se unifican para dar soporte a las necesidades de culto y rituales de la comunidad universitaria.

+ 12

Hace unas semanas se inauguró la edición de este año del Pabellón Serpentine. Diseñado por el artista de Chicago Theaster Gates, se trata de una propuesta evocadora cuya forma cilíndrica hace referencia a los hornos de colmena estadounidenses, los hornos de botella ingleses y las viviendas de adobe musgum de Camerún.

El nombre del pabellón revela mucho más sobre sus intenciones como experiencia espacial. Titulado Black Chapel, alberga una amplia sala con bancas perimetrales y un óculo superior que permite filtrar la luz natural hacia el interior. Es un espacio sumamente minimalista, concebido como un lugar para la contemplación y la reflexión. Este carácter minimalista del Pabellón Serpentine de Gates plantea preguntas sumamente interesantes sobre cómo artistas y arquitectos/as optan por un enfoque de "menos es más" al proyectar espacios meditativos, así como sobre la manera en que estos entornos introspectivos también se han visto enriquecidos por la ornamentación.

+ 8

El premio A’ Design Award "nació del deseo de destacar los mejores diseños y productos bien diseñados". Se trata de un galardón internacional cuyo objetivo es ofrecer a profesionales del diseño, la arquitectura y la innovación de todas las disciplinas una plataforma para exhibir sus obras y productos ante un público global. La edición de este año ya ha abierto su convocatoria anticipada; es posible registrar las propuestas aquí.

Caracterizada por una estructura sencilla y una techumbre a dos aguas, la tipología tradicional del granero responde a su función original: resguardar productos agrícolas y ganado. Sin embargo, en los últimos años, la estética del granero ha evolucionado enormemente, despertando el interés de profesionales del diseño gracias a su perdurable encanto rústico, su geometría minimalista, su ornamentación refinada y su modularidad, cualidades que desde hace tiempo la hacen popular en los refugios de campo. Reinterpretada para adaptarse a un estilo contemporáneo, esta tipología de aire vintage ha conquistado proyectos modernos que buscan ofrecer un escape de la acelerada y densa realidad urbana. Ya sea restaurando granjas históricas o construyendo nuevas viviendas diseñadas a imagen de un granero, los y las arquitectos/as se han inspirado en los orígenes industriales de los graneros tradicionales, pero añadiendo un toque moderno.

Visitamos el “país dogon” en Mali (paralelo 15°N) en el 2008 para observar cómo la arquitectura vernácula “dogon”, (Patrimonio de la UNESCO) ha logrado la contra-forma de las vivencias. Buscábamos la coherencia entre sociedad y habitar con arquitectura y urbanismo en otra dimensión y en otra cultura.

Cuando caminas por la ciudad, ¿tienes miedo de ser tú mismo? Por extraña que pueda sonar la pregunta para algunos, es una realidad para la mayoría de las personas LGBTQIA+, quienes en algún momento han sido víctimas de hostilidad cuando se notan actuando fuera del estándar heteronormativo en el espacio público. Si la violencia proviene de estratos sociales que van más allá del espacio diseñado, esto no exime de la importancia de pensar en proyectos que puedan extrapolar el ámbito físico e insertar un factor simbólico y representativo elemental para incluir y educar a sus ciudadanos. Este es el caso del Homomonumento, que desde hace más de tres décadas se ha convertido en una plataforma de celebración y manifestación queer en el corazón de Ámsterdam.

+ 4

Para celebrar el Día de la Tierra, los desarrolladores inmobiliarios Urban Villages y Studio Gang han presentado y comenzado la construcción de "Populus", el primer hotel con emisiones de carbono positivas en Estados Unidos. Programado para abrir hacia fines del 2023, el hotel de 265 habitaciones ubicado en Denver cuenta con un restaurante y bar en la azotea, diseñado como un hito importante para el futuro de los viajes sostenibles que satisfacen las necesidades de los viajeros, la comunidad y el medio ambiente.

+ 1

La nueva torre de oficinas de Foster + Partners en Sídney ha llegado a su punto más alto, marcando su completamiento con 55 pisos de altura. Salesforce Tower servirá como una pieza central del plan maestro revitalizado del distrito urbano, contemplando una gran variedad de caminos peatonales, tiendas, cafés y bares, y promoviendo aún más la identidad de Sídney como un destino cultural único.

La era de la digitalización comenzó hace casi 40 años con el auge de las tecnologías de la información. Trajo consigo transformaciones profundas en la forma en que los seres humanos interactúan y las industrias operan, con una notable excepción: el ámbito educativo. Durante mucho tiempo, a pesar de la constante evolución tecnológica a nuestro alrededor, el aprendizaje en las aulas se mantuvo sin cambios. Un/a docente se paraba frente a los/las estudiantes a impartir conocimientos mediante métodos convencionales como la lectura, la oratoria y los dibujos en el pizarrón. Esto también ha sido una constante en la enseñanza de la arquitectura. Sin embargo, los tiempos están cambiando. Los y las estudiantes de hoy han crecido rodeados de tecnologías digitales; por ende, pueden beneficiarse de nuevos métodos de aprendizaje, como la gamificación, para desafiar su intelecto. 

La ciudad de Rotterdam ha seleccionado a Powerhouse Company, Atelier Oslo y Lundhagem para renovar y ampliar la Biblioteca Central de la ciudad, un edificio emblemático de principios de la década de 1980 diseñado por Van den Broek & Bakema. El nuevo diseño adopta el concepto de reutilización radical para transformar un edificio de los años 80 en una biblioteca contemporánea, adaptada a las necesidades de los/las usuarios/as modernos/as. El equipo combina la experiencia de Powerhouse Company, Atelier Oslo y Lundhagem; estas dos últimas oficinas fueron galardonadas en 2021 con el Premio a la Biblioteca Pública del Año por su diseño de la biblioteca Deichman de Oslo. Se espera que la construcción comience en 2025 y finalice a finales de 2028, año en que se cumple el 45.º aniversario del edificio.

+ 17

Como catalizadores de la democratización, los espacios educativos tienen un papel fundamental en la formación de personas y comunidades. Estos sitios, donde los estudiantes invierten una cantidad importante de tiempo en el desarrollo de capacidades, habilidades y competencias, son más que un telón de fondo para la promoción de un derecho fundamental, son elementos clave para brindar equidad de oportunidades para todos.

Las instalaciones comunes abiertas como patios, jardines y auditorios son excelentes ejemplos de cómo los espacios pueden alentar a los estudiantes, maestros, padres y miembros de la comunidad a aprender unos de otros en un diálogo activo. La flexibilidad y la accesibilidad también son puntos clave para promover la democratización tanto del diseño como de la educación, como se ve por ejemplo en programas que van más allá del horario escolar y animan a las comunidades a involucrarse.

+ 10

+ 11

La terraza es un espacio abierto protegido por una cubierta que, al constituir una prolongación de la edificación, tiene como principal característica crear una transición entre los espacios exterior e interior. Muy común en diversas viviendas brasileñas, se ha convertido en un lugar de encuentro fundamental. Como esta característica es buscada por los más diversos programas, seleccionamos ejemplos de proyectos de arquitectura orientados a los sectores cultural y de servicios en los que se diseñaron estos espacios semicubiertos.