El Premio Pritzker 2023 ha sido otorgado a Sir David Chipperfield, arquitecto, urbanista y activista nacido en Londres. David Chipperfield fundó su estudio de arquitectura en 1985 en Londres bajo el nombre de David Chipperfield Architects, después de haber trabajado con reconocidos arquitectos como Norman Foster, Richard Rogers y Douglas Stephen. Estudió arte y arquitectura en Kingston School of Art, de donde se graduó en 1976, y continuó sus estudios en Architectural Association School of Architecture de Londres, concluyendo en 1980. Hoy en día, David Chipperfield Architects se ha expandido para incluir oficinas en Berlín, Shanghái y la más reciente en Santiago de Compostela.
Pocos arquitectos en la historia han tenido el honor y el privilegio de intervenir en la famosa Plaza de San Marcos de Venecia, un hito turístico de incomparable valor histórico para la humanidad. Sir David Chipperfield es uno de ellos. Por si fuera poco, también dejó su huella en otro proyecto de inestimable valor aunque mucho más reciente: la Neue Nationalgalerie diseñada por Mies van der Rohe en Berlín. Los cuatro siglos que separan estas dos joyas parecen no tener dificultades para el ganador del Premio Pritzker 2023, quien rechaza un estilo de arquitectura internacional en busca de un rasgo que resalte las cualidades de los contextos locales.
Villa Peer / UAU Collectiv Architects. Imagen cortesía de Randers Tegl
Definidos como pequeños bloques rectangulares de arcilla cocida o secada al sol, los ladrillos se han utilizado tradicionalmente para la construcción de pavimentos, muros y otros elementos de mampostería. Dispuestos en hiladas o filas y unidos mediante mortero, los ladrillos son reconocidos por su gran resistencia estructural y durabilidad. No obstante, más allá de sus propósitos funcionales básicos, sus múltiples aparejos, tamaños y formas hacen posible una estética distintiva con una versatilidad de diseño infinita, convirtiéndose en un elemento de diseño en sí mismos. Como muestra de un trabajo de mampostería estético, analizaremos en detalle Villa Peer, un proyecto de arquitectura en Bélgica que utiliza los ladrillos moldeados con agua de formato largo de Randers Tegl como el principal elemento de diseño de toda la fachada del edificio.
Con marcos y paneles impermeables perimetrales en cualquier color para combinar o contrastar con la decoración del entorno, las cabinas de ducha como Eterna de Samo son una herramienta útil en el diseño de baños. Imagen cortesía de Samo
Ya he escrito anteriormente sobre mi preferencia por las duchas sobre las tinas en lo que respecta al aseo personal. Al ofrecer una dosis instantánea de terapia e higiene, resultan más rápidas, limpias, eficientes energéticamente y consumen menos agua que sus homólogas horizontales.
Por fortuna, no formo parte de una minoría. La gran popularidad de las duchas se traduce en una enorme variedad de formas, tamaños y tipos en el mercado. No obstante, planificar un baño puede resultar agotador ante tanta oferta. A continuación, presentamos seis preguntas sencillas para encontrar la mampara de ducha perfecta para cualquier tipo de espacio, estilo de vida o preferencia.
Cuando se describe el movimiento modernista en su totalidad, se suele hacer referencia a los rascacielos de acero y vidrio que perfilan el horizonte de muchas de nuestras ciudades o, más específicamente, al Estilo Internacional que surgió en Europa tras la Primera Guerra Mundial. El Estilo Internacional representó el progreso tecnológico e industrial, así como un renacimiento de constructos sociales que influirían para siempre en la manera en que concebimos el uso del espacio en todas las escalas. Diseñados a menudo como edificios con una fuerte carga política que buscaban confrontar a los gobiernos totalitarios, muchas de las figuras de la arquitectura que influyeron en este estilo se trasladaron a los Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial, allanando el camino para la construcción de algunos de los rascacielos y edificios más emblemáticos del siglo XX.
Mientras agricultores y agricultoras riegan los cultivos a la luz de la luna, niños y niñas indocumentados se dirigen a la escuela y los y las habitantes de las aldeas escrutan el cielo en busca de aviones de vigilancia: estos son destellos de una compleja cultura que emerge en el sur de Líbano al caer la noche. Al recopilar algunas de estas prácticas nocturnas, Mohamad Nahleh —docente de arquitectura y urbanismo en el MIT— recorrió los paisajes de Jabal ‘Amil con la esperanza de construir una nueva alianza entre la arquitectura y la noche. Su investigación "El sendero de Nightrise" se ha convertido en una obra para reactivar un sendero fluvial olvidado y fue publicada por Places Journal. La entrevista con Nahleh aboga por una nueva imaginación nocturna en el diseño y revela no solo cómo ha cambiado la noche en Líbano a lo largo del tiempo, sino también cómo él mismo se ha transformado junto a ella.
En 2020, en medio de la primera ola de confinamientos por la pandemia, el municipio de Ámsterdam anunció su estrategia para recuperarse de esta crisis adoptando el concepto de "Economía de Donuts". El modelo es desarrollado por la economista británica Kate Raworth y popularizado a través de su libro, "Economía de la dona: siete formas de pensar como un economista del siglo XXI", publicado en 2017. Aquí, ella argumenta que el verdadero propósito de la economía no tiene que ser igual crecimiento. En cambio, el objetivo es encontrar un punto óptimo, una forma de equilibrar la necesidad de brindar a todos lo que necesitan para vivir una buena vida, una "base social" y limitar nuestro impacto en el medio ambiente, "el techo ambiental". Con la ayuda de Raworth, Ámsterdam ha reducido este enfoque al tamaño de una ciudad. El modelo ahora se usa para informar estrategias y desarrollos en toda la ciudad en apoyo de esta idea general: brindar una buena calidad de vida para todos sin ejercer presión adicional sobre el planeta. Otras ciudades están siguiendo este ejemplo.
Snøhetta, en colaboración con MQDC, ha lanzado el diseño de Cloud 11, un complejo de uso mixto a gran escala en el distrito de South Sukhumvit en Bangkok, Tailandia. El nuevo desarrollo aborda la necesidad apremiante de espacios verdes urbanos en el vecindario densamente construido. El proyecto, que mide un total de 250.000 metros cuadrados, también tiene como objetivo ayudar a transformar Sukhumvit en un centro para empresas de innovación y tecnología en la ciudad, al mismo tiempo que proporciona al área un gran espacio público verde y espacios para artistas, creadores y emprendedores tecnológicos. La construcción ya comenzó y se espera que el proyecto esté terminado a fines de 2024.
A pesar de no encontrarse en la naturaleza, los ángulos rectos son los más utilizados por los/las arquitectos/as. En la búsqueda de mayor funcionalidad y practicidad en la construcción, los cuadrados y rectángulos surgen como la opción principal al momento de proyectar. Por otra parte, diversas arquitecturas vernáculas y ancestrales adoptaban arcos y plantas circulares como solución. El juego de formas geométricas en la composición arquitectónica es sumamente amplio, pero no se debe pasar por alto un polígono que también destaca en él: el hexágono.
Como parte de nuestra tradición anual, hemos preguntado a nuestra audiencia qué arquitecto o arquitecta creen que debería ganar el Premio Pritzker 2023, el reconocimiento global más importante de la arquitectura.
Para aquellas personas que no sepan, el Premio Pritzker, fundado por Jay Pritzker a través de la Fundación Hyatt en Estados Unidos, es otorgado a arquitectas y arquitectos cuya obra construida haya "generado consistentes y significativas contribuciones a la Humanidad a través del arte de la arquitectura".
"Nuestro planeta se está ahogando en plástico", afirma Naciones Unidas. Si bien el material hecho por el hombre tiene muchos usos valiosos, nuestra adicción a los productos de plástico de un solo uso ha provocado graves problemas económicos, de salud y ambientales. Aproximadamente un millón de botellas de plástico se compran cada minuto y cinco billones de bolsas de plástico se usan cada año en todo el mundo –usadas solo una vez y luego se desechan. Los plásticos y microplásticos han encontrado su camino en todos los rincones de nuestro entorno natural, desde los picos de las montañas más altas hasta las profundidades de los océanos más profundos. Tanto es así, que se han convertido en parte del registro fósil de la Tierra y han creado un hábitat microbiano marino completamente nuevo conocido como "plastisfera".
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Columna de ducha AXOR Citterio E I AXOR Starck. Imagen cortesía de AXOR
Hadi Teherani aborda sus proyectos de arquitectura y diseño de manera holística. Nacido en Teherán y criado en Hamburgo, es un diseñador prolífico y versátil cuyas obras se encuentran tanto en Alemania como en todo el mundo. Sus proyectos han sido reconocidos con galardones de renombre internacional por su sostenibilidad ecológica y su enfoque integral. Quizás esa sea la razón de su constante flujo de ideas: concibe el proceso de creación como una reacción a lo que ve, percibe y siente.
El concepto de baño de Teherani para el proyecto AXOR DISTINCTIVE nació a partir de su percepción e inspiración personales. Al ser consultado por la marca sobre cómo definiría su propio e íntimo "baño con personalidad", el arquitecto respondió con una propuesta que refleja una visión individual de este espacio, derivada de esa autopercepción: en su uso cotidiano, su diseño y su equipamiento.
Winter Stations 2023 acaba de anunciar los ocho proyectos ganadores de su novena competencia internacional anual. Las propuestas ganadoras fueron seleccionadas entre cientos de postulaciones de todo el mundo, junto con tres diseños estudiantiles de la Universidad Metropolitana de Toronto, el Departamento de Arquitectura de Waterloo y la Universidad de Guelph. La competencia fue lanzada originalmente en la playa Woodbine por RAW design,Ferris + Associates y Curio, con el fin de capturar la imaginación de diseñadores/as y arquitectos/as para crear propuestas audaces que generen conversación, transformando las estaciones de salvavidas en la playa Woodbine de Toronto. Asimismo, dado que estas estaciones suelen estar inactivas durante el invierno, la exhibición inspira a los/las artistas a atraer al público de regreso al aire libre con sus diseños únicos.
En vísperas de embarcarnos colectivamente en una nueva aventura conocida como carnaval —el primero propiamente dicho tras el largo y difícil periodo de la pandemia de Covid-19—, resulta fundamental hablar de otro aspecto de la fiesta, menos abordado y visibilizado en las narrativas dominantes sobre el tema. En un recorte temporal más reciente, es posible notar que en algunas ciudades, debido al aumento de escala, proporción y participación en los festejos carnavalescos, sumado al gran interés turístico y económico que despierta la festividad, el carnaval ha comenzado a movilizar entramados cada vez más amplios de logística, equipamiento y estructuras. Estos elementos han comenzado a tensionar una serie de espacialidades y otras dinámicas urbanas existentes, incorporándose de manera cada vez más invasiva en la relación entre esta importante fiesta popular y determinados espacios de las ciudades.
vía Wikipedia user: Tktktk. Licencia bajo CC BY 2.0. Autor de la imagen: Wagner T. Cassimiro "Aranha"
A unos trece kilómetros de Punta del Este, se alza el complejo conocido como Casapueblo, un manifiesto reflejo de una arquitectura modelada que se presenta como referente cultural y arquitectónico del Uruguay. Obra del artista Carlos Páez Vilaró, fue desde sus inicios concebida como casa de verano y taller del artista pasando a convertirse en la residencia permanente y de trabajo del autor. En la actualidad es reconocida por su museo, galería de arte, cafetería y hotel.
Recorrer las calles de Mumbai, India, es una experiencia inigualable. La energía de la ciudad más grande y poblada de la India se palpa en su gente, sus actividades y, sobre todo, en su entorno construido. El dinamismo cultural de la urbe se manifiesta claramente en las estructuras que salpican su paisaje.
Mumbai es una mezcla ecléctica de edificios grandes y pequeños, antiguos y nuevos, tradicionales y modernos. Esta urbe de contrastes posee un legado arquitectónico que se remonta a más de 2000 años. Situada en el estado de Maharashtra, en la costa oeste de la India, Mumbai alberga una gran variedad de estilos arquitectónicos, como el victoriano, el gótico, el art déco, el indosarraceno, el moderno y el posmoderno. Caracterizada por su encanto antiguo y su vitalidad, la ciudad constituye un escenario diverso en el que sus habitantes persiguen sus sueños.
La planta de arquitectura es una interesante forma de representación y aproximación al programa funcional de los hospitales y centros de salud, donde la complejidad del sistema implica la necesidad de estudios específicos de distribución y organización espacial para una correcta atención sanitaria.
Entre nuestros proyectos publicados de arquitectura para la salud encontramos numerosos ejemplos que brindan diversas respuestas y tipos, desde más abiertos que se orientan a partir de los beneficios de la luz solar o más compactos que priorizan las particulares circulaciones internas y de accesibilidad.
Seleccionamos a continuación una serie de 50 ejemplos representados en planta de arquitectura que pueden ayudarte a comprender como diferentes arquitectos se enfrentaron al desafío.
Kampung Admiralty / Ramboll Studio Dreiseitl y WOHA. Imagen cortesía de WOHA
Un dato ampliamente citado dentro de la industria de la arquitectura es que el entorno construido representa el 40% de las emisiones globales de carbono. Esta preocupante estadística deposita una inmensa responsabilidad sobre los/las profesionales de la construcción. La idea de la sostenibilidad en la arquitectura surgió de manera urgente como una forma de paliar el daño ambiental. Sin embargo, una amplia gama de prácticas de sostenibilidad no aspira a más que hacer que los edificios sean “menos malos”, lo que resulta en medidas insuficientes para la arquitectura actual y futura. El problema de la arquitectura sostenible es que se limita a “sostener”.
Con el fin de mantener el estado actual del medio ambiente, la comunidad de la arquitectura ha estado trabajando hacia medios de producción más ecológicos. Convencionalmente, un edificio verde emplea características activas o pasivas como herramientas de reducción y conservación. La mayoría de los diseños sostenibles conciben a los edificios como entidades autónomas en lugar de partes integradas a su ecosistema. Frente a las necesidades actuales del planeta, este enfoque resulta insuficiente. No basta con sostener el medio ambiente natural, sino que también es necesario restaurar sus procesos.
Durante el período de lluvias más intensas, es recurrente el reporte de desastres urbanos como deslizamientos de tierra, inundaciones y anegamientos, con la pérdida de vidas humanas y gravísimos daños materiales. En la mayoría de los casos, la vulnerabilidad de las áreas afectadas ya era conocida; sin embargo, no se impidió su ocupación. Por regla general, las áreas devastadas volverán a ser ocupadas por los sobrevivientes tan pronto como sea posible, sin que se realice ninguna obra para eliminar el riesgo.
Ante los desafíos para alinear las demandas de desarrollo con las políticas de sostenibilidad, un equipo de investigadores e investigadoras de la FGV EAESP (Escola de Administração de Empresas de São Paulo), junto a la organización no gubernamental internacional ICLEI (sigla en inglés para Gobiernos Locales por la Sostenibilidad) y otros socios, crearon el Guía de Infraestructura Verde y Azul. El objetivo es ofrecer un paso a paso sobre cómo hacer que las ciudades sean sostenibles, con un enfoque en mejorar la gobernanza local respecto a tres factores clave: alimentación, agua y energía.
https://www.archdaily.cl/es/1136682/guia-de-infraestructura-verde-y-azul-muestra-como-hacer-las-ciudades-sosteniblesArchDaily Team
Base inteligente 2M. Imagen cortesía de Koninklijke Auping
¿Alguna vez te has despertado y te has preguntado cuántas horas has dormido realmente? Actualmente, una variedad de dispositivos, como relojes inteligentes o sensores inteligentes, están disponibles para rastrear tu sueño, reconociendo ciertos patrones para interpretar tu ritmo circadiano y aumentar la calidad de tu descanso. Además de medir y mejorar la duración y la calidad del sueño, comprender las tendencias actuales y futuras de las camas (y su entorno) puede ser una estrategia importante para que los arquitectos y diseñadores creen entornos efectivos para dormir y relajarse. A través del análisis de nueve tipologías diferentes, el siguiente artículo muestra lo que esperamos de las camas del futuro, impulsadas por los avances tecnológicos, las operaciones sostenibles y las estrategias de organización espacial.
Los humanos están programados para responder positivamente a la naturaleza; el crepitar del fuego, el olor a lluvia fresca en el suelo, las características medicinales de las plantas y el color verde, la proximidad de los animales, etc. Esto, junto con las condiciones ambientales críticas de la actualidad y la rápida urbanización, ha cambiado el enfoque de los arquitectos hacia diseños ecológicamente conscientes que acercan a las personas a la naturaleza. Exploraron varios enfoques: estructuras de tierra apisonada, materiales y muebles reciclados, diseños guiados por la luz del sol... La práctica estaba tan impulsada por la ola verde que las líneas se difuminaron entre lo que es verdaderamente sostenible y ecológico y lo que es el greenwashing. Pero lo que proporcionó la conexión biológica más innata con la naturaleza fue la biofilia y el acto de "traer el exterior hacia adentro" a través del diseño.
Las soluciones de construcción tradicionales tienden a funcionar bien en sus respectivos contextos, ya que han resistido cientos de años de pruebas y mejoras, y utilizan técnicas y materiales disponibles localmente. Si bien la globalización y la democratización del acceso a la tecnología han traído más comodidad y nuevas oportunidades a la humanidad, también ha llevado a la homogeneización de las soluciones en el sector de la construcción y a la dependencia de las cadenas de suministro globales de materiales y componentes de construcción. Esto también ha provocado una ruptura en la forma de transmitir el conocimiento a las nuevas generaciones y, eventualmente, la desaparición de las tradiciones.
En particular, el tema de las soluciones de refrigeración pasiva para edificios está teniendo un resurgimiento en la actualidad, con un esfuerzo por recuperar técnicas antiguas utilizadas a lo largo de la historia en lugares que siempre han tenido que lidiar con climas cálidos. Esto es aún más evidente por los altos costos energéticos que impone el enfriamiento artificial, el escenario de calentamiento global, y principalmente porque, dentro de las proyecciones de crecimiento poblacional, una parte importante de las megaciudades se ubicarán en los climas predominantemente cálidos de África y Asia. Cuando pensamos en el futuro, ¿es posible inspirarnos en el pasado y aplicar técnicas antiguas de enfriamiento a los edificios contemporáneos?
