Dentro de la isla de Jeju en Corea del Sur, el arquitecto español Fernando Menis llevará adelante el proyecto para el Museo de Arte Contemporáneo dedicado al legado del artista coreano Park Seo Bo. Inspirándose tanto en su obra y colección introspectiva como en la naturaleza volcánica del sitio donde se asienta, el edificio plantea fundirse con su entorno a través de la utilización de materiales propios del lugar siendo mayormente subterráneo. Luz natural y sombra se combinan resultando la esencia de sus espacios interiores.
Voluminosos, imponentes y utilitarios, los silos son un elemento urbano perdurable: estructuras destinadas habitualmente al almacenamiento de materiales a granel. Constituyen piezas físicas clave de la industria agrícola, al albergar granos, forraje fermentado y otros alimentos. Estas formas altas y típicamente cilíndricas siguen siendo objeto de fascinación arquitectónica; ya sea como símbolos de progreso tecnológico para las figuras de la arquitectura moderna de principios del siglo XX o, en la época contemporánea, como detonantes de enfoques creativos para la reutilización adaptativa.
Le Corbusier describió alguna vez la arquitectura como “el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes ensamblados bajo la luz”. La luz natural –y la sombra que la acompaña– desempeña un papel fundamental en la configuración de nuestra percepción de la arquitectura, cumpliendo una larga lista de funciones que definen cómo los usuarios y usuarias experimentan, habitan e interactúan con los edificios. Desde iluminar y acentuar hasta potenciar las vistas y evocar calidez, la presencia de la luz natural tiene el poder de definir el tono y el lenguaje estético de una habitación. Incluso tiene un impacto significativo en la salud y el bienestar de las personas, lo que incluye mejorar el estado de ánimo y la productividad, regular los ritmos circadianos y reducir la fatiga visual y los dolores de cabeza; literalmente, hace nuestras vidas más brillantes.
Tras un concurso internacional, el estudio de arquitectura londinense AL_A ha sido seleccionado para diseñar la nueva Sala de Conciertos de la Filarmónica de Belgrado. El proyecto se convertirá en un hito para la capital serbia, ya que representa la mayor inversión cultural en la región de las últimas décadas. Ubicada cerca del histórico Palacio de Serbia en Nuevo Belgrado, la sala de conciertos contará con múltiples espacios de presentación, ensayo y creación, incluyendo una sala de conciertos sinfónicos con capacidad para 1,600 personas. El equipo de diseño, liderado por AL_A, también cuenta con la participación de la firma de paisajismo VDLA, la consultora de ingeniería AFA Consult y el estudio de arquitectura local Zabriskie. A ellos se suma Arup, a cargo de coordinar el diseño acústico y escénico.
Las piscinas residenciales no son ninguna novedad; sin embargo, se han convertido en un componente único de la vida moderna. Con una popularidad cada vez mayor, se transformaron en un símbolo de estatus y en un elemento recreativo esencial para el hogar. Hoy en día, es posible encontrar piscinas privadas en todo el mundo y en una gran variedad de climas. A medida que se construían más piscinas, también surgieron estructuras para albergar equipos y servicios, así como habitaciones de huéspedes o áreas de estar. Estas “casas de piscina” se diseñaron como espacios de alojamiento, almacenamiento y mantenimiento.
La Biosphère de Montreal, anteriormente el Pabellón de los Estados Unidos en la Expo 67, diseñado por R. Buckminster Fuller, Montreal, Quebec. Imagen vía Wikimedia Commons
Hoy en día conocemos a R. Buckminster Fuller principalmente a través de su obra de objetos e ideas icónicos creados a lo largo de una trayectoria de casi 90 años. Nacido en la última década del siglo XIX, Fuller vivió lo suficiente como para relacionarse con Steve Jobs. Se lo describe de diversas formas como un "pensador sistémico", quizás el primer "futurista", un visionario, ingeniero, geómetra y arquitecto (ganó la Medalla de Oro del AIA en 1970). No obstante, "inventor" es probablemente la descripción más precisa. La biografía de 2022 del historiador y escritor Alec Nevala-Lee, acertadamente titulada Inventor of the Future: The Visionary Life of Buckminster Fuller (Dey St. Books), narra una historia matizada del hombre conocido por las cúpulas geodésicas, las mallas espaciales, la "Nave Espacial Tierra", el mapa, la casa y el auto Dymaxion, y conceptos como la tensegridad, la sinergia y la "efimerización" ("hacer todo con absolutamente nada", como él mismo lo describía).
Con todo, la invención más significativa y compleja de Fuller fue el propio Bucky, un proyecto que Nevala-Lee aborda —a menudo de manera poco favorecedora— a lo largo de la extensa vida de Fuller. Bucky era inspirador (los hippies siguieron su ejemplo para crear Drop City), inescrutable (una de las personas a cargo de la edición de uno de sus muchos libros se quejó de que no estaba escrito en inglés), prodigioso (sus conferencias duraban tres horas o más; yo mismo presencié una) y prolífico (tenía casi 30 patentes y produjo una cantidad similar de libros). Sin embargo, el Fuller que emerge del relato de Nevala-Lee es también un obsesivo del control, propenso a la exageración, que detesta compartir el crédito, explota a estudiantes como mano de obra gratuita y a menudo es mezquino, vengativo y cruel.
https://www.archdaily.cl/es/1137719/la-invencion-mas-compleja-de-bucky-fuller-puede-haber-sido-el-mismoMichael J. Crosbie
Al emular las técnicas de fabricación artesanal, la impresión 3D utiliza modelos digitales para crear objetos tridimensionales personalizados mediante un proceso de fabricación aditiva. Esta herramienta permite a la arquitectura explorar formas, estructuras y materiales innovadores, abriendo nuevas vías para el pensamiento creativo. La tecnología de impresión 3D amplía progresivamente sus límites al integrar otras tecnologías existentes para desarrollar nuevos usos y tipologías. Así lo demuestra el trabajo de Philipp Aduatz, quien combina texturas impresas en 3D con iluminación LED, añadiendo un nuevo nivel de complejidad que ha hecho posible la creación del primer estudio de cine impreso en 3D del mundo.
Enamorarse es fácil. Cuando te encuentras en una tienda llena de gente, la belleza de las patas esbeltas de un sofá, su tela suave y sus atractivas curvas son como un canto de sirena, cegándote de la verdad. Luego, seis u ocho semanas después, la verdad sale a la luz.
No hay nada mejor después de un día duro que acurrucarse en un cómodo sofá. De hecho, luego de un día fácil, tampoco hay nada mejor. Pero, ¿qué pasa si esa maravilla de sofá de la que te enamoraste no es tan agradable para vivir cuando la llevas a casa?
Para evitar el dolor en la relación (y del cuello y la espalda) y garantizar la compatibilidad a largo plazo, aquí hay algunas reglas básicas para seleccionar el sofá adecuado.
Durante los últimos años, el uso de materiales translúcidos en la arquitectura brasileña ha sido una tendencia creciente. El vidrio laminado translúcido, el policarbonato y el acrílico son sólo algunos de ellos. Si bien cuentan con diferentes ventajas y desventajas en relación al costo, la resistencia al impacto, el aislamiento térmico y acústico, lo que los une es su condición de brindar un diálogo constante entre el interior y el exterior.
Dentro de la estrategia de diseño de un edificio, el aislamiento es una herramienta clave para aumentar su eficiencia energética. Mediante una combinación de materiales de baja transmitancia térmica, los sistemas de aislamiento termo acústico estimulan un mayor confort interior mientras que ayudan a reducir la huella de carbono del edificio. En complemento a los beneficios térmicos, el aislamiento acústico permite combatir un problema habitual de la vivienda urbana –la contaminación acústica– generando interiores sin interferencias de ruidos molestos.
Por medio de operaciones ecológicas y productos sustentables, Owens Corning ha desarrollado una serie de soluciones de aislamiento acústico que aportan a la sustentabilidad de los edificios, respondiendo a los desafíos actuales que se enfrenta la construcción.
El Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2023 es una invitación para que arquitectos de todo el mundo se reúnan en Copenhague para explorar y comunicar cómo la arquitectura influye en los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la ONU. El Área de Ciencias del Congreso Mundial de la UIA se ha encargado del desarrollo de la agenda, Futuros Sostenibles – No dejar a nadie atrás. Desde hace más de dos años, su Comité Científico internacional analiza las distintas formas en que la arquitectura responde a los ODS. El trabajo ha resultado en la formulación de seis temas: adaptación climática, repensar los recursos, comunidades resilientes, salud, inclusión y alianzas para el cambio. ArchDaily está colaborando con UIA para compartir artículos relacionados con los seis temas para preparar la apertura del Congreso el 2 de julio de 2023.
En cualquier ciudad, los centros culturales desempeñan un papel fundamental en la preservación y celebración del patrimonio e historia de la comunidad, ofreciendo espacios para una amplia gama de actividades e iniciativas que fomentan la interacción social y el intercambio de ideas y memorias. Asimismo, son instituciones que promueven la educación y el aprendizaje, al ofrecer con frecuencia clases, talleres y conferencias sobre diversos temas relacionados con la cultura, la historia y las artes. Al cumplir con estas funciones cruciales dentro de una comunidad, también pueden convertirse en atractivos centros para turistas que desean conocer de cerca las identidades, culturas y tradiciones locales.
La selección de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca diseños enviados por la comunidad de ArchDaily dedicados a instituciones culturales. Desde un centro cultural multifuncional en Buenos Aires hasta un depósito de recursos culturales en Corea del Sur o una biblioteca revestida de madera en Vietnam, esta selección presenta proyectos cuyo objetivo es reunir a las comunidades para celebrar sus culturas e historias compartidas. El artículo incluye propuestas de oficinas como LOOP Architects, Eddea, Salon Alper Derinboğaz y Boozhgan Architecture Studio.
Conocida por sus impresionantes construcciones, Dubai podría sumar a su lista de proyectos una ciclovía de 93 kilómetros que rodearía toda la ciudad. Diseñada por el estudio de arquitectura Urb, la megaestructura sería una vía cubierta destinada exclusivamente a ciclistas y peatones, con el objetivo de incentivar a los tres millones de habitantes de Dubai a reemplazar los automóviles por medios de transporte más sostenibles y saludables.
https://www.archdaily.cl/es/1136673/dubai-planea-una-ciclovia-climatizada-de-93-kilometros-de-extensionArchDaily Team
goa es una de las firmas de diseño arquitectónico más influyentes de China. A lo largo de sus 25 años de trayectoria, goa se ha consolidado como un referente de excelencia en la industria del diseño arquitectónico del país, posicionándose como pionera y creadora de entornos habitables y estilos de vida en Asia. Gracias a un equipo multidisciplinar de primer nivel y a un modelo de integración del pensamiento transdisciplinario, la empresa destaca por su liderazgo en sectores como la vivienda de alta gama, la hotelería de lujo, las sedes corporativas, la renovación urbana, y el desarrollo cultural, turístico y rural. Para finales de 2022, más de 200 proyectos de goa habían recibido más de 400 premios de arquitectura otorgados por prestigiosas organizaciones y medios del sector a nivel nacional e internacional, tales como el World Architecture Festival (WAF), MIPIM, el Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano (CTBUH), el Foro Europeo de Arquitectos Líderes (LEAF), el Centro Europeo de Arquitectura, Diseño de Arte y Estudios Urbanos, la revista Architectural Review (AR), Architizer A+, la Asociación de Ingeniería de Exploración y Diseño de China, y la Sociedad de Arquitectura de Shanghái, entre otros. Con la misión de “modelar entornos habitables vibrantes”, goa continúa comprometida a crear experiencias espaciales únicas para las ciudades y comunidades del futuro a través de servicios de diseño de alta calidad.
Una cultura corporativa caracterizada por el rigor, la objetividad, la diversidad y la apertura constituye el ADN de la marca goa. La firma ofrece un entorno laboral estimulante y una retribución competitiva para los/las profesionales, promoviendo y respaldando el crecimiento autónomo del talento excepcional, al tiempo que fomenta un ambiente de innovación basado en la colaboración interdisciplinaria. Con su vitalidad única, goa se dedica a brindar a cada integrante de su equipo un escenario práctico para materializar sus aspiraciones de cara al futuro.
En España, la implementación de las cocinas integradas a las viviendas se ha vuelto cada vez más frecuente en la arquitectura contemporánea. Si bien existen diversas configuraciones y diseños que se aplican acorde a las costumbres y culturas de las sociedades, como vimos en Argentina o Uruguay, la esencia de concebir el espacio de la cocina como un aglutinante de actividades y un espacio de reunión entre sus habitantes y visitantes es un factor común. Esto ha llevado a arquitectos a intentar encontrar formas, tecnologías o materiales innovadores que logren una estética y una armonía capaz de brindar funcionalidad, amplitud y flexibilidad a las viviendas.
En la Bienal de Arquitectura 2023, el Pabellón de Finlandia presentará su exposición Huussi, imaginando la historia futura del saneamiento, que trata sobre la arquitectura de la circulación de agua y nutrientes, cuestionando el inodoro y sus implicaciones para el futuro. "Huussi" es la palabra finlandesa para una letrina, un pequeño baño de compost que los finlandeses suelen utilizar en entornos rurales y casas de vacaciones. La exposición, comisariada por Arja Renell y The Dry Collective –un grupo de arquitectos finlandeses– presenta esta tipología como un punto de partida para encontrar soluciones alternativas a la gestión de aguas residuales, inspirando a los profesionales a comenzar a imaginar nuevas soluciones de saneamiento. En el centro de la presentación, la exposición cuestiona las consecuencias de los residuos en el contexto de la actual crisis climática que atraviesa el mundo.
En diciembre de 2022, el Gobierno de la República de Costa Rica abrió un concurso de ideas arquitectónicas y urbanísticas para la zona donde se desarrollará la primera etapa de Ciudad Gobierno - un proyecto de renovación urbana en el centro de San José que busca transformar casi cuatro manzanas de la capital con espacios de oficina, comercio y espacio público.
A fines de febrero de este 2023, se anunció de entre 28 propuestas de diseño admitidas, la propuesta ganadora que sirviera como modelo para el complejo de edificios que alojaría a 18 instituciones públicas en el oeste de Plaza González Víquez. Diseñado por Micucci Arquitectos Asociados, con sede en Venezuela, el proyecto ganador lleva por título "Parque Cívico Metropolitano".
David Chipperfield, ganador del Premio Pritzker en 2023, ha diseñado más de una docena de museos a lo largo de su carrera, con algunos todavía por completarse. Como una tipología de gran impacto urbano y social, Chipperfield y su equipo han aprovechado hábilmente cada encargo para transformar barrios y ciudades sin dejar de respetar la esencia del lugar y sus preexistencias. Sus museos hacen declaraciones poderosas sin invadir, y esto se refleja en la elección de los materiales y las soluciones constructivas utilizadas.
A modo de un minimalismo sobredimensionado, Chipperfield da espacio al material para desplegarse y ser comprendido. En su galerías y museos, los materiales aparecen expuestos, limpios y resaltados a través del contraste. Entregan carácter al espacio pero ceden protagonismo al arte en exposición, generando atmósferas adecuadas para su correcta apreciación. La regularidad, la continuidad y la repetición ayudan a dar forma al telón de fondo, mientras la luz filtrada termina de construir el escenario adecuado.
El aumento en las emisiones de ruido, las mayores cargas de viento y el deseo de una mayor eficiencia energética están volviendo cada vez más exigentes los requisitos estructurales para las fachadas en edificios de viviendas de varias plantas y rascacielos, tanto para obras nuevas como para remodelaciones. Este fenómeno responde a la densificación urbana que se está llevando a cabo como respuesta a la aguda escasez de vivienda disponible y a las condiciones climáticas más extremas provocadas por el cambio climático.
La desarrolladora Red Sea Global se ha asociado con la marca de bienestar Clinique La Prairie para desarrollar un complejo de salud de alta gama en Amaala, ubicado en la costa noroeste de Arabia Saudita. El complejo contará con 13 villas y 52 residencias y suites. También incluirá un laboratorio de diagnóstico, un museo, un club de playa, talleres, salas de capacitación, comedores privados y una escuela de cocina, actividades diseñadas para garantizar que los/las visitantes se embarquen en un viaje de rejuvenecimiento y autodescubrimiento.
Se han anunciado los proyectos finalistas del concurso Ópera del Futuro. Este certamen de planificación urbana, por encargo de la capital estatal de Düsseldorf, se creó con el fin de seleccionar una ubicación para la nueva institución cultural. Tras un exhaustivo análisis de los emplazamientos potenciales, las dos opciones evaluadas para las propuestas del concurso fueron: Heinrich-Heine-Allee, donde se encuentra la actual ópera, y Am Wehrhahn.
A lo largo de las bases de la convocatoria, se alentó a las oficinas a imaginar cómo este futuro proyecto podría convertirse en un espacio público y dinámico abierto a toda la ciudad, ofreciendo una amplia gama de servicios. En consecuencia, se recibieron propuestas para ambos sitios potenciales y se anunciaron las firmas finalistas para cada ubicación.
Rockfon organizará un debate sobre lo que significa centrarse en el ser humano en lo que respecta al diseño de oficinas, y se espera que aborde desde el confort acústico hasta el fomento de la comunidad y la inclusión. Imagen cortesía de Rockfon
¿Qué es más importante, el trabajo o el bienestar? ¿Deberíamos tener que elegir? Una "buena ética laboral" —entendida como priorizar el trabajo por encima de todo— solía ser un motivo de orgullo, sin duda entre la Generación X, que creció con padres de la posguerra y tuvo que lidiar con una recesión justo cuando iniciaba su vida laboral en la década de 1990. Si bien la situación económica actual puede presentar dificultades similares para asegurar un salario a su descendencia, la llamada Generación Z, es precisamente este grupo emergente en el mercado laboral el que nos está enseñando al resto que el trabajo a cualquier costo —particularmente a expensas de nuestro bienestar físico y mental— no debería ser una aspiración vital.
https://www.archdaily.cl/es/1137605/el-arte-del-diseno-centrado-en-las-personas-para-espacios-de-oficina-saludablesEmma Moore
Si en 2021 planteamos el debate “¿Por qué todavía necesitamos hablar de las arquitectas?”, y en 2022 nos dedicamos a “El equilibrio de poder y el cambio de narrativa”, en esta tercera cobertura anual del Mes Internacional de la Mujer, ArchDaily se centrará en los logros de las arquitectas y diseñadoras frente a los desafíos globales, así como en la búsqueda de soluciones innovadoras para los problemas contemporáneos. En sintonía con el tema elegido por la ONU para el Día Internacional de la Mujer 2023, centrado en la innovación y la tecnología para la igualdad de género, ArchDaily reflexionará sobre el significado de la innovación ante los desafíos globales.
Este artículo de Joshua Domínguez Ruelas fue publicado originalmente en el número 17° de revista rita con el título "Ámbito público entre espacio online y offline". Tras el estallido social chileno y la restricción por Covid19, el parque San Borja quedaría en desuso. Ante esto, una comunidad reprodujo el parque en Minecraft creando una versión propia: BorjaCraft. Entonces coexisten dos parques en un entorno, separados, pero formando parte de un lugar. Al entrar o salir del espacio, prender o apagar lo digital, la experiencia pública se da entre online y offline. Si las características de espacio online y offline se enlazaran ¿Cómo se ampliaría el ámbito público en un lugar? Esto pone en jaque el entendimiento de lo público dependiendo del espacio o formato dónde se habite.
