La Expo 2025abrió oficialmente sus puertas el 13 de abril de 2025 en Yumeshima, una isla ganada al mar en la bahía de Osaka. Bajo el lema "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas", el evento reúne a más de 150 países y organizaciones internacionales para abordar desafíos globales urgentes a través de la arquitectura, la tecnología y el diseño. En el centro del recinto de la Expo se erige el Grand Ring, una monumental estructura circular diseñada por Sou Fujimoto, figura de la arquitectura japonesa. Con una circunferencia de aproximadamente 2 kilómetros y una altura de 20 metros, esta estructura de madera rodea el área principal de exhibición y fue reconocida por el Guinness World Records como "La estructura arquitectónica de madera más grande".
Bajo el título "The People of the Ring", esta serie de fotos de Stéphane Aboudaram documenta el Grand Ring en la Expo 2025 Osaka desde la perspectiva del público visitante, capturando tanto la estructura como la interacción de las personas con ella.
Qatar ha anunciado que la arquitecta Lina Ghotmeh, fundadora y directora del estudio con sede en París Lina Ghotmeh — Architecture, ha sido seleccionada para diseñar su pabellón nacional permanente en los Giardini della Biennale, la sede histórica de la Bienal de Venecia desde 1895. El nuevo edificio se ubicará en un terreno adyacente al Pabellón del Libro y será un encargo de S.E. Sheikha Al Mayassa en nombre del Estado de Qatar. Con esta incorporación, Qatar se convierte en uno de los 31 países con un pabellón permanente en los Giardini, uniéndose a un selecto grupo de naciones con espacios de exhibición dedicados. En los últimos 50 años, solo se han inaugurado dos nuevos pabellones nacionales en el lugar: Australia en 1988 y la República de Corea en 1996. El nuevo Pabellón de Qatar de Lina Ghotmeh servirá como una plataforma duradera para exhibir las contribuciones artísticas y arquitectónicas del país, con exposiciones rotativas que se presentarán durante cada edición de la Bienal.
Diller Scofidio + Renfro ha presentado el diseño de la nueva Escuela de Estudios Globales Frederick S. Pardee en la Universidad de Boston, un proyecto que busca integrar sostenibilidad, densidad urbana y colaboración interdisciplinaria. El edificio de 6,500 metros cuadrados se elevará 57 metros, convirtiéndose en la torre de madera masiva más alta del noreste de los Estados Unidos. Ubicada en un antiguo estacionamiento en el corazón del campus de la universidad, la estructura ocupará solo el 10% del terreno, lo que permitirá la creación de un espacio verde central en el futuro.
El verano de 2025 ha traído un calor extremo a Europa y otras regiones, con temperaturas récord y un impacto climático generalizado. Se han emitido alertas rojas en Francia, Italia y España, ya que las temperaturas superaron los 46°C en zonas de la península ibérica. Estas condiciones han provocado el cierre de escuelas, restricciones al trabajo al aire libre y una gran presión sobre la infraestructura urbana, incluidas las redes de energía y los sistemas de transporte público. Al mismo tiempo, la ola de calor ha intensificado el riesgo de incendios forestales en todo el Mediterráneo. En el oeste de Turquía, feroces incendios forestales cerca de Esmirna obligaron a evacuar a más de 50,000 personas, mientras los fuertes vientos y la baja humedad alimentaban llamas que se propagaban rápidamente. En la región de Cataluña, en España, dos personas murieron en un incendio forestal que arrasó tierras de cultivo y estructuras antiguas en Torrefeta el 1 de julio. Desastres similares han ocurrido en Grecia, Francia e Italia, con evacuaciones en todo el sur de Europa, a medida que la sequía generalizada inducida por el calor exacerba la intensidad de la temporada de incendios.
Heatherwick Studio ha sido seleccionado para liderar el rediseño del Centro de Convenciones Coex en Seúl, tras un concurso destinado a reimaginar el propósito y la fachada del edificio. En colaboración con la Asociación de Comercio Internacional de Corea (KITA), la propuesta del estudio busca transformar el centro de convenciones en un espacio público más abierto y acogedor que refleje la identidad en evolución de Seúl.
Render de la vista de la Scaenae. Imagen cortesía de David Chipperfield Architects
El diseño preliminar para la restauración arquitectónica y la rehabilitación funcional del Teatro Romano se presentó el martes 8 de abril de 2025 en el Auditorio del Museo de Santa Giulia en Brescia. El proyecto fue desarrollado por la oficina de Milán de David Chipperfield Architects, por encargo de la Fondazione Brescia Musei en colaboración con el Ayuntamiento de Brescia y la Cámara de Comercio, Industria, Artesanía y Agricultura de Brescia. Chipperfield recibió la tarea de identificar los elementos arquitectónicos esenciales para guiar las futuras fases de diseño, lo que condujo a la redacción del Proyecto de Viabilidad Técnico-Económica (PFTE) y del proyecto final, incluyendo las autorizaciones necesarias. Esta iniciativa cuenta con el apoyo financiero de la Cámara de Comercio Italiana en virtud de un decreto ministerial de 2019 que prioriza el patrimonio cultural, especialmente cuando este impulsa el turismo.
Las noticias de arquitectura de este mes destacan un fuerte enfoque en la sustentabilidad, la reutilización adaptativa y el diseño innovador centrado en la comunidad. Desde propuestas sensibles al medio ambiente en desarrollos urbanos hasta espacios culturales y recreativos, los y las arquitectas están redefiniendo la forma en que los edificios interactúan con su entorno. Entre los ejemplos más destacados se encuentran la reurbanización del Mercado de Pescado de Sídney de 3XN, que integra la accesibilidad pública con un diseño sensible al clima, y la expansión del Zoológico de Seneca Park de CambridgeSeven, que combina los esfuerzos de conservación con experiencias inmersivas para los visitantes. Ya sea mediante la creación de instalaciones deportivas de alto rendimiento en Portland o la transformación de sitios históricos en centros contemporáneos, estos proyectos muestran el papel en constante evolución de la arquitectura para dar forma a las comunidades. Sigue leyendo para conocer las últimas noticias y novedades de la arquitectura.
Ha comenzado la demolición del Hotel Jugoslavija, un notable ejemplo de la arquitectura modernista en Belgrado, abriendo paso a nuevos desarrollos en un paisaje urbano en rápida transformación. Construido en 1969 en Nuevo Belgrado, el hotel llegó a ser uno de los más grandes y prominentes de Europa, reflejando las aspiraciones de la República Federativa Socialista de Yugoslavia (RFSY) en su apogeo. Diseñado por el/la arquitecto/a de Zagreb Lavoslav Horvat, el edificio de ocho pisos fue un proyecto clave bajo el mandato de Josip Broz Tito. La obra exhibía los principios modernistas de la época, combinando funcionalidad con formas arquitectónicas imponentes. Sus interiores contaban con detalles lujosos, como un candelabro de Swarovski compuesto por 40,000 cristales que subrayaba la importancia del edificio como emblema de la presencia internacional de Yugoslavia.
‘T’ Space inaugurará New Hudson Valley Houses el 7 de septiembre en la Archive Gallery en Rhinebeck, Nueva York. La exposición reúne diez viviendas de diseño reciente de los/las arquitectos/as Stan Allen, Garrick Ambrose, Steven Holl, Toshiko Mori Architect y MOS, todas ubicadas a menos de tres horas de la ciudad de Nueva York. En lugar de exhibir obras terminadas a través de la fotografía, la muestra se apoya exclusivamente en maquetas y dibujos, invitando al público a adentrarse en el proceso arquitectónico y en los fundamentos conceptuales de cada proyecto.
Strada Brutalissima. Pabellón de la República de Macedonia del Norte en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia, 2025. Imagen cortesía de Blagoja Bajkovski
El pabellón de la República de Macedonia del Norte en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia está dedicado a la arquitectura brutalista de su capital, Skopje. Este movimiento arquitectónico confirió a la ciudad una identidad distintiva tras el terremoto que la azotó en 1963. Según el curador del pabellón, el arquitecto Blagoja Bajkovski, tras la catástrofe, Skopje adoptó el brutalismo a partir de diversas fuentes. Una de las más destacadas fue el plan de reconstrucción de Kenzo Tange, desarrollado tras un concurso internacional organizado por las Naciones Unidas en 1965. La exposición, titulada Strada Brutalissima, relata esta identidad, los acontecimientos que la moldearon y los edificios que la siguen representando a través de una serie de maquetas arquitectónicas. Inspirado en la Strada Novissima de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 1980, el proyecto reinterpreta el concepto de una "calle" curada, esta vez centrada en el patrimonio brutalista de Skopje.
Cross Works acaba de presentar los planes para Nueva Tashkent, una expansión a gran escala de la capital de Uzbekistán, Tashkent. El proyecto abarca 25,000 hectáreas al este de la ciudad actual, ubicadas entre los ríos Chirchiq y Karasu. Diseñado para albergar a un estimado de 2.5 millones de personas en las próximas décadas, el desarrollo tiene como objetivo abordar el crecimiento de la población de manera sostenible. La iniciativa surge tras un concurso internacional de diseño celebrado a principios de 2023, que fue ganado por la firma de diseño y tecnología con sede en Londres Cross Works. Tras su selección, la firma asumió el liderazgo del plan maestro, el desarrollo del gemelo digital y la coordinación de un equipo multidisciplinario.
El Centro Cultural Europeo (ECC) ha anunciado los proyectos ganadores de los ECCAwards 2025, seleccionados entre las candidaturas participantes de la séptima edición de Time Space Existence y presentados durante el día de clausura de la exposición, el 23 de noviembre de 2025 en Venecia. Con la participación de 207 oficinas de más de 52 países, la edición de este año destacó un amplio espectro de enfoques arquitectónicos y de diseño en respuesta a los temas de Reparar, Regenerar y Reutilizar. Los premios reconocen a cuatro proyectos que destacaron por su originalidad, ejecución, claridad narrativa y un compromiso con visión de futuro ante cuestiones de sustentabilidad, comunidad y el futuro del entorno construido.
En marzo de 2023, la Austin Transit Partnership (ATP) anunció la selección de UNStudio, HKS y Gehl para liderar la arquitectura y el diseño urbano de Project Connect, una expansión del sistema de transporte público de Austin en Texas, Estados Unidos. Liderado por la ATP, el sistema busca conectar comunidades, mejorar los espacios públicos e integrarse con el tejido urbano en evolución de la ciudad. El marco de diseño, desarrollado por las cuatro entidades, establece las bases de cómo el tren ligero interactuará con los barrios de Austin. El equipo de diseño señala que las prioridades del proyecto se centran en una infraestructura pensada para las personas y en la creación de espacios públicos dinámicos, aspectos que buscan reflejar en las imágenes recientemente presentadas. Al ser una iniciativa aprobada por votación, Project Connect fomenta activamente la participación ciudadana, permitiendo a los y las residentes de Austin aportar comentarios a lo largo de su desarrollo.
Foster + Partners ha inaugurado Civic Vision, la primera exposición integral del trabajo de la oficina que se presenta en Australia. La exposición, que estará abierta hasta el 21 de diciembre de 2025 en Parkline Place —el proyecto más reciente de la firma terminado en Sídney, desarrollado por Investa en representación de Oxford Properties Group y Mitsubishi Estate Asia—, ofrece una visión profunda del portafolio global de Foster + Partners desde su fundación en 1967 por Norman Foster. Esta muestra explora la evolución del enfoque de diseño de la oficina y su exploración de la arquitectura cívica a través de diferentes contextos y escalas.
Buildner ha anunciado los resultados de la quinta edición de su concurso Museum of Emotions. Museum of Emotions es un concurso internacional de diseño anual que desafía a los/las participantes a explorar hasta qué punto la arquitectura puede utilizarse como una herramienta para evocar emociones.
Diseñado por David Chipperfield Architects, Muzej Lah, un nuevo museo de artecontemporáneo, abrirá sus puertas en el verano de 2026 en Bled, Eslovenia. Ubicado a los pies de los Alpes Julianos, el museo albergará la colección de arte de la Fundacija Lah, desarrollada a lo largo de más de tres décadas por la pareja de filántropos eslovenos Igor y Mojca Lah. Con la inauguración de la institución, la colección será accesible al público por primera vez.
La Fundación Holcim para la Construcción Sostenible ha anunciado los 20 proyectos ganadores de los Premios de la Fundación Holcim 2025, reconociendo las contribuciones al diseño y la construcción sostenibles en cinco regiones: Asia Pacífico, Europa, América Latina, Medio Oriente y África, y América del Norte. La selección de este año abarca una amplia gama de escalas, desde una escuela semipermanente de 200 metros cuadrados en un bosque de Kenia hasta importantes iniciativas de regeneración urbana en Madrid, Daca y Shenzhen, lo que refleja la diversidad y el alcance de la arquitectura sostenible en la actualidad. Esta edición introduce un nuevo formato de Gran Premio que sustituye a las tradicionales categorías de Oro, Plata y Bronce. A partir de ahora, cada región premiará a un único ganador del Gran Premio, con lo cual se enfatiza la excelencia sin comparaciones y se reconocen los diversos enfoques de la sostenibilidad.
Escuela Secundaria Huizhen por Approach Design Studio - Zhejiang University of Technology Engineering Design Group Co.,Ltd_Escuela Secundaria Huizhen por Approach Design Studio. Imagen cortesía de WAF23
El World Architecture Festival (WAF) celebrará su 17ª edición en Miami, lo que marcará la primera vez que el evento se realiza en los Estados Unidos. El tema del festival de este año, anunciado como Hearts and Minds, explorará la intersección entre las estrategias de diseño racional y la resonancia emocional. A través de una serie de conferencias y mesas de debate, los y las ponentes examinarán cómo la arquitectura opera tanto como una búsqueda intelectual como una experiencia sensorial, involucrando la percepción, la memoria y el afecto. Programado del 12 al 14 de noviembre en el Miami Beach Convention Center en Florida, el festival reunirá a arquitectos/as y diseñadores/as de todo el mundo para un programa de tres días con conferencias, premios, exhibiciones y eventos paralelos. El encuentro destacará las prácticas internacionales, exhibirá nuevos proyectos y facilitará debates sobre temas clave que definen el entorno construido.
Soleil·s, la segunda edición de la Bienal Solar, se encuentra abierta al público en el mudac, el Museo de Diseño Contemporáneo y Artes Aplicadas en Lausana, Suiza. Tras la primera edición celebrada en el Het Nieuwe Instituut de Rotterdam en 2022, esta exposición explora cómo el diseño puede impulsar la adopción de innovaciones solares hacia un futuro impulsado por el sol. El evento es una iniciativa de The Solar Movement, fundada por las diseñadoras Marjan van Aubel y Pauline van Dongen, una propuesta dedicada a convertir la energía solar en la fuente de energía predeterminada mediante la combinación de diseño, tecnología y promoción. La exposición de este año está curada por el mudac y ofrece una experiencia inmersiva con proyectos nuevos y existentes de TAKK, ecoLogicStudio, Olafur Elíasson y Andreas Gursky.
La exposición "Ma Yansong: Architecture and Emotion", que presenta el trabajo del arquitecto chino Ma Yansong y su oficina de renombre mundial MAD Architects, se ha inaugurado en el Nieuwe Instituut de Róterdam, el museo nacional de los Países Bajos dedicado a la arquitectura, el diseño y la cultura digital. A través de una selección de proyectos de la cartera internacional de MAD, la muestra explora cómo el estudio desafía los paradigmas arquitectónicos convencionales mediante formas influenciadas por la naturaleza y guiadas por la experiencia sensorial. La exposición estará abierta al público hasta el 12 de octubre y, el jueves 26 de junio, Ma Yansong será el invitado de honor en el Nieuwe Instituut para "An Evening With...", un programa público en el que conversará sobre su filosofía de diseño con Aric Chen.
