Se han dado a conocer las 9 obras ganadoras de la segunda edición de los Premios ARQUITECTURA del Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE). Exponiendo valores fundamentales de la arquitectura y el urbanismo como la responsabilidad social, la preservación cultural y la sostenibilidad ambiental, se presentaron un total de 429 proyectos entre los cuales fueron seleccionadas 177 propuestas por los Colegios Oficiales de Arquitectos y Consejos Autonómicos en una primera fase, hasta finalmente quedar tan solo 21 obras como finalistas.
La complejidad de nuestro mundo es cada vez mayor y, con ella, aumentan las presiones y exigencias sobre nuestro entorno construido. Los/las arquitectos/as se enfrentan a una tarea monumental: traducir las necesidades siempre cambiantes de la sociedad en soluciones tangibles, eficaces y sostenibles. Problemáticas urgentes como la crisis climática, la rápida urbanización, la densidad de población y la escasez de vivienda exigen una nueva arquitectura, una que no tema cuestionar la forma tradicional de trabajar y esté dispuesta a asumir el reto. Hoy en día, la industria debe adaptarse, evolucionar e innovar para hacer frente a estos desafíos. La disponibilidad de datos está cambiando las reglas del juego y, a medida que la tecnología siga avanzando, abrirá nuevas formas de pensar, crear y relacionarse con el entorno construido.
En este artículo, profundizamos en los efectos de la transformación digital, cómo está reconfigurando la industria y las preguntas que plantea sobre el papel futuro de los/las arquitectos/as.
Campinas revisó sus planes ambientales y formalizó las soluciones basadas en la naturaleza (SBN) como eje central de las políticas, acciones y metas para el medio ambiente del municipio. Instituida mediante decreto municipal, la revisión fortalece el compromiso de la ciudad paulista con la adaptación climática, la resiliencia, la visión a largo plazo y la priorización de un desarrollo urbano sostenible, equitativo e inclusivo.
Pihlmann Architects es un joven estudio de arquitectura con sede en Copenhague dirigido por Søren Pihlmann. En esta entrevista con Louisiana Channel, el arquitecto profundiza en su singular práctica, los valores que defiende y lo que le resulta fascinante de la arquitectura. Cabe destacar que Pihlmann explica cómo su visión de la profesión se ha transformado: pasó de ser un arquitecto convencional a convertirse en una especie de curador que selecciona muy pocos elementos con gran sensibilidad.
Uno de los principios de la comedia es que se debe apuntar hacia arriba. Si hay que burlarse de alguien o algo, hay que asegurarse de que sea más relevante que uno y que se lo merezca. Es difícil apuntar más alto que a Santa Clara, California, y es difícil encontrar un blanco que lo merezca más. Santa Clara es, posiblemente, la ciudad en el corazón de Silicon Valley, una región urbana de fama mundial tan difusa que niega su propia existencia. Esas casas unifamiliares tipo ranch house y las sedes corporativas representan un tipo de poder claramente propio del siglo XXI, pero con un urbanismo característico del siglo XX.
El ligero y moderno sistema de asientos modulares Dylan de Rodolfo Dordoni para Minotti es contemporáneo y presenta detalles de alta costura. Imagen cortesía de Minotti
En un mundo de cambios acelerados, Minotti apuesta por un diseño atemporal y una depurada experiencia técnica para crear piezas elegantes, capaces de aportar sofisticación y estilo a cualquier espacio interior. La Colección 2023 es prueba de ello, al encontrar un equilibrio entre clasicismo y contemporaneidad, líneas orgánicas y volúmenes sólidos.
Coordinada por Rodolfo Dordoni junto con Minotti Studio, la nueva colección expresa un lenguaje único de coherencia estilística a partir de las propuestas de firmas internacionales como Marcio Kogan / studio mk27, Nendo, GamFratesi, Inoda+Sveje y Gordon Guillaumier. Sin dejar de lado la coherencia con la visión de diseño de Minotti, la Colección 2023 explora nuevos horizontes con el objetivo de responder a la naturaleza siempre cambiante de la vida contemporánea.
A pesar de que los experimentos y observaciones de Isaac Newton llevaron al desarrollo de la rueda de colores durante el siglo XVII, su revolución en la comprensión y aplicación de los colores sigue influyendo en la creación de proyectos de arquitectura y diseño. Al organizar los colores en un formato circular, Newton mapeó el espectro de colores para crear la primera rueda de colores. Como representación visual de cómo los colores se relacionan entre sí, ha sido una herramienta fundamental para que artistas, arquitectos y diseñadores comprendan las relaciones entre colores y, por lo tanto, creen paletas atractivas para cada espacio. Más allá de simplemente "ver" combinaciones de colores, aplicar la teoría del color basada en las relaciones geométricas en la rueda de colores ayuda a los diseñadores a determinar qué colores son adecuados juntos. El color tiene la capacidad de jugar con la percepción espacial, crear una sensación de atmósfera y provocar respuestas emocionales, lo que lo hace esencial para el diseño.
Al explorar las múltiples posibilidades de la rueda de colores, creamos una guía para mejorar el diseño arquitectónico a través de tres combinaciones de colores: monocromáticas, análogas y complementarias.
Hace dos años, la sucursal de Starbucks en Al Seef, Dubai, cautivó a internet con su diseño contextual. Ubicado en la parte más antigua de Dubai, el famoso establecimiento de café cuenta con un techo de paja, acabados exteriores similares al barro, pantallas tradicionales y muebles de madera, todos los cuales mantienen el encanto pintoresco del paisaje. El diseño no solo atrajo una inmensa atención en las redes sociales, sino que también atrajo a clientes curiosos a la tienda. Mezclándose sin esfuerzo con su contexto regional, la sucursal de Al Seef se ha convertido en una parte integral de la localidad. La tienda es uno de los muchos esfuerzos de Starbucks para regionalizar sus establecimientos internacionales y crear conexiones auténticas con los clientes. En una era en la que los consumidores anhelan conexiones significativas, el regionalismo en el diseño de tiendas retail se perfila como una poderosa estrategia de diseño.
El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha anunciado a los 30 proyectos ganadores de los Premios Nacionales RIBA de Arquitectura 2023, ofreciendo una perspectiva de las tendencias arquitectónicas, de diseño y sociales del país. Entre los temas clave observados este año, la necesidad de reconstruir comunidades y de encontrar formas sostenibles de ejercer la profesión destacan como las principales preocupaciones de los/as arquitectos/as participantes. La respuesta a estos temas es variada: abarca desde edificios que buscan ofrecer oportunidades de colaboración para estudiantes hasta la creación de espacios sociales estimulantes para las personas mayores o la provisión de programas creativos a escala barrial. Todos los proyectos seleccionados han estado en uso durante al menos un año y han proporcionado datos sobre su desempeño ambiental. Los ejemplos de diseño sostenible incluyen tanto edificios nuevos, que siguen la certificación Passivhaus, como la renovación de estructuras existentes.
En esta cuarta entrega, conversamos con los copresidentes del panel diseño para la Salud: el arquitectoArif Hasan, exprofesor visitante de la Universidad NED de Karachi y miembro del Grupo Consultivo sobre Desalojos Forzosos de la ONU, y el arquitectoChristian Benimana, director principal y co-director ejecutivo deMASS Design Group.
Designado por la Organización de las Naciones Unidas (ONU), el 17 de junio se definió como el Día Mundial de Lucha contra la Desertificación y la Sequía, buscando sensibilizar a las personas sobre estos fenómenos, así como también promover acciones para enfrentarlos. En líneas generales, la desertificación se refiere al proceso de degradación de la tierra en regiones más áridas, causado principalmente por actividades humanas y variaciones climáticas. Este fenómeno conduce a la pérdida de cobertura vegetal, erosión del suelo y reducción de la productividad agrícola, entre otras consecuencias negativas. La sequía, por otro lado, se trata de un período prolongado de lluvias anormalmente bajas, que desencadena la escasez de agua trayendo consigo impactos severos en los ecosistemas, la agricultura y la subsistencia humana.
Imagen creada mediante DALL-E por Lucas Reitz con el prompt: "una ilustración de las zonas de estar y de espera del centro comercial con sofás y sillones solo ocupados por hombres blancos de clase media"
La dimensión espacial del género es un tema recurrente en el campo arquitectónico. El caso del baño es discutido de forma amplia dentro de las agendas LGBTQIA+ como específicamente en las intersecciones de la teoría queer en la arquitectura.
La ciudad de Mérida –capital del estado de Yucatán en México–, es una de las regiones que ha experimentado un boom importante en cuanto a arquitectura durante los últimos años debido al talento emergente que se ha posicionado con premios y bienales en todo el país. Debido a su clima tropical, la arquitectura en este sitio corresponde a condiciones geográficas específicas que lo hacen uno de los destinos más visitados. Mérida es una ciudad que se construyó sobre vestigios de la ciudad maya llamada T'Ho y se conforma de una vasta cultura que conjuga distintos momentos en la historia. Debido a esto, la arquitectura contemporánea de esta región se compone de elementos tradicionales como bóvedas, celosías y acabados tradicionales y sustentables que se reinterpretan para crear un nuevo lenguaje que habla del momento en el que se construyeron.
El agua, con sus connotaciones religiosas como símbolo de purificación y vida, tiene una gran importancia en muchas culturas. En ninguna parte es este respeto por el agua más evidente que en India, un país que venera sus ríos como sagrados. Los cuerpos de agua sirven como testamento de la veneración y uso del agua en rituales religiosos, encarnando el patrimonio cultural como espacios públicos, sitios rituales y lugares para la cremación. Central en la vida diaria en India, el agua y la arquitectura del agua se entrelazan con la espiritualidad y las tradiciones culturales, ofreciendo una visión de las ricas tradiciones de las comunidades.
A medida que aumentan en número e intensidad los desafíos planteados por el cambio climático, también aumenta la necesidad de encontrar prácticas de construcción sostenibles que se conecten con los ecosistemas y los medios de vida. Si bien a menudo se pasa por alto, la arquitectura vernácula puede ofrecer respuestas innovadoras a problemas contemporáneos. Este tipo de arquitectura no solo se basa en materiales disponibles localmente, sino también en el conocimiento indígena de las condiciones locales como la orientación al sol, los patrones de viento, las necesidades de ventilación y el comportamiento de los materiales con el tiempo. La Dra. Sandra Piesik, directora y arquitecta de 3 ideas, y fundadora de HABITAT Coalition, explora este tema en su nuevo libro, Hábitat: arquitectura vernácula para un clima cambiante.
Perspectiva del proyecto para el arroyo Morro Vermelho, afluente del Lageado. Fuente: dibujo de la autora
Los ríos urbanos, en sus diferentes escalas, pueden ser ejes estructuradores de una urbanización con calidad ambiental urbana. El objeto de este artículo, que se basa en conceptos desarrollados por el Grupo Metrópole Fluvial, es la cuenca hidrográfica del arroyo Lageado, situada en el extremo este del municipio de São Paulo y parte del municipio de Ferraz de Vasconcelos. El Tietê —río hacia donde confluyen las aguas de esta cuenca—, el Lageado y sus afluentes establecen tres escalas de ríos y de urbanización que conllevan programas distintos vinculados a los usos del agua: desde la navegación y la energía en el ámbito regional, hasta el parque fluvial barrial, pasando por el abastecimiento, el drenaje, la energía y el riego.
Sauerbruch Hutton ha ganado el concurso para la sede Headquarters 2 (HQ2) en el sector de Haidenauplatz en Múnich. Este edificio de gran altura será el punto de interés del nuevo distrito en desarrollo de Haidenauplatz, en el este de Múnich. Como la segunda sede central de HypoVereinsbank, se ubicará junto al icónico rascacielos Hypo de la década de 1970 en el vecino distrito de Bogenhausen. El diseño de Sauerbruch Hutton y el/la arquitecto/a paisajista MDP Michel Desvigne Paysagiste fue seleccionado entre un grupo de otros nueve participantes internacionales.
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Le Masurier (documentado en 1769-1775). Esclavos negros en Martinica, 1775. Óleo sobre lienzo – 125 x 106 cm. París, Ministerio de Ultramar / Archives nationales. Imagen cortesía de Archives nationales
La institución de la esclavitud moldeó los paisajes a ambos lados del océano Atlántico. A su vez, las personas africanas —tanto libres como esclavizadas— y sus descendientes crearon nuevos paisajes en Estados Unidos, el Caribe y el África subsahariana. Los pueblos africanos mantenían una relación íntima y particular con la tierra, lo que les permitió forjar su propia agencia y cultura.
La Universidad de Pennsylvania ha presentado el diseño de Steven Holl Architects para su nuevo Centro de Artes Escénicas para Estudiantes. El edificio de 37,300 pies cuadrados ofrecerá espacios dedicados y flexibles para más de 70 grupos de artes escénicas estudiantiles en el campus, incluyendo danza, artes teatrales, grupos a capella y conjuntos musicales. La propuesta se basó en un estudio realizado en 2019 por la Vida Universitaria de Penn, que concluyó que se necesitaba espacio adicional de actuación y ensayo para satisfacer la demanda actual y futura. El proyecto está programado para comenzar la construcción en 2024, con una ocupación prevista a partir del invierno de 2027.
Pedrógão Grande, un municipio portugués ubicado a unos 55 kilómetros de Coimbra, inauguró la semana pasada el Memorial de Homenaje a las Víctimas de los Incendios Forestales de 2017, tragedia que cobró la vida de 66 personas y dejó a otras 253 heridas. El monumento es obra del arquitecto Eduardo Souto de Moura, ganador del Premio Pritzker de 2011.
La obra costó cerca de 1,8 millones de euros y fue iniciada hace dos años por Infraestructuras de Portugal (IP). El monumento cuenta con "un lago enmarcado, con cerca de 2.500 metros cuadrados de área, alimentado por una gárgola con 60 metros de extensión, siendo bordeado por una franja de plantas constituida por nenúfares blancos, lirios y ranúnculos", según informa IP. Además, el proyecto cuenta con un muro con la inscripción del nombre de cada una de las víctimas.
La recuperación de tierras del mar se ha convertido en un fenómeno popular en el desarrollo costero. Es la solución más preferida para la necesidad de tierra en áreas costeras y se ha implementado para diversos casos de uso, incluyendo el control de inundaciones y la agricultura. Hoy en día, se ha convertido en una famosa respuesta urbana al rápido aumento de la urbanización costera, la actividad económica y la población global. Países como China y los Países Bajos lideran la lista en la cantidad de superficie terrestre recuperada. Sin embargo, la mayoría de los proyectos de recuperación hoy en día tienen lugar dentro de los centros urbanos en el sur global. Las ciudades de África Occidental, Asia Oriental y Oriente Medio producen estas nuevas tierras como líderes económicos para su industria comercial y como plataformas para albergar residencias de lujo.
Pero la relación entre el diseño y la producción de tierras recuperadas y la respuesta del agua en los entornos oceánicos es compleja. Requiere una relación simbiótica con los cuerpos de agua para la estabilidad, pero puede provocar fuerzas naturales cuando se imponen negligentes en el mar. Los comportamientos del agua del océano, incluyendo la acumulación de mareas, el aumento del nivel del mar, la conexión con los humedales y la biodiversidad acuática, pueden cuestionar el éxito o el fracaso de los proyectos de recuperación de tierras en diferentes contextos.
Algunos/as arquitectos/as han dejado su huella en la historia; tal es el caso de Antoni Gaudí. A través de sus concepciones inspiradas en la naturaleza, se convirtió en el máximo exponente del modernismo catalán. El impacto de la obra de Gaudí se aprecia en diversas escalas arquitectónicas, tales como la Sagrada Familia, el Park Güell, la Colònia Güell, la Casa Milà y la Casa Batlló, siendo esta última un hito icónico de la arquitectura de Barcelona.
Casa Batlló surgió de la reforma de un edificio de 1877, adquirido en 1903 y posteriormente encargado a Gaudí para su transformación. Con una inspiración basada en las formas animales, especialmente las del océano, la fachada y el interior se renovaron mediante el uso de curvas y una combinación de colores vibrantes. Esta intervención marcó un punto de inflexión para la vivienda, ya que transformó significativamente la fachada, redistribuyó el espacio interior y propició una interacción sublime con la luz natural. Siguiendo la esencia de la renovación iniciada por Gaudí, en 2021 se desarrolló un nuevo proyecto de interiorismo para las escaleras y el atrio de la Casa Batlló. Esta intervención es el resultado de un diálogo entre las cadenas de aluminio anodizado desarrolladas por Kriskadecor y la abstracción del ingenioso uso de la luz en la Casa Batlló a través del diseño de Kengo Kuma.
https://www.archdaily.cl/es/1137235/capas-metalicas-en-dialogo-con-la-luz-una-intervencion-abstracta-en-casa-batlloEnrique Tovar
El Pabellón de Croacia en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023 celebra la coexistencia armoniosa entre lo silvestre y lo domesticado, lo natural y lo artificial, y lo inanimado y lo vivo. Inspirado en los humedales de Lonja en Croacia —donde comunidades adaptadas a un paisaje en constante cambio han coexistido en armonía durante generaciones para crear un hábitat dinámico—, el pabellón funciona como un centro de investigación continua sobre futuros posibles a través de la práctica y la experimentación educativa. La muestra fue curada por Mia Roth y Tonči Čerina, en colaboración con su equipo de diseño: Luka Fatović, Vedran Kasap, Ozana Ursić, Niko Mihaljević e Ivica Mitrović. “Same As It Ever Was” se enfoca en las conexiones entre diversos agentes de distintas procedencias alrededor del mundo.
En la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, el Pabellón de Filipinas presenta una exposición que investiga la ecología y las implicaciones sociales del estuario de Tripa de Gallina en Manila. El cuerpo de agua, que alguna vez fue un mecanismo para la mitigación de inundaciones, ahora está congestionado y contaminado, afectando la vida de las comunidades cercanas. El Pabellón tiene como objetivo presentar la iniciativa que se propuso recopilar e investigar las entrañas del estuario y trabajar con los residentes para encontrar soluciones arquitectónicas adecuadas y sostenibles. Titulada "Tripa de Gallina: Guts of Estuary", la exposición en Venecia es co-curada por el arquitecto Choie Funk y Sam Domingo y presenta el trabajo del Colectivo de Arquitectura, representado por Bien Alvarez, Matthew Gan, Ar. Lyle La Madrid, Noel Narciso y Arnold Rañada.
